A menudo, se tiende a pensar en la música (ejecutada y escrita) como un conjunto de notas musicales entrelazadas. Pero se omite un aspecto vital de esta: el silencio. ¿Cuál es el abordaje psicológico del silencio? ¿De que formas se comenzó a utilizar y a escribir? Un inicio de exploración con obras de música experimental contemporánea para comprender lo trascendente que puede ser en una pieza. La figura de John Cage como máximo exponente del militante de la ausencia total de notas. 4'33" y la postura filosófica de ubicar al ruido ambiente como parte fundamental de las notas. Las diferentes funciones del silencio en la música popular y clásica: ¿Para que se ubican los silencios entre notas? Los recursos expresivos que estos connotan y cómo, luego de una hora de discusión, terminamos comprendiendo a la presencia (ruido) y ausencia (silencio) como elementos formales y complementarios de toda la música.

A menudo, se tiende a pensar en la música (ejecutada y escrita) como un conjunto de notas musicales entrelazadas. Pero se omite un aspecto vital de esta: el silencio. ¿Cuál es el abordaje psicológico del silencio? ¿De que formas se comenzó a utilizar y a escribir? Un inicio de exploración con obras de música experimental contemporánea para comprender lo trascendente que puede ser en una pieza. La figura de John Cage como máximo exponente del militante de la ausencia total de notas. 4'33" y la postura filosófica de ubicar al ruido ambiente como parte fundamental de las notas. Las diferentes funciones del silencio en la música popular y clásica: ¿Para que se ubican los silencios entre notas? Los recursos expresivos que estos connotan y cómo, luego de una hora de discusión, terminamos comprendiendo a la presencia (ruido) y ausencia (silencio) como elementos formales y complementarios de toda la música.

El estado más elevado de la historia del jazz, y quizás de la música contemporánea. Para muchos críticos "Dios en sonido". ¿Cuáles fueron los recursos que utilizó Coltrane para representar esta búsqueda espiritual? El método de composición, tanto armonía como melodía, también fueron puestos al servicio de un camino interior que tantos los músicos como los oyentes descubrieron. ¿Por qué llegó al nivel de motivar la creación de la iglesia de John Coltrane? Cuáles eran los mensajes velados desde su saxo, cómo recitaba poemas con solo la melodía y una nueva forma de comunicación. La enorme importancia de sus compañeros de grupo y las simbologías detrás de todas las ejecuciones. Todo, en apenas una horita.

La Biblia en la música de Bob Marley. La interpretación laxa del rastafarismo sobre las sagradas escrituras. La historia del reggae: sus origenes, el soundsystem, las dancehalls, la relación con la independencia de Jamaica y la intervención estatal para dar muestras de identidad nacional. El lugar de Marley como embajador de la nación y su mensaje universalista. a través de los pasajes de la Biblia: qué pasajes sirvieron de inspiración para contar la historia de los descendientes de africanos en Jamaica. Todo esto en una hora.

La influencia notoria de Nietzsche, Camus y Huxley en bandas como Radiohead, Beck, Nirvana y Portishead. Los recursos musicales detrás de las letras agobiantes. El uso de la ironía como paliativo ante el "fin de la historia". La vital importancia de David Byrne no solo como músico si no también como cineasta: True Stories, su película de culto, fue la base sobre la que se cimentó toda aquella música que encontró su eco en las almas de los corazones adolescentes angustiados. El uso de máquinas como recurso literario, el significado detrás de las mezclas, las composiciones y el uso de las armonías para representar la abulia y la desesperanza.

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Su irrupción en la escena folklórica y su inmediata ascensión al estrellato. Las influencias de Ramona Galarza, Suma Paz y Margarita Palacios. Qué sacó de cada una de ellas y cuáles pulió. Su registro, la afinación perfecta y el caudal de voz. La afinación perfecta y sus juegos interpretativos. El impacto que tuvo el tango y la música popular en su forma de cantar. Las diferencias pre y post exilio, las nuevas técnicas aprendidas en Europa y una nueva forma de interpretar. Su registro, intacto luego de tanto tiempo y su increíble capacidad de apelar a la emoción como vehículo para llegarle al público.

ECM Records, 50 años. Por que fue tan importante en la historia del jazz y cómo ayudó a cambiarla en una época en la que parecía muerto. La integración entre artistas como bandera y las colaboraciones como un manifiesto artístico. El sueño de editar la música que nos gusta llevado más allá: terminar identificando una corriente musical con su marca. El crecimiento de la música clásica y la revisión de piezas musicales que hubiesen quedado en el olvido. La relación con el nouvelle vague, desde el estilo musical hasta el formato de gestión cultural. Con un piso artístico altísimo, repasaremos varios de sus lanzamientos más importantes y trascendentales. Y la forma de insertar principios artísticos con una coherencia estética y de actitud en un mercado que se vio obligado a doblar algunos límites comerciales a través de esa irrupción. 1600 discos y 50 años después quizás sea la compañía que más vida le dio a "esa otra música"

Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo.  En el capítulo de hoy: historia de la cumbia en Argentina, 1ra parte. Los orígenes del género, cuáles son sus particularidades y sus gestos característicos. La influencia africana, europea e hispánica: ¿En que se reflejan? La llegada a Argentina y la importancia del baile como propagador de un género ¿Por qué caló fuerte en las clases medias altas en sus inicios? El término "bailanta" como aunador de géneros, actitudes y sector de mercado. Los diferentes subgéneros que se fueron suscitando y la enorme influencia del mestizaje musical con los ritmos folklóricos. El Génesis de lo que un tiempo después se constituirá como un patrimonio cultural nacional.

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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo.  En el capítulo de hoy: el lado picante del rock progresivo. Cómo la crítica de rock y el discurso de una pretendida estirpe rockera vació de contenido una obra que trascendía la destreza musical. El ejemplo en las 4 bandas más populares del género: Emerson, Lake And Palmer,  Génesis, Yes y King Crimson. La estigmatización de lo supuestamente aburrido y un análisis de sus primeros discos. ¿Cuáles eran sus posturas políticas? ¿Que había detrás de algunas letras, tapas o pasajes instrumentales? Para dar por tierra con el discurso dominante de lo que debería ser (y no) el rock,pasamos una hora desglosando gestos, recursos y protestamos por cómo los protagonistas en algún momento quisieron tapar ese pasado.