[Este programa fue emitido unos días antes del fallecimiento, el 31 de octubre de 2024 de la artista Susana Jiménez Carmona, a quien está dedicado]

Hoy centramos monográficamente la atención de nuestro espacio en la primera edición del proyecto "Dos lugares / dos escuchas", una iniciativa relacionada con la práctica del paisaje sonoro que aspira a establecer puentes entre la creación sonora experimental y el coleccionismo de arte contemporáneo. En este último sentido, el proyecto ha contado con el impulso de "COLECCIONA", una plataforma surgida a través de la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, que se constituyó en 2014 con el propósito de desarrollar estudios, seminarios y otras actividades y programas que tienen como objetivo el fomento y promoción del coleccionismo de arte contemporáneo. Chema de Francisco, gestor cultural, ensayista y director de la Feria de Arte ESTAMPA (que, precisamente, inaugura su edición de 2024 hoy mismo, jueves 17 de octubre) nos presenta, en una breve entrevista, la génesis de esta iniciativa. En esta primera edición de "Dos lugares / dos escuchas" los principales protagonistas han sido la artista cordobesa Susana Jiménez Carmona y el artista gallego/venezolano Carlos Suárez. Gracias al apoyo de la Fundación Campocerrado, con sede en Salamanca, y la Fundación FPAC, que desarrolla sus actividades en la Isla de San Simón, en la ría de Vigo, los citados creadores han desarrollado sendas composiciones que exploran las particularidades acústicas (pero también ecológicas, históricas, sociales, etc.) de esos dos espacios, la dehesa salmantina (en el caso de Susana Jiménez Carmona) y la ría de Vigo (en el caso de Carlos Suárez). "Cascabullos" es el título de la pieza sonora creada por Jiménez Carmona durante su residencia artística en la Fundación Campocerrado, donde estuvo acompañada y orientada por los principales responsables de esta institución, Borja Fernández-Cobaleda y Luis Gea. Sus respectivas voces nos permiten adentrarnos en el proceso artístico que condujo a la composición de esta obra, en la cual se recogen algunos de los sonidos más diminutos e imperceptibles de la dehesa castellana. Carlos Suárez, por su parte, ha compuesto "Voces del agua" a partir de grabaciones de campo realizadas en la ría de Vigo, tal y como nos explica en otra serie de declaraciones en las que también reflexiona acerca de las relaciones entre la creación artística y el paisaje, sobre los posibles orígenes del paisajismo sonoro, y en torno a la proyección de esta labor en la sensibilización de los oyentes hacia los aspectos ecológicos de un determinado entorno, así como hacia las dimensiones históricas y sociales de esos espacios. Escuchamos después a José Antonio Montero-Romero, coleccionista de arte contemporáneo y responsable de la fundación FPAC, que nos presenta las características principales de la citada fundación y nos da cuenta de sus principales actividades, además de describirnos el pasado histórico de la Isla de San Simón y rememora el primer encuentro relacionado con el proyecto "Dos lugares, dos escuchas", que precisamente tuvo lugar durante unas memorables jornadas celebradas en la citada isla, durante las cuales el equipo formado por Carlos Suárez y su colaborador Suso Seoane comenzaron a realizar los registros fonográficos que conducirían hacia "Voces del agua". Tanto este trabajo como "Cascabullos" se estrenarán de manera íntegra, en versión de concierto, el viernes 24 de enero de 2025 en Córdoba (ciudad natal de Susana Jiménez Carmona), concretamente en el Centro de Creación Contemporánea (C3A), dentro del ciclo titulado “Exploratorio”, que entre octubre de 2024 y mayo de 2025 está presentando una intensa programación que este primer año orbita en torno al siguiente concepto: "Meditaciones en torno a lo foráneo". Desde esta perspectiva, cobra todo el sentido la presentación, dentro del Exploratorio del C3A, de un trabajo que recoge la escucha que una artista cordobesa ha realizado en el contexto geográfico de la dehesa salmantina, así como la audición de la composición realizada por un artista de origen venezolano, como Carlos Suárez, en el marco de la Isla de San Simón. Estos dos trabajos resultantes de la primera edición del proyecto "Dos lugares, dos escuchas" también serán presentados, a lo largo de 2025, en la ciudad de Madrid, dentro del ciclo "Relatos del ruido", que se celebra mensualmente en el Cineteca de Matadero.

Crueldad sónica y violencia auditiva son expresiones que pueden servirnos para describir la poética musical de Pharmakon, es decir, la artista neoyorquina Margaret Chardiet, nacida en 1990, que hoy protagoniza esta edición monográfica de nuestro espacio —en el que, por tanto, les proponemos un viaje acústico hacia los aspectos más abyectos y perturbadores del ser humano—. Comenzamos con una peculiar versión de la canción "Bang, Bang", popularizada por su aparición en la banda sonora de la película "Kill Bill", de Quentin Tarantino. Este trabajo pertenece al disco titulado "Bestial Burden" (2014), que analizamos a partir de unos comentarios del crítico cultural Abel Hernández Pozuelo, mientras presentamos otro extracto de ese registro, la breve pieza "Primitive Struggle". Retrocediendo hasta 2013 encontramos "Abandon", el primer álbum que Chardiet publicó, con 23 años, a través del sello discográfico independiente neoyorquino Sacred Bones Records, que ha lanzado grabaciones de artistas como Zola Jesus, David Lynch, John Carpenter, Crystal Stilts, Marissa Nadler, The Men, Caleb Landry Jones y The Soft Moon, entre otros. De ese registro extraemos "Milkweed / It Hangs Heavy". En el año 2017 Pharmakon editó otro disco importante en su trayectoria, titulado "Contact", que contiene piezas como "Sleepwalking Form" y "Somatic"; meditaciones sobre la vida y la muerte, la existencia física y la experiencia del cuerpo, pero también sobre lo que significa estar "en contacto" con uno mismo, con los demás y con el universo, según la artista. Escuchamos después "Self-Regulating System", pieza incluida en "Devour", disco publicado en 2019 en el que la artista analiza las dinámicas de poder y de control, así como la lucha interna y externa por mantener la estabilidad en un mundo que a menudo parece estar al borde del colapso. Para concluir esta incursión monográfica en la obra de Margaret Chardiet presentaremos "Wither and Warp", composición que forma parte de "Maggot Mass", quinto álbum de estudio de Pharmakon en el sello Sacred Bones Records, después de una pausa de cinco años tras la aparición de "Devour" en 2019, y que se publicó hace solamente unos días, el 4 de octubre de 2024.

En el inicio de una nueva temporada de nuestro espacio, que se extenderá durante el resto del año 2024 y (si todo va bien) nos conducirá hasta mediados del año 2025, avanzamos aquí algunos de los contenidos que tenemos previsto ofrecerles en Ars Sonora durante los próximos meses, por cierto en un nuevo horario que nos lleva a la medianoche del miércoles al jueves (tras varias décadas de emisión en la noche de los viernes).

Comenzamos con el adelanto de una obra que presentaremos en la edición de Ars Sonora que abrirá, a las 00:00 horas, el jueves 17 de octubre, coincidiendo con la primera jornada de la edición de 2024 de la Feria de Arte Contemporáneo Estampa. Ese trabajo, "Cascabullos", es una composición muy reciente, de este mismo año 2024, realizada por la artista sonora e investigadora Susana Jiménez Carmona, y está vinculada a la Feria de Arte Contemporáneo Estampa (más concretamente a su programa "COLECCIONA"), que bajo la dirección de Chema de Francisco ha promovido el proyecto "Dos lugares / Dos escuchas", en colaboración con la Fundación Campocerrado, con sede en Salamanca, y la Fundación FPAC, con sede en Vigo.

Los protagonistas de la primera edición de este proyecto son dos creadores con una amplia experiencia en el ámbito de la fonografía y el paisajismo sonoro, la antes mencionada Susana Jiménez Carmona, cordobesa, y el artista sonoro orensano (pero formado en Venezuela) Carlos Suárez. Gracias a este proyecto, que impulsa el coleccionismo privado de arte contemporáneo hacia el dominio del arte sonoro, Jiménez Carmona disfrutó, a principios de 2024, de una residencia artística en la Fundación Campocerrado, durante la cual realizó grabaciones de campo en la dehesa salmantina. Carlos Suárez, por su parte, ha explorado acústicamente el paisaje sonoro de la Isla de San Simón (Vigo), gracias al apoyo de la Fundación FPAC. En nuestro programa del 17 de octubre presentaremos algunos fragmentos de las nuevas creaciones sonoras resultantes de esas experiencias, cuyo estreno integral en formato concierto está previsto para el viernes 24 de enero de 2025 en el C3A, es decir, el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, dentro de la temporada denominada "Exploratorio", que se desarrolla en la Caja Negra, el auditorio de dicho centro, desde este mes de octubre hasta el mes de mayo de 2025.

Otras emisiones previstas para las próximas semanas dentro de la programación de Ars Sonora estarán consagradas al compositor de origen húngaro Peter Eötvös, que falleció el pasado 24 de marzo de 2024, con ochenta años. Dedicaremos dos ediciones monográficas a su música electroacústica, que estarán precedidas por un panorama de la música electroacústica en Hungría, cuya escucha puede servir para poner en contexto las aportaciones del autor de trabajos como "Mese: Rövidített Változat", de 1968, del que adelantamos un fragmento. Otro autor que en 2024 ha alcanzado los ochenta años, pero que afortunadamente nos continúa acompañando es el alemán York Höller, sobre cuyas aportaciones en el ámbito de la electroacústica (a través de piezas como "Horizont", de 1972, que ahora presentamos) reflexionaremos a través de tres ediciones consecutivas, ya a finales del mes de noviembre y el comienzo de diciembre.

Más adelante conmemoraremos el centenario del compositor suizo Klaus Huber, que nació el 30 de noviembre de 1924 en Berna, y que falleció en Perugia (Italia) en 2017. Su amplio catálogo —del que nosotros ahora adelantamos un extracto de la obra "Metanoia", para órgano— será celebrado y analizado en Ars Sonora ya en 2025, pues en la programación de nuestro espacio prevista para los ya escasos meses que le restan a 2024 no habrá tiempo suficiente para ello, toda vez que —además de los contenidos ya anunciados— en las próximas semanas dedicaremos también sendos programas monográficos a la estadounidense Kaitlyn Aurelia Smith, a la compositora chino-malaya nacida en Londres Flora Yin-Wong y la artista neoyorquina Margaret Chardiet, también conocida como Pharmakon. De esta última presentamos la composición titulada "Body Betrays Itself", un trabajo perteneciente al disco titulado "Bestial Burden", publicado en el año 2014, es decir, hace ahora una década.

Con este programa, que da fin a la temporada 2023-2024 de nuestro espacio, quisiéramos recordar algunos momentos compartidos a través de nuestras emisiones radiofónicas semanales durante los últimos meses. Escuchamos, pues, algunos pasajes de esos programas, que presentaremos solamente separados por la simulación de interferencias (quizá generadas por la propia memoria que intenta proyectarse en cada uno de esos momentos). Esta temporada se inició con la conmemoración del sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian, que vivió entre el año 1919 y (posiblemente) 1964), y fue autor, entre no muchas otras obras, de "La femme a barbe", que nos sirve para iniciar el programa. Después rememoramos el triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky, nacida en Bucarest (Rumanía) en 1953. En el mes de noviembre de 2023 retomamos el ciclo que, desde hace ya varias temporadas, estamos dedicando a un instrumento tan próximo a la música electrónica como el órgano. Los respectivos protagonistas de los capítulos sexto a décimo de esta serie fueron la propia Adriana Hölszky, György Ligeti (1923-2006) —cuya "Musica ricercata" hoy recuperamos—, la sueca Ellen Arkbro (1990) —también evocamos aquí su obra "Close"—, John Cage (1912-1990) —resuenan ahora algunos fragmentos de "Some of ‘The Harmony of Maine'"— y la canadiense Sarah Davachi (nacida en Calgary en 1987). Davachi también protagonizó la siguiente emisión de Ars Sonora —de ella extraemos la audición de "Burgundy", incluida en el doble disco de vinilo "Dominions", de 2016—, antes de que iniciáramos otro doble monográfico, dedicado en este caso a celebrar el octogésimo cumpleaños del compositor británico Brian Ferneyhough —ahora rescatamos un fragmento de "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica—. En los dos programas especiales motivados —como es ya tradición en Ars Sonora— por las festividades navideñas intentamos recordar a todas esas personas que, de manera incomprensible, continúan siendo víctimas de conflictos bélicos —injustos e injustificables— en diversos lugares del planeta. De aquel "Recuerdo de las víctimas de las guerras" —aún desgraciadamente vigente— recuperamos "Tollers Zelle", un trabajo para soprano y guitarra eléctrica compuesto por la compositora, soprano y performer ucraniana Anna Korsun, nacida en Donetsk en 1986. Después presentamos un fragmento de la música de la compositora egipcia Mireille Kyrou (1931-2017), pionera de la música concreta en obras como "Étude 1". Seguidamente evocamos la serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016), antes de hacer lo propio respecto a las dos emisiones en directo realizadas desde el Centro de Arte Rafael Botí, en la ciudad de Córdoba, para celebrar La Fragua, un proyecto de residencias artísticas dirigido por Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray Vélez entre 2010 y 2016 en la localidad cordobesa de Belalcázar. También fueron dos las emisiones monográficas de nuestro espacio dedicadas a la cantante, compositora e intérprete de diversos instrumentos Amelia Cuni, fallecida prematuramente el 17 de enero de 2024 con solamente 65 años. Regresamos a Córdoba —en este caso al Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, el C3A— para conversar con Susana Jiménez Carmona, artista, investigadora y docente que a finales de 2023 publicó, en la editorial AKAL, el libro titulado "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", en torno al cual gira nuestro diálogo, en el centenario del nacimiento del compositor. Con el paréntesis representado por otra emisión doble consagrada al compositor francés Raphaël Cendo (nacido en Niza en 1975), a finales de marzo de 2024 retomamos una serie —tímidamente iniciada ya en el año 2018— dedicada a presentar las obras que, dentro del amplísimo catálogo de Nono, hacen uso de los medios electroacústicos. Después de aquel ciclo dedicado a Nono, es decir, a partir del 20 de junio de 2024, la programación de Ars Sonora ha estado consagrada, principalmente, al ciclo de sesiones de escucha y coloquios que, con periodicidad mensual, estamos desarrollando en colaboración con la Cineteca de Matadero Madrid, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Finalmente, la edición de nuestro espacio de la semana pasada estuvo dedicada al Festival Palma Danza, organizado hace unos meses en la ciudad de Palma de Mallorca bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina Mar Aguiló. Y así llegamos, hoy, al término de esta temporada de Ars Sonora, esperando poder reencontrarnos con los oyentes tras el verano para continuar poniendo en duda los propios límites de nuestra escucha y expandiendo, cada vez más, el significado de la palabra "música".

En esta edición especial de nuestro espacio, emitida desde Palma de Mallorca, nos sumergimos en la edición 2024 del Festival Palma Danza, una cita cultural de larga trayectoria, pero que este año ha incorporado por primera vez como directora artística a la coreógrafa y bailarina palmesana Mar Aguiló, quien nos acompaña junto a otros invitados. En nuestro diálogo no solamente repasamos la programación de esta última edición del festival, sino que también analizamos el proceso que le ha permitido consolidarse como uno de los referentes culturales de la isla, reuniendo a (y propiciando los intercambios entre) destacados artistas locales e internacionales, y ofreciendo al público propuestas poco convencionales, como obras en proceso o reflexiones sobre la situación actual de las artes vivas -tales como las que también se discuten en esta emisión radiofónica-. Mar Aguiló comparte, pues, su experiencia al frente de esta edición, marcada por el aprendizaje y la conexión con nuevas voces artísticas, antes de que se una al diálogo el coreógrafo cordobés Antonio Ruz, que presenta en Palma Danza su obra en proceso "Flop" -una exploración sobre la fragilidad de las relaciones humanas y el fracaso en la comunicación-. Acompañada por la música electroacústica del artista barcelonés Aire (Daniel Sánchez Rodríguez) -de la cual ofrecemos un fragmento-, la presentación en Palma Danza de esta pieza en este momento intermedio de su proceso creativo refleja, según Antonio Ruz, la importancia de abrir la creación a la retroalimentación del público. También conversamos con Mariona Jauma, que junto con Maya Triay ha estrenado en el festival la obra "S’Albufera", inspirada en los paisajes y sonidos de la albufera de Mallorca, y fruto de un año de residencias y exploraciones creativas. En palabras de las creadoras: "Un paraje de naturaleza en el que paseamos, vivimos, convivimos. Somos naturaleza y bailamos la cohabitación". Escuchamos un fragmento de los sonidos creados para esta pieza por Laia Malo (poeta y compositora del grupo mallorquín Jansky), que durante años ha registrado sonidos propios de este particular ecosistema. El centro cultural Can Balaguer es una de las más destacadas sedes del festival, y de hecho su directora, Isabel Pérez Miró, ha acogido con extrema generosidad la grabación de esta emisión de Ars Sonora en uno de los salones de este deslumbrante edificio, ubicado en el centro histórico de Palma. Pérez Miró, que además ha estado estrechamente vinculada al Festival Palma Danza ya desde sus orígenes, se incorpora a la conversación para reflexionar acerca de la evolución del festival, así como sobre la necesidad de consolidar una programación continua (unida a la labor de plataformas educativas especializadas) que fomenten la danza en el contexto mallorquín. En conexión con lo anterior, también escuchamos el testimonio de Carla Maddison, joven bailarina de catorce años que ya está alcanzado importantes logros artísticos, y que destaca la importancia de una formación artística integral para el bailarín de nuestro tiempo. El coloquio, que invita a imaginar la danza -en sus variedades infinitamente diversas- como un motor del cambio social, también profundiza en la importancia de la mediación cultural, en la necesidad de redefinir el diálogo entre arte y público, y de establecer puentes entre las diferentes generaciones (tanto de artistas como de espectadores). Entre los temas tratados también figura la revitalización de espacios históricos a través de la danza, y el potencial rol de un festival como Palma Danza en la creación de un turismo más sostenible y culturalmente consciente.

Concluimos —de momento— el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega ha comprendido un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimocuarto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Dioses varios (espiritualidades acústicas)". La antigüedad de los vínculos entre música y religiosidad se remonta hasta tiempos en los que, de hecho, era imposible separar una cosa de la otra. Esas conexiones aún pueden trazarse a través de múltiples propuestas relacionadas con el arte sonoro y las músicas experimentales, tal y como se evidencia en esta sesión de escucha. La peculiar procesión acústica que en esta ocasión atraviesa nuestros altavoces incluye apelaciones a mitos clásicos, pero también conjuros, ritos chamánicos y oraciones a dioses de aquí y de allá. Si todas nuestras sesiones de escucha tienen algo de liturgia, en esta ocasión la fe en el arte contemporáneo quizá pueda entrecruzarse con otras formas de creencia. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Andrés Lewin-Richter - "OM" [Anna Ricci, mezzosoprano] (1975)

Diana Pérez Custodio - "Harmonía, hija de Afrodita" (2011)

Vam Cyborg - "El valle de los dioses" (1984)

Pelayo Fernández Arrizabalaga - "Cielo e infierno" [Jan Schacher, contrabajo; Nikolas Neecke, electrónica; Severin Oswald, piano; Luiz Alves Da Silva, voces; Pelayo Fernández Arrizabalaga, clarinete bajo] (2001)

Javier Prieto y Raúl Cantizano - "Akelarre" [Javier Prieto, tambor metálico, pandero; Raúl Cantizano, zanfoña; Clara Campos, voces] (2020)

Línea Vienesa - "Isla de las sirenas" (Ulises) (1981)

Antonio Murga y Dr. Truna - "Bel canto del sireno" [Truna, violonchelo y electrónica] (2015)

Eduardo Polonio - "Narcissus" [Gabriel Brnčić, viola, Claudio Zulián, sintetizador; Eduardo Polonio, sintetizador] (1988)

Salvador Dalí - "Être Dieu" (1974)

Carlos Suárez - "Sobre lo numinoso" (2019)

Luis de Pablo - "Chamán" (1974)

Pedro Linde - "Nereidas" (2024) 

Luis Delgado - "El Llanto de Nouronihar" (1985)

Marisa Manchado - "Eros y Tánatos" [Eduardo Pausá, flauta] (1994)

Raül Refree - "El Mesías" (2023)

131312 (Nacho Gutiérrez Bradley) - "Oración y meditación" (2024)

Olivier Arson - "Redención" (2016)

Anna Bofill i Levi - "Ambulare in caelum (escapades per a orgue)" [Cristina García Banegas, órgano] (2012)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!vuM6Zd7BI8qzMg3CScgbTUDXjKUm2mjZJ87gB8LkxqTCmqdBkRws7BrpkeQAMV3aHpBIwY9rPi0XX5XDr-cif-MDQC2yD2BlzEY$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimotercer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Cinco figuras pioneras (de Val del Omar a Eduardo Polonio)". A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo. Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1953-1955)

Eduardo Polonio - "Para una pequeña margarita ronca" (1969)

Josep Maria Mestres Quadreny - "Peça per a serra mecànica" (1964)

Juan Hidalgo - "Étude de stage" (1961)

Cristóbal Halffter - "Líneas y puntos" (1966-1967)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!q1PUtlxC02nBi7M-a0qe5N28-8La7GnPs6l8MoIJuNQM56DcVbU6neC55bxR44xUr8p0yQUOtlVHODe5FrQ7Kh40qFwlAMstEbM$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El duodécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando)". Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono que han sido compuestas en España. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Hay que caminar" soñando [Irvine Arditti y David Alberman, violines] (1989)

Sergio Fidemraizer - Recorda-te'n (1990)

Marisa Manchado - In memoriam (1990)

Luigi Nono - La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer [Irvine Arditti, violín; André Richard, proyección de sonido] (1988)

Zulema de la Cruz - La sombra del ciprés es alargada (1990)

Luigi Nono – 2º No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij [Orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director] (1987)

Antoni Caimari - Peça per a museu (1990)

Luigi Nono - 1° Caminantes… Ayacucho [Susanne Otto, mezzo-soprano: Roberto Fabbriciani, flauta; coro de solistas de Friburgo; coro de la WDR de Colonia; orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director; André Richard, electrónica en vivo] (1987)

Eduardo Polonio - Esa ola de luz (1990)

Daniel Ríos - Erial (1990)

Pablo Vega - Siempre (1990)

Luigi Nono - ¿Donde estás hermano? [Sophie Boulin, Elisabeth Grard, Armelle Orieux y Collette Hochain, voces] (1982)

José Iges - Autoritratto (1990)

Luigi Nono - Como una ola de fuerza y luz [Slavka Teskova, soprano; Maurizio Pollini, piano; orquesta sinfónica de la Radio de Baviera, Claudio Abbado, director] (1972)

Alejandro Martínez Figuerola - Homenaje L. Nono (1990)

Luigi Nono - Y entonces comprendió [Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriella Ravazzi, Kadigia Bove, Miriam Acevedo y Elena Vicini, voces; coro de cámara de la RAI (Roma); Nino Antonellini, director; Luigi Nono, proyección de sonido] (1970)

Luigi Nono - Canciones a Guiomar [Angelika Luz, soprano; United Voices; Ensemble UnitedBerlin; Peter Hirsch, director] (1963)

Julio Sanz Vázquez - En la memoria… L. Nono (1990)

Luigi Nono - Intolleranza 1960 [David Rampy, Urszula Koszut y Kathryn Harries, voces; coro de la ópera de Baviera; orquesta de Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director] (1961)

Luigi Nono - "Ha venido". Canciones para Silvia [Angelika Luz, soprano; Neue Vocalsolisten Stuttgart; Manfred Schreier, director] (1960)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El undécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono I (España en el corazón)". Cuando se cumplen cien años del nacimiento de Luigi Nono (1924-1990) rememoramos al compositor veneciano a través de dos caminos sonoros: por un lado, escuchamos varios fragmentos de las obras que dedicó a nuestro país —y, especialmente, a la poesía escrita en nuestro idioma—; por otra parte, recuperamos una selección de piezas creadas en España a modo de homenaje hacia quien muchos sentimos, todavía hoy, como un gran maestro —de la música, del pensamiento... y, sobre todo, de la música como pensamiento—. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (primer movimiento: 'Tarde')" [Roswitha Trexler, soprano; Werner Haseleu, barítono; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Mercé Capdevila - "Risonanza" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (tercer movimiento: 'Casida de la rosa')" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Oriol Graus - "La intuïció" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Christa Ludwig, voz recitante; Orquesta sinfónica de la radio del norte de Alemania; Bruno Maderna, director] (1952/53)

Antonio Agúndez y Fernando Palacios - "No, No, No" (1990)

Gabriel Brnčić - "Vade Retro (Diálogo 4º)" (1990) 

Juan Antonio Moreno - "Nono está aquí" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Luigi Nono - "Der rote Mantel" [Angélica Luz, soprano; Jorg Gottschick, barítono; coro de cámara RIAS; Orquesta sinfónica alemana de Berlín; Peter Hirsch, director] (1954)

Jep Nuix - "Pensant en Nono" (1990)

Adolfo Núñez - "Anira" (1990)

Jesús Villa-Rojo - "Caminando por el sonido" (1990)

Más información y próximas fechas: https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El décimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Máquinas sónicas (el ruido y sus dispositivos)". La relación entre música y tecnología, entendidas ambas en sus más diversas modalidades, ha sido —desde tiempos inmemoriales— estrecha y mutuamente inspiradora. Los instrumentos musicales a menudo han representado manifestaciones punteras del conocimiento técnico propio de cada periodo histórico. En las músicas experimentales, así como en el arte sonoro, esa conexión con la tecnología resulta igualmente intensa y, en muchos casos, crítica con las ideologías que encarnan esos procedimientos y mecanismos (físicos y conceptuales). En esta sesión de escucha exploramos algunos de esos vínculos mediante la presentación de fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Manuel Calvo - "El artilugio" (1966)

Raúl Cantizano - "Toque por solenoide" (2021)

Maia Francisco - "Washing Machine" (2017)

Bartolomé Ferrando, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra - "Máquina desnuda con sus huesos al aire" (2018)

Wolf Vostell - "Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger" (1976)

Pascal Comelade - "A Vacuum Cleaner Amnesia" (1980)

LUGAN - "Tres grifos sonoros" (1972)

Javier Molina - "Makina" (2014)

Pascal Comelade - "Musique pour les ascenseurs" (1980)

Eduardo Polonio - "Robots, uníos" (1987)

Amidea Clotet - "Mete el pan en la lavadora" (2022)

Enric Casasses - "Sóc una màquina" (2011)

Sergio Sánchez (JazzNoise) - "Máquina popular. Lettera 42" (2022)

Pascal Comelade - "Sex Machine" (1985)

Miguel Molina Alarcón - "Sinfonía de las máquinas tragadeseos" (2009)

Nigul - "Fàbrica amb foc" (2012)

Carles Santos y CaboSanRoque - "Maquinofòbiapianolera 2" (2013)

Sara Herculano - "articulación" (2016)

Nad Spiro - "interfector" (2012)

Aviador Dro - "Hal 9000" (1981)

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El noveno capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Órganos sin cuerpo (carne vibrante)". La tentación de comparar cada una de las sesiones de escucha de este ciclo con el famoso monstruo de Frankenstein alcanza nuevas cotas en esta audición, pues en ella se reúnen varias piezas —este término resulta aquí bastante apropiado— que hacen referencia a diferentes partes del cuerpo humano (o, en su caso, evocan la propia idea de cuerpo, a menudo en su sentido más material y carnoso). Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "Flesh" (2010)

Orquesta de las Nubes - "Dedo en el ojo (1985)

Narcoléptica (Beatriz Vaca Campayo) - "Two Headed" (2014)

Juan José Eslava - "Skin's Traces" [Rie Watanabe, percusión] (2006)

Carles Santos - "Un dit és un dit" (1999)

Scumearth (Alonso Urbanos) - "Vestigial Auriculomotor" (2020)

Olivier Arson - "Body" (2022)

Walter Marchetti - "Per la sete dell'orechio" (1981)

Carlos Suárez - "Oculus Juya" (2012)

Toña Medina y Ángeles Oliva, con Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata), Nilo Gallego y Carlos Hurtado - "Cómo hacerse un cuerpo sin órganos (Aquí rugidos)" (2009)

VRIL (Paco Rodríguez) - "Crossed Skulls" (2007)

Fátima Miranda - "Alankara Skin" (1994)

Monito Dinero - "Los dos cogidos de la mano" (2023)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana