Hubo un tiempo en el que Antonio Díaz preparaba sandwiches e imprimía carteles para que sus amigos del barrio se reunieran en el salón de su casa para verle hacer algunos trucos de magia. Hoy aquel muchacho salido de Badía del Vallés, un pequeño pueblo situado a 25 kilómetros de Barcelona, es propietario de dos teatros (uno de ellos en Misuri, Estados Unidos), y ha batido todos los récords imaginables de venta de entradas alrededor del mundo.

Desde aquellas primeras actuaciones hasta la actualidad, el Mago Pop ha continuado investigando y ensayando para conseguir revivir una sensación que describe como única: el sonido del asombro, que describe como “una cosa fascinante, porque a veces se mezcla con el silencio, es algo increíble”.

Referente para todos aquellos que hoy quieran dedicarse a la magia de gran formato, el Mago Pop creció soñando ser David Copperfield, pero también aprendiendo de la maestría como prestidigitadores de Juan Tamariz o René Lavand.

David Díaz habla del miedo a que las ilusiones fallen, de la rivalidad existente entre los magos, de los famosos a los que ha conocido y frente a los que ha actuado, y también del delicado momento (personal y profesional) que tuvo que afrontar cuando llegó a Broadway dispuesto a convertirse en el mago más famoso del planeta en la actualidad.

Nacido en Salvador de Bahía (Brasil), el percusionista, cantante, compositor y productor Carlinhos Brown es uno de los grandes iconos musicales y sociales de Brasil.

Conocido por su compromiso con la cultura afrobrasileña, Brown llevó la fusión de géneros como la samba, funky, pop y axé a los primeros puestos del ranking musical, especialmente a partir de la creación de la banda Timbalada, que revolucionó la percusión bahiana al integrar elementos electrónicos y ritmos ancestrales, y el éxito de su colaboración con la banda Tribalistas, con premios al mejor CD, DVD y canción por ‘Já sei namorar’.

Además de su larga y exitosa trayectoria musical, Brown ha destacado por su compromiso social, su trabajo por la convivencia y la paz y su divulgación cultural, que le llevó a ser nombrado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) en 2018. Uno de sus grandes reconocimientos está relacionado por la conversión del barrio de Candeal en símbolo de la música como elemento transformador, a través de su Asociación de Acción Social Pracatum, que se recoge en el documental ‘El milagro de Candeal’, de Fernando Trueba, con dos Premios Goya 2005, al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora Original. “Los tambores para nosotros han sido una verdadera herramienta de educación. Los jóvenes en Brasil se quedan en la calle porque sus padres necesitan hacer que su dinero, su trabajo o su labor genere oportunidades para que, a su vez, puedan llevar a sus hijos a escuelas. Solo que a esas escuelas… se tardan muchísimo en acceder, no llegan nunca. Por eso era necesario un proyecto dentro del barrio de Candeal como Pracatum”, concluye el artista.

Cuando Juan Diego Flórez esperaba el autobús en Lima después de salir de clase, gesticulaba como si estuviese cantando una ópera de Verdi y se imaginaba que era Pavarotti. Seguramente, quienes se cruzaron con aquel muchacho en esos días, no podían imaginar que, tiempo después, el gran tenor italiano iba a nombrarle como su sucesor.

Hoy, instalado como una de las referencias indiscutibles del bel canto, el peruano Flórez ha conseguido, además, llevar la música popular de su país por todo el mundo. En teatros de Milán, Londres o Nueva York, el público vibra por igual con las arias de Rossini que con las canciones de Chabuca Granda interpretadas por Flórez a la guitarra.

El tenor peruano, que siendo adolescente soñaba con ser una estrella de rock, nos cuenta en este vídeo algunas de las anécdotas más curiosas de la historia de la ópera y habla con emoción de su idea más querida: Sinfonía por el Perú, un proyecto con el que han conseguido ayudar a miles de niños a través de la música.

Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer?

Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.

Es una de las artistas españolas actuales más cotizadas del mundo. La historia de Lita Cabellut es una fuente de inspiración que nos habla sobre el poder de la educación y la cultura: fue una niña analfabeta y disléxica que pedía limosna en las calles de Barcelona.

Tras vivir ocho años en un orfanato, la adoptó una familia que se ocupó de darle el amor que merecía. Su pasión por el arte comenzó con doce años, cuando la llevaron a visitar el Museo del Prado. La pequeña Lita quedó maravillada observando las obras de sus pasillos. Según sus propias palabras: “Aquellos cuadros convirtieron mi vida en color".

Hasta ahora, en el bullicioso y popular barrio de La Boca de Buenos Aires, lo más famoso eran sus casas de colores, el puente transbordador Nicolás Avellaneda, el estadio de La Bombonera o Juan Román Riquelme. Pero desde hace un par de años, no es raro ver por sus calles jóvenes turistas que preguntan por la casa en la que creció Trueno.

Y es que Mateo Palacios Corazzina, el verdadero nombre del rapero argentino, ha conquistado en muy poco tiempo el mercado de la música internacional. Sus canciones acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales y ya es una costumbre que cuelgue el cartel de “Sold Out” en todos sus conciertos a uno y otro lado del Atlántico.

Con solo 14 años, Trueno se dio a conocer en las batallas de freestyle, donde se enfrentaba (y ganaba) a muchachos mucho mayores, hasta convertirse en una auténtica celebridad por la calidad de sus rimas y una seguridad sobre el escenario impropia de su edad. Una precocidad que convirtió desde sus comienzos en seña de identidad. Tanto como su pertenencia al barrio y la defensa de unos valores (la humildad, el esfuerzo) arraigados fuertemente en su música, gracias a la familia en que creció.

A sus 22 años, Trueno es toda una estrella y referente para millones de jóvenes en todo el mundo, que no solo escuchan sus canciones, sino también el mensaje que transmite en cada una de sus apariciones públicas. Trueno no ha dejado nunca de ser Mateo. Y eso, se nota. 

A Irene Vallejo su pasión por la literatura le viene desde pequeña, cuando su madre, cada noche, alimentaba su imaginación contándole cuentos antes de irse a dormir.

Nieta de maestros e hija de grandes lectores, Irene creció en una casa rodeada de libros, fue una niña curiosa y despierta que encontró en los textos literarios un lugar al que agarrarse cuando, con tan solo 8 años, sufrió acoso escolar `Yo creo que todas las personas que amamos los libros – apunta - en un momento u otro, hemos sentido que nos acompañaban, que nos protegían, que creaban un espacio seguro y confortable donde sentirnos comprendidos´.

 Vallejo ha convertido su pasión por las palabras en su profesión. Doctora en filología clásica por las Universidades de Zaragoza y Florencia, su labor se centra en la investigación y divulgación de autores clásicos.

Colaboradora habitual de diferentes periódicos, en 2011 publicó su primera novela - La Luz Sepultada –, y desde entonces se ha convertido en una de las escritoras más relevantes de su generación.

Su carrera literaria alcanzó un hito en 2019 con El infinito en un junco, donde la autora explora la historia de los libros desde sus orígenes hasta nuestros días. Un ensayo con más de un millón de ejemplares vendidos, traducido a más de 30 idiomas y por el que ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ensayo.

En 2023 se publicó su adaptación gráfica, una obra en la que Irene Vallejo ha colaborado con el ilustrador Tyto Alba, añadiendo una dimensión visual al texto original, que acompañan y complementan el relato.

Greeicy Rendón es una de las artistas más queridas en Colombia y un referente en el mundo del panorama artístico latinoamericano. Un sueño hecho realidad para aquella niña que frente al espejo cantaba y bailaba imitando a Shakira y soñaba con llenar estadios.

“El universo me vio tanto tiempo visualizándome en los escenarios que, un día, me dijo: ¡Tené esto!” Su salto a la fama comenzó a los 13 años en el programa Factor Xs, un trampolín que la llevó a oportunidades cada vez más grandes en el mundo de la interpretación. Como actriz, su papel en Chica Vampiro fue su salto a la fama, permitiéndole combinar su amor por la actuación y la música. Fue aquí, precisamente, donde encontró su verdadera pasión, dejando la actuación en un momento en el que su carrera estaba en auge, algo que para muchos fue una locura.Su humildad y conexión con sus raíces hacen que sus fans la adoren aún más. Hoy, Greeicy no solo brilla por su música, sino por ser un símbolo de perseverancia y sencillez, una artista que inspira a millones de jóvenes a seguir sus sueños y que representa al pueblo colombiano en todo el mundo.

José Edelstein es un físico argentino que ha dedicado su carrera científica y académica a la física teórica, con especial énfasis en la gravitación, las teorías de supergravedad y las teorías de cuerdas. Licenciado en Física por la Universidad de Buenos Aires (Argentina), su tesis doctoral bajo la dirección de Hécto Vucetich se centró en la relatividad general y teoría de campos, que sentarían las bases de su posterior desarrollo en instituciones de prestigio internacional y publicaciones científicas que han contribuido al conocimiento en estos campos. Entre otros aspectos, Eldestein ha estudiado la relación entre las estructuras matemáticas, la geometría y la física teórica, como punto de partida para describir el universo. En la actualidad trabaja como profesor titular en la Universidad de Santiago de Compostela (España) y en el Instituto Gallego de Física de Altas Energías (IGFAE). Su compromiso humanístico y social le ha llevado a convertirse en uno de los máximos exponentes de la divulgación científica, apostando por la democratización del conocimiento para que la ciencia no sea materia de elites intelectuales, sino accesible y comprensible para todos, buscando los nexos de unión entre ciencias exactas y humanidades, como refleja en su obra 'Antimateria, magia y poesía' y en los recuerdos humanistas que comparte de su amistad con Stephen Hawking: “Hawking era una persona muy singular. Fue un físico de los más importantes de su tiempo. Yo creo que hasta puede que sea el más importante en su campo de los últimos 50 años. Pero aún más fascinante que su faceta como cientifico era su personalidad, su capacidad de sobreponerse a la enfermedad. Conocí a una persona con una abnegación, con una resiliencia, con una generosidad, que era difícil de apreciar cuando yo lo veía de lejos”. En 2019, Edelstein recibió el Premio Prismas al mejor libro de divulgación por su libro 'Einstein para perplejos', firmado junto al físico chileno Andrés Gomberoff, que se suma a los premios “Raíces” del Ministerio de Ciencia y Tecnología de Argentina en 2018, varios galardones de Divulgación Científica del Centro Español de Física de Partículas, Astropartículas y Nuclear (CPAN), el Premio de Comunicación Científica de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) en 2012 y diversas menciones de honor en el Concurso Internacional Ciencia en Acción.

Robin Sharma is a writer and speaker, known for his humanitarian work. He is considered one of the top experts in leadership and personal growth. Best known for ‘The Monk Who Sold His Ferrari’, he has written over a dozen books over the past 20 years.

His latest is entitled ‘The Wealth Money Can’t Buy’. His books have been translated into more than 90 languages, and he has sold millions of copies around the world. He is one of the most widely read living authors.

Juan Gómez-Jurado lleva el título de "escritor más leído en español" con la resignación (y el orgullo) de las cosas que uno no ha elegido. Lo que sí eligió, hace muchos años, fue la pasión a la que quería dedicar su vida. Esa decisión, tomada casi al mismo tiempo en que aprendió a leer, le convirtió en lo que es hoy por encima de todo: un excepcional contador de historias.

Nueve novelas y millones de ejemplares vendidos después, Juan Gómez-Jurado mantiene intacta su obsesión por las historias. Cree que si somos capaces de compartir un mito, tal vez, podamos sortear de mejor forma los baches que, inevitablemente, vamos a encontrar en nuestro camino. Por eso está convencido de que la vida es mejor si has tenido la fortuna de saber qué fue lo que recordó Aureliano Buendía frente al pelotón de fusilamiento.

A sus 46 años, Juan Gómez-Jurado ha visto traducidas sus obras a 40 idiomas. Alguna de ellas se ha convertido en serie de éxito y los personajes que ha creado son ya patrimonio emocional de millones de lectores. Unos números y un éxito que él prefiere relativizar para reflexionar sobre las dos únicas cosas que considera verdaderamente importantes en la vida: el amor y la risa.