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De una muy traumática función de Dumbo (http://bit.ly/2U6REHR) a los cuatro años, de un proyector de juguete de 16mm (http://bit.ly/2tEweWK) y un Winco (http://bit.ly/2Nwq8kE) que le cambiaron la percepción y le hicieron entender el sonido y la persistencia retiniana (http://bit.ly/2NuVJmp), de empezar al cine solo a los 9 o 10 años, del cine Lido, de las casa de alquiler de Super-8 (http://bit.ly/2A8X2lI), de ver resúmenes de 20 minutos en ese formato, de la cineteca de cine clásico que era la televisión de los años sesenta, de descubrir que los actores de las novelas también estaban en las películas, de los westerns de Anthony Mann (http://bit.ly/2U9VJeg), de las películas de monstruos de goma japoneses (http://bit.ly/2EvDbzM), de Alfred Hitchcock (http://bit.ly/2EvP36f), del estreno en televisión de Lo que el viento se llevó (http://bit.ly/2NwsOPe), de series de los años sesenta y setenta, de Guy Williams (http://bit.ly/2GL0TtZ), de la colección Screen World, de Los tres chiflados (http://bit.ly/2tzxwCs), de empezar a coleccionar películas a los 8 o 9 años, de ver publicidades en 16mm en casa, de buscar películas usadas en la calle Lavalle y la feria de San Telmo, de cortos de Charles Chaplin (http://bit.ly/2H25GXl), de cortos de Harrold Lloyd (http://bit.ly/2SdduZf), de la Historia del cine de Roman Gubern (http://bit.ly/2ExEC0z), de comprarse un Betamax (http://bit.ly/2ID6RyU) de Los cazadores del arca perdida (http://bit.ly/2EuxMZB) con su primer sueldo, del comienzo del VHS (http://bit.ly/2SmyzQd), de El acorazado Potemkin (http://bit.ly/2U6T9FZ) de Serguéi Eisenstein, su primer largometraje comprado en 8mm, de descubrir que esa película estaba prohibida en el momento que la compró, de la versión en super 8 con Cría cuervos (http://bit.ly/2GJJjGU) de Carlos Saura completa, de las primeras tetas y culo que vio en su vida, del cine Cabildo, de la versión de Metrópolis (http://bit.ly/2EEQoYl) de Murnau con música de Giorgio Moroder, del cine Mignon, del Atlas Belgrano, del Belgrano 1,2 y 3, de esperar hasta los 14 para ir a ver películas prohibidas para 14 años, del video y el cable como una posibilidad de multiplicar la cantidad de cosas que se podían ver, del videoclub de la Galería del este (http://bit.ly/2M59F66), de pasar a formar parte del primer cineclub aún en el secundario, de conocer a Salvador Sammaritano (http://bit.ly/2IA5zVj) por esas fechas, de conocer a Homero Alsina Thevenet (http://bit.ly/2PSZLVg) en una Feria del libro, de su primer trabajo en cine en el ciclo de revisión del Cine Club Núcleo (http://bit.ly/2VmkgNA), de cómo Alsina Thevenet le enseñó a escribir, del mundo de los coleccionistas en aquel momento, de conocer a Fabio Manes (

La invitada del undécimo episodio es Daniela Kozak y con ella hablamos de todo esto:

De La historia sin fin (http://bit.ly/2ST5YGB) de Wolfgang Petersen y de Mary Poppins (http://bit.ly/2SW2O4U) de Robert Stevenson vistas en video, de Ico el caballito valiente (http://bit.ly/2SWmRzV) vista en cine, de Jurassic Park (http://bit.ly/2SVpylv) de Steven Spielberg, de Alladín (http://bit.ly/2SYIHmt) de Ron Clements y John Musker y de El rey león (http://bit.ly/2SUscIi) de Rob Minkoff y Rogers Allers vistas en cines de shoppings de los noventa, del Atlas Santa Fe, el América, del Atlas Recoleta y los cines de Barrio Norte (http://bit.ly/2SXsy0E), de la vandalización del poster de Los sospechosos de siempre (http://bit.ly/2SWcigh) en la puerta del Atlas Santa Fe, de ver Perros de la calle (http://bit.ly/2SWctbr) de Quentin Tarantino y El perfecto asesino (http://bit.ly/2SZvCcK) de Luc Besson con amigas de la secundaria, de la mala influencia de una hermana mayor de una amiga que estudiaba cine, de Carne trémula (http://bit.ly/2STlan5) de Pedro Almodóvar, de Tesis (http://bit.ly/2SZvGJw) de Alejandro Amenábar, de ver La hora de los hornos (http://bit.ly/2SWcDzz) de Octavio Getino y Pino Solanas en la sala Lugones, de ver Trainspotting (http://bit.ly/2T3vY1M) de Danny Boyle y El siglo del viento (http://bit.ly/2T3w0qq) de Fernando Birri en el colegio, del primer Bafici (http://bit.ly/2ST8E72) en el 99 y el drama de elegir una película entre tantas opciones, del ejercicio de ir al cine sola y de día, de descubrir El Padrino (http://bit.ly/2STlNNt), de estudiar cine y letras al mismo tiempo y que termine ganando el cine, de no conectar con la situación del rodaje y sin con la escritura, de descubrir otra historia del cine argentino por deber una materia para recibirse, de Nuestros años sesentas (http://bit.ly/2SXtFxm) de Oscar Terán, de Intelectuales y poder en la década del sesenta (http://bit.ly/2SYJaVL) de Silvia Sigal, de la generación del 60 (http://bit.ly/2ST8HQg) en el cine argentino, de Cine argentino: modernidad y vanguardias (http://bit.ly/2T3NSSo) de Claudio España, de descubrir la existencia de la revista Tiempo de cine (http://bit.ly/2STlYbB), de Cahiers du cinéma (http://bit.ly/2T0GIhu), de Cinema Novo (http://bit.ly/2SXwTAN), del Heraldo del cinematografista, de la pérdida de datos para el investigador por la no conservación de nada nunca, de la revolución cultural en Buenos Aires en los años sesenta, de la aparición de los directores autores ante los directores de estudio, de La pantalla diabólica (http://bit.ly/2T1hQGk) de Lotte Eiser, de Los monstruos sagrados de Hollywood (http://bit

 Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés.

El invitado del décimo episodio es Diego Trerotola y con él hablamos de todo esto:

De una proyección asfixiante de ET (http://bit.ly/2SB5hl2) el 20 de marzo de 1982 en un cine del centro de Gerli, de Arnold y el superagente 86 (https://imdb.to/2SM3klE), de la experiencia casi religiosa de ir a cines enormes, de un doble programa de Stallone con Rocky III (http://bit.ly/2SEUDJR) y Halcones de la noche (http://bit.ly/2SF82Sf), de El gato negro (http://bit.ly/2SGzaQS) de Edgar G. Ulmer, de Velvet Goldmine (http://bit.ly/2SK2Exa) de Todd Haynes, de Palacios plebeyos (http://bit.ly/2SJF2c4) de Edgardo Cozarinsky, de las marquesinas pintadas promocionando películas, de Sangriento Papá Noel (http://bit.ly/2SGzOxM), de las fotos en las puertas de los cines, del sorteo de una bicicleta en el estreno de Los Bicivoladores (http://bit.ly/2SM44Hs), del estreno de Highlander II (http://bit.ly/2SEVfiD), del mani con chocolate de caja amarilla (http://bit.ly/2SFQJQV), de lo cinético de los afiches de antes, de La noche americana (http://bit.ly/2MXLjLY) de Francois Truffaut, de tomar notas de los suplementos y críticas de los diarios, de armarse un mapa de la historia del cine, de las fotocopias compradas en Librofilm , de los comienzos del CERC, hoy ENERC (http://bit.ly/2N0qNum), de la Sala Lugones (http://bit.ly/2MZP7fy), de la sala de Hebraica, del Cine del Centro en Sarmiento entre Talcahuano y Libertad, de Baldazo de sangre (http://bit.ly/2MWrbK6) de Roger Corman, del Cine Club Nucleo (http://bit.ly/2MXgKGc), de la Cinemateca Vida, de La cruz (http://bit.ly/2MWcUNJ) de Alejandro Agresti, de ver entre 25 y 30 películas por semana en cine, del primer festival de Mar del Plata de los años noventa, de Palmer's Pickup (https://imdb.to/2MXBz4s) de un sobrino lejano de Coppola, de una joven Renee Zellweger ganando un premio por The Whole Wide World (https://imdb.to/2MXsSXO) de Dan Ireland, de Viviendo en el olvido (http://bit.ly/2MX5HNr) de Tom Dicillo, de La casa de los 1000 cuerpos (http://bit.ly/2N0sece) de Rob Zombie, de acercarse a la crítica para profundizar la cinefilia, de Homero Alsina Thevenet (

El invitado del noveno episodio es El invitado del noveno episodio es Francisco "Pancho" Di Silvestro y con él hablamos de todo esto:

Del cine Avellaneda en Floresta, de pertenecer a una familia de exhibidores, de ver series como Tarzán (http://bit.ly/2UBEUZr) en los cines de barrio, de los cines Palais Blanc, Palais Blue y Odeon Palace, del cine Moreno, del cine Las Flores, del amor por la cabina de proyección, de las quemaduras de cambio de rollo, de las cadenas de cine de los años sesenta, de las salas de cruce, de La pasión de Cristo con Pepe Cibrián padre programada para las fiestas, de películas que daban vuelta por años en salas alejadas del centro, de las salas especializadas en cine de autor, de Los Aventureros con Alain Delon, del cine Paramount, del cine Libertador, de la campaña de Un dólar marcado (https://imdb.to/2G96VEK), del cine Ritz, del boom de cine Arte en los años sesenta, de La fuente de la doncella (http://bit.ly/2WFVDN5) de Ingmar Bergman, de La felicidad (https://imdb.to/2TwIHaf) de Agnès Varda, de Los paraguas de Cherburgo (http://bit.ly/2Da5rWP) de Jacques Demy, del invento del doble programa de arte, La estructura del cristal (https://imdb.to/2SsqjlQ) de Krzysztof Zanussi, de Querida Luisa (http://bit.ly/2DRYNGg) de Philippe de Broca, de la conexión del público con la sala, del programar en doble programa Perdidos en la noche (http://bit.ly/2HPzWH5) de John Schlesinger y El graduado (http://bit.ly/2G8k0Or) de Mike Nichols, de programar Woodstock (http://bit.ly/2RFhC2U) en trasnoche, de la aventura y de su público y de que dure 7 años en cartel, de los recitales en el Ritz durante los años 70, del mundo de la distribución del cine porno durante el boom del video en democracia y de distribuir cine europeo al mismo tiempo, de pornochanchada brasileña (http://bit.ly/2HNITRa), de un país con cien mil videoclubes y de varias cosas más.

Francisco "Pancho" Di Silvestro es exhibidor y distribuidor.

Tomo por asalto la programación del cine Ritz, propiedad de su padre, e inventó el doble programa de cine de arte. A principios de los 70, convirtió al lugar en un reducto cinéfilo rockero con funciones de Woodstock en trasnoche que duraron SIETE años y la presentación de bandas "chicas" en la época: Alas, Manal, Litto Nebbia, Moris y Almendra.

Luego del cierre del cine se dedicó a la distribución, fundando la distribuidora Casablanca y el sello editor Casablanca Video Home, repartiendo sus intereses entre el cine europeo y el condicionado.

Actualmente sigue conectado con el mundo del cine y mantiene el hermoso sitio web nuevocineritz.com.ar.

Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés. El invitado del noveno episodio es Raúl Manrupe.

Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés.

El invitado del séptimo episodio es Leandro Listorti y con él hablamos de todo esto:

De una película de los Parchís de la que solo recuerda una escena (http://bit.ly/2T275Au), de Silverado (http://bit.ly/2FHv83R), de haber ido de bebé al cine a ver Tiburón (http://bit.ly/2zYFN6r), de los cines de Avenida Santa Fe en Zona Norte, de La sociedad de los poetas muertos (http://bit.ly/2MiJuJp), de Sábados de súper acción (http://bit.ly/2QHL8so), de las Trasnoches Aurora Grundig (http://bit.ly/2sznXTr), de La película sorpresa, de Función privada (http://bit.ly/2QXPbgy), del hábito cinéfilo durante la adolescencia, de un cineclub improvisado con amigos especializado en cine argentino de los años noventa, del peor cine argentino de la historia, de De eso no se habla (http://bit.ly/2DgwS2f) de María Luisa Bemberg, de Rapado (http://bit.ly/2sAj9NU) de Martín Rejtman, de Lola Mora (http://bit.ly/2FIfODX) de Javier Torre, de Policía corrupto (http://bit.ly/2T0jG7l) de Carlo Campanile, del hábito videoclubista y la obsesión de su padre por hacer un registro de todas las películas que se veían en la casa, de Calígula (http://bit.ly/2T242bo), de Rambo III (http://bit.ly/2RwKLCp), de ver La historia sin fin (http://bit.ly/2RyWeBb) sin parar, de Scanners (http://bit.ly/2T289V0), de las cajas grandes para las películas porno en los videoclubes, de la costumbre de su madre contándole películas, de la sección de cine de la revista Humor (http://bit.ly/2szG2Ru), de la cadena de videoclubes Errol's, del cine prestigioso de los años noventa, del cine de Marco Ferreri (http://bit.ly/2BAaBKG), de I love you (https://imdb.to/2CrGl5s), de La carne (https://imdb.to/2RxbXAM), de La gran comilona (http://bit.ly/2Hg4wcA), de escuchar el programa de radio de El amante en clase durante la secundaria, de ganar un concurso de críticas de Función privada, de estudiar en el CIEVIC a fines de los años noventa, de ser proyectorista en una cadena de cines, del trabajo en el área técnica del BAFICI (http://bit.ly/2PoRlF0), de conocer a Fernando Martín Peña por la necesidad de reconocer un rollo de negativo que había llegado por error al festival, de escribir para la versión online de la revista Film con Peña y Paula Felix Didier, del mundo de la crítica en ese momento, de la inauguración del cine del Malba (http://bit.ly/2sHxqIJ), del salvar el material de los laboratorios Alex (http://bit.ly/2FzT1v2) que estaba arrumbado en un depósito del Enerc, de la realización de Los jóvenes muertos (http://bit.ly/2FIkb27), de Karagarga (

Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés.


El invitado del sexto episodio es Guillermo Hernández y con él hablamos de todo esto:


De los cines Plaza y La Palma de San Pedro (http://bit.ly/2ACJjnq) y un incidente muy extra con el loco del pueblo, de la dinámica de estrenos en el interior, de las películas de Isabel Sarli (http://bit.ly/2ChTj5u), del cine en televisión, del Superagente 86 (http://bit.ly/2D2QhUv), de Ultraman (http://bit.ly/2V35cor), de las películas de Godzilla (http://bit.ly/2VIDkqa), de Sábados de súper acción (http://bit.ly/2QHL8so), de la decisión de no convertirse en técnico cerealero, de su bolo en Caballos Salvajes (http://bit.ly/2M3egpd), de cómo no pudo actuar en Cenizas del paraíso (http://bit.ly/2QECI0W), de profesores de teatro, de estudiar crítica, del tridente de la crítica de los 90 compuesto por Pagés, Tarruella y Faretta, de la revista La vereda de enfrente, de El amante (http://bit.ly/2PouM3j), de cines debate violentos, de la pica entre El amante y La cosa, del cine Cosmos (http://bit.ly/2L4gl44), la sala Lugones (http://bit.ly/2Fp9sJC), de Walter Hill (http://bit.ly/2QD7My7), Brian De Palma (http://bit.ly/2RD16on), del público de Corrientes y el público de Lavalle, del gusto variado en la cinefilia, de Solaris (http://bit.ly/2RojNwu), de Saigón zona prohibida (https://imdb.to/2CfGzMV), de Depredador (http://bit.ly/2D2eEl8), de la sala de Hebraica, del cine Lorca (http://bit.ly/2E5vNeC), del cine América (https://clar.in/2Rqrlin), del glamour de Lavalle (http://bit.ly/2QF9dMn), de la Galería del Este (http://bit.ly/2M59F66), de Zulawski (http://bit.ly/2D5nWgl), de La fierecilla domada con Ornella Mutti (http://bit.ly/2QEx9PW), de La mujer pública (https://imdb.to/2D4a4D4), de El diablo en el cuerpo (https://imdb.to/2SN2Mcb), de su debut como crítico en la radio, de El ejército de las tinieblas, de la idea del crítico que le gustan las películas y no solo un tipo de películas, de que se considere menor a un crítico que no es de medios en papel, del estado de la crítica en los años 90, de cagarse a trompadas por una película, de un violento partido de fútbol 5 entre críticos, del estado de la crítica actual, de las redes sociales y la crítica, de la preparación necesaria para ser crítico, de que se le ofenda un director por una critica, del mito de los sobres con plata para hablar bien de las películas, del estado actual de La cosa y de varias cosas más.


Guillermo Hernandez es periodista y crítico.


Fue durante muchos años el hombre de cine de Cual Es? Conduj

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El invitado del quinto episodio es Axel Kuschevatzky y con él hablamos de todo esto:

De proyecciones en super 8 (http://bit.ly/2A8X2lI), de ir al cine Los Ángeles (http://bit.ly/2A90o8r) y sus caretas, de Los aristogatos (http://bit.ly/2Cqhksz), de Robín Hood (http://bit.ly/2QMtCnJ), del Pumper (http://bit.ly/2SerS3x) que estaba enfrente, de ver películas de Hitchcock (http://bit.ly/2EvP36f) de manera fragmentada, de las películas de Larry Parks (http://bit.ly/2PWeSh2), de Solo los ángeles tienen alas (http://bit.ly/2PQQdKI) de Howard Hawks, de King Kong (http://bit.ly/2LdLkul), de Sombrero de copa (http://bit.ly/2PQR3qQ), de El mago de Oz (http://bit.ly/2SeP0Pg) en super 8, de Un americano en París (http://bit.ly/2GyscZu), de 2001: odisea del espacio (http://bit.ly/2LsMCBJ), de La guerra de las galaxias (http://bit.ly/2PQUzBp) en cine, de haber ido de bebé a ver Mimi metalúrgico (https://imdb.to/2rNFyH9) de Lina Wertmüller, de los cines Lavalle y Corrientes (http://bit.ly/2LvcXPA), del cine Real (http://bit.ly/2LvcXPA), de las diferencias entre las salas, del ritual de ir al cine, de que te pongan el himno las fechas patrias, de los carteles publicitarios que colgaban sobre el telón, de las Variedades Lowe (http://bit.ly/2QFyXgJ), de las funciones de Cinemateca en Hebraica, del Cosmos 70 (http://bit.ly/2L4gl44) y sus marionetas checas, de una maratón de Buster Keaton (http://bit.ly/2UZWSWH) y Harrold Lloyd (http://bit.ly/2SdduZf), del cineclub infantil de Mario Grasso (http://bit.ly/2BwT2eH), de Vecinos de Norman McLaren (http://bit.ly/2EHbIMY), de descubrir que los actores estaban en muchas películas, de los tres chiflados en El mundo está loco, loco, loco (http://bit.ly/2LujKJE), de Laurel y Hardy (http://bit.ly/2PSqpxE), de Más corazón que odio (http://bit.ly/2BvoDNS) de John Ford, de El ciudadano (http://bit.ly/2PSqz8e) de Orson Welles, de El cine según Hitchcock (http://bit.ly/2CpPexA) y de la evolución de Truffaut (http://bit.ly/2rMdWlo) a lo largo del libro, de los libros de Peter Bogdanovich (http://bit.ly/2RerQes), de la teoría del autor (http://bit.ly/2AbPUFd) como error del sistema de crítica, de la escuela de Cahiers du Cin