Concluimos —de momento— el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega ha comprendido un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimocuarto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Dioses varios (espiritualidades acústicas)". La antigüedad de los vínculos entre música y religiosidad se remonta hasta tiempos en los que, de hecho, era imposible separar una cosa de la otra. Esas conexiones aún pueden trazarse a través de múltiples propuestas relacionadas con el arte sonoro y las músicas experimentales, tal y como se evidencia en esta sesión de escucha. La peculiar procesión acústica que en esta ocasión atraviesa nuestros altavoces incluye apelaciones a mitos clásicos, pero también conjuros, ritos chamánicos y oraciones a dioses de aquí y de allá. Si todas nuestras sesiones de escucha tienen algo de liturgia, en esta ocasión la fe en el arte contemporáneo quizá pueda entrecruzarse con otras formas de creencia. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Andrés Lewin-Richter - "OM" [Anna Ricci, mezzosoprano] (1975)

Diana Pérez Custodio - "Harmonía, hija de Afrodita" (2011)

Vam Cyborg - "El valle de los dioses" (1984)

Pelayo Fernández Arrizabalaga - "Cielo e infierno" [Jan Schacher, contrabajo; Nikolas Neecke, electrónica; Severin Oswald, piano; Luiz Alves Da Silva, voces; Pelayo Fernández Arrizabalaga, clarinete bajo] (2001)

Javier Prieto y Raúl Cantizano - "Akelarre" [Javier Prieto, tambor metálico, pandero; Raúl Cantizano, zanfoña; Clara Campos, voces] (2020)

Línea Vienesa - "Isla de las sirenas" (Ulises) (1981)

Antonio Murga y Dr. Truna - "Bel canto del sireno" [Truna, violonchelo y electrónica] (2015)

Eduardo Polonio - "Narcissus" [Gabriel Brnčić, viola, Claudio Zulián, sintetizador; Eduardo Polonio, sintetizador] (1988)

Salvador Dalí - "Être Dieu" (1974)

Carlos Suárez - "Sobre lo numinoso" (2019)

Luis de Pablo - "Chamán" (1974)

Pedro Linde - "Nereidas" (2024) 

Luis Delgado - "El Llanto de Nouronihar" (1985)

Marisa Manchado - "Eros y Tánatos" [Eduardo Pausá, flauta] (1994)

Raül Refree - "El Mesías" (2023)

131312 (Nacho Gutiérrez Bradley) - "Oración y meditación" (2024)

Olivier Arson - "Redención" (2016)

Anna Bofill i Levi - "Ambulare in caelum (escapades per a orgue)" [Cristina García Banegas, órgano] (2012)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!vuM6Zd7BI8qzMg3CScgbTUDXjKUm2mjZJ87gB8LkxqTCmqdBkRws7BrpkeQAMV3aHpBIwY9rPi0XX5XDr-cif-MDQC2yD2BlzEY$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimotercer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Cinco figuras pioneras (de Val del Omar a Eduardo Polonio)". A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo. Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1953-1955)

Eduardo Polonio - "Para una pequeña margarita ronca" (1969)

Josep Maria Mestres Quadreny - "Peça per a serra mecànica" (1964)

Juan Hidalgo - "Étude de stage" (1961)

Cristóbal Halffter - "Líneas y puntos" (1966-1967)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!q1PUtlxC02nBi7M-a0qe5N28-8La7GnPs6l8MoIJuNQM56DcVbU6neC55bxR44xUr8p0yQUOtlVHODe5FrQ7Kh40qFwlAMstEbM$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El duodécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando)". Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono que han sido compuestas en España. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Hay que caminar" soñando [Irvine Arditti y David Alberman, violines] (1989)

Sergio Fidemraizer - Recorda-te'n (1990)

Marisa Manchado - In memoriam (1990)

Luigi Nono - La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer [Irvine Arditti, violín; André Richard, proyección de sonido] (1988)

Zulema de la Cruz - La sombra del ciprés es alargada (1990)

Luigi Nono – 2º No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij [Orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director] (1987)

Antoni Caimari - Peça per a museu (1990)

Luigi Nono - 1° Caminantes… Ayacucho [Susanne Otto, mezzo-soprano: Roberto Fabbriciani, flauta; coro de solistas de Friburgo; coro de la WDR de Colonia; orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director; André Richard, electrónica en vivo] (1987)

Eduardo Polonio - Esa ola de luz (1990)

Daniel Ríos - Erial (1990)

Pablo Vega - Siempre (1990)

Luigi Nono - ¿Donde estás hermano? [Sophie Boulin, Elisabeth Grard, Armelle Orieux y Collette Hochain, voces] (1982)

José Iges - Autoritratto (1990)

Luigi Nono - Como una ola de fuerza y luz [Slavka Teskova, soprano; Maurizio Pollini, piano; orquesta sinfónica de la Radio de Baviera, Claudio Abbado, director] (1972)

Alejandro Martínez Figuerola - Homenaje L. Nono (1990)

Luigi Nono - Y entonces comprendió [Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriella Ravazzi, Kadigia Bove, Miriam Acevedo y Elena Vicini, voces; coro de cámara de la RAI (Roma); Nino Antonellini, director; Luigi Nono, proyección de sonido] (1970)

Luigi Nono - Canciones a Guiomar [Angelika Luz, soprano; United Voices; Ensemble UnitedBerlin; Peter Hirsch, director] (1963)

Julio Sanz Vázquez - En la memoria… L. Nono (1990)

Luigi Nono - Intolleranza 1960 [David Rampy, Urszula Koszut y Kathryn Harries, voces; coro de la ópera de Baviera; orquesta de Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director] (1961)

Luigi Nono - "Ha venido". Canciones para Silvia [Angelika Luz, soprano; Neue Vocalsolisten Stuttgart; Manfred Schreier, director] (1960)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El undécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono I (España en el corazón)". Cuando se cumplen cien años del nacimiento de Luigi Nono (1924-1990) rememoramos al compositor veneciano a través de dos caminos sonoros: por un lado, escuchamos varios fragmentos de las obras que dedicó a nuestro país —y, especialmente, a la poesía escrita en nuestro idioma—; por otra parte, recuperamos una selección de piezas creadas en España a modo de homenaje hacia quien muchos sentimos, todavía hoy, como un gran maestro —de la música, del pensamiento... y, sobre todo, de la música como pensamiento—. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (primer movimiento: 'Tarde')" [Roswitha Trexler, soprano; Werner Haseleu, barítono; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Mercé Capdevila - "Risonanza" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (tercer movimiento: 'Casida de la rosa')" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Oriol Graus - "La intuïció" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Christa Ludwig, voz recitante; Orquesta sinfónica de la radio del norte de Alemania; Bruno Maderna, director] (1952/53)

Antonio Agúndez y Fernando Palacios - "No, No, No" (1990)

Gabriel Brnčić - "Vade Retro (Diálogo 4º)" (1990) 

Juan Antonio Moreno - "Nono está aquí" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Luigi Nono - "Der rote Mantel" [Angélica Luz, soprano; Jorg Gottschick, barítono; coro de cámara RIAS; Orquesta sinfónica alemana de Berlín; Peter Hirsch, director] (1954)

Jep Nuix - "Pensant en Nono" (1990)

Adolfo Núñez - "Anira" (1990)

Jesús Villa-Rojo - "Caminando por el sonido" (1990)

Más información y próximas fechas: https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El décimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Máquinas sónicas (el ruido y sus dispositivos)". La relación entre música y tecnología, entendidas ambas en sus más diversas modalidades, ha sido —desde tiempos inmemoriales— estrecha y mutuamente inspiradora. Los instrumentos musicales a menudo han representado manifestaciones punteras del conocimiento técnico propio de cada periodo histórico. En las músicas experimentales, así como en el arte sonoro, esa conexión con la tecnología resulta igualmente intensa y, en muchos casos, crítica con las ideologías que encarnan esos procedimientos y mecanismos (físicos y conceptuales). En esta sesión de escucha exploramos algunos de esos vínculos mediante la presentación de fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Manuel Calvo - "El artilugio" (1966)

Raúl Cantizano - "Toque por solenoide" (2021)

Maia Francisco - "Washing Machine" (2017)

Bartolomé Ferrando, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra - "Máquina desnuda con sus huesos al aire" (2018)

Wolf Vostell - "Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger" (1976)

Pascal Comelade - "A Vacuum Cleaner Amnesia" (1980)

LUGAN - "Tres grifos sonoros" (1972)

Javier Molina - "Makina" (2014)

Pascal Comelade - "Musique pour les ascenseurs" (1980)

Eduardo Polonio - "Robots, uníos" (1987)

Amidea Clotet - "Mete el pan en la lavadora" (2022)

Enric Casasses - "Sóc una màquina" (2011)

Sergio Sánchez (JazzNoise) - "Máquina popular. Lettera 42" (2022)

Pascal Comelade - "Sex Machine" (1985)

Miguel Molina Alarcón - "Sinfonía de las máquinas tragadeseos" (2009)

Nigul - "Fàbrica amb foc" (2012)

Carles Santos y CaboSanRoque - "Maquinofòbiapianolera 2" (2013)

Sara Herculano - "articulación" (2016)

Nad Spiro - "interfector" (2012)

Aviador Dro - "Hal 9000" (1981)

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El noveno capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Órganos sin cuerpo (carne vibrante)". La tentación de comparar cada una de las sesiones de escucha de este ciclo con el famoso monstruo de Frankenstein alcanza nuevas cotas en esta audición, pues en ella se reúnen varias piezas —este término resulta aquí bastante apropiado— que hacen referencia a diferentes partes del cuerpo humano (o, en su caso, evocan la propia idea de cuerpo, a menudo en su sentido más material y carnoso). Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "Flesh" (2010)

Orquesta de las Nubes - "Dedo en el ojo (1985)

Narcoléptica (Beatriz Vaca Campayo) - "Two Headed" (2014)

Juan José Eslava - "Skin's Traces" [Rie Watanabe, percusión] (2006)

Carles Santos - "Un dit és un dit" (1999)

Scumearth (Alonso Urbanos) - "Vestigial Auriculomotor" (2020)

Olivier Arson - "Body" (2022)

Walter Marchetti - "Per la sete dell'orechio" (1981)

Carlos Suárez - "Oculus Juya" (2012)

Toña Medina y Ángeles Oliva, con Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata), Nilo Gallego y Carlos Hurtado - "Cómo hacerse un cuerpo sin órganos (Aquí rugidos)" (2009)

VRIL (Paco Rodríguez) - "Crossed Skulls" (2007)

Fátima Miranda - "Alankara Skin" (1994)

Monito Dinero - "Los dos cogidos de la mano" (2023)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El octavo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título ""Homenajes (sonidos celebrantes)", y en él recuperamos obras que homenajean —o que, directamente, están dedicadas— a figuras consideradas magistrales por sus respectivos autores y autoras. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Eduardo Polonio - "Oh Gabriel" (1996)

Eduardo Polonio - "Einai" (1998)

Eduardo Polonio - "LP" (1998)

Eduardo Polonio - "Secuencia a Jorge" (1999)

Eduardo Polonio - "Piedra" (1996)

David Alarcón - "Olvidar Pedro (Homenaje a Pierre Schaeffer)" (1997)

Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996)

Avelino Saavedra - "Definizione di futurismo (Marinetti freestyle)" (2012)

Josep Lluís Galiana - "Claro… improvisar" (2012)

María Andueza - "Freesound-No1-Female" (2012)

Isaac Diego + Proyecto 23 - "Homenatge en A" (2012)

Rubén Gutiérrez del Castillo - "De tierra roja…" (2012)

Ángela Montesinos y Jorge Marredo - "Castillejo vs. Russolo" (2012)

Mikel Arce - "E lucevan le stelle-Caruso-sampler" (2012)

Anne-Françoise Raskin - "Feliz Castillejo, Miguel" (2012)

Martí Guillem - "Kant-Cage-Molina" (2012)

Fernando Millán - "Cree 1b" (2012)

Truna - "El sueño del cocodrilo" (2012)

Bartolomé Ferrando (con Avelino Saavedra) - "Improvisaciones" (2012)

Rocío Silleras - "MisaKo" (2012)

Eduardo Polonio - "60 Segundos de incertidumbre" (2012)

Ferrer-Molina - "Rasgueao" (2012)

Montserrat Palacios y Llorenç Barber - "Canon para Miguel Molina" (2012)

José Iges - "Crisis (A Miguel Molina)" (2012)

José Iges - "Ursonate in Spanish Omelette (A Pere Sousa y José Manuel Berenguer)" (2013)

José Iges - "Basura Bella (a Pepe Murciego y Diego Ortiz —La Más Bella—)" (2013)

José Iges - "Global Tour (A Francisco Felipe)" (2013)

José Iges - "Coral hablado (A Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti)" (2013)

José Iges - "Radiorramón (A Ramón Gómez de la Serna y José Augusto Ventín)" (2013)

José Iges - "Tejido Silbado (A Fernando Palacios)" (2013)

José Iges - "APAL (A Antonio Agúndez)" (2014)

José Iges - "Tiempo dentro del tiempo (A José Manuel Ripoll y Esther Ferrer)" (2013)

José Iges - "Arte Cisoria (A Javier Maderuelo)" (2013)

Ángel Faraldo – "Scelsi Remix: 7 Mantras (Aum)" (2010)

Joan Gómez Alemany - "Omaggio a Scelsi" (2017)

Susana López (Susan Drone) - "Drones to Zazeela" (2023)

Lluís Callejo - "A Pitágoras (en re)" (1985)

Zulema de la Cruz - "La sombra del ciprés es alargada" (1990)

Marisa Manchado - "In memoriam Luigi Nono" (1990)

Eduardo Polonio - "Esa ola de luz" (1990)

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Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El séptimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "No soy un animal (fauna sonora)", y en él asumen el protagonismo diferentes especies de animales no humanos. Toros, ballenas, perros de diferentes tamaños y orígenes geográficos, cochinos, medusas, ovejas, bandadas de pájaros, búhos, caballos, hipopótamos, salmonetes (así como otros peces variados), insectos efemerópteros, mariposas y zorros desfilarán —musicalmente hablando— a través de sus altavoces (o auriculares), como ya lo hicieron dentro de la Sala Borau de la Cineteca de Matadero Madrid. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Roberto Gerhard - "Lament for the Death of a Bullfighter" (1959)

Fátima Miranda - "Entre nosotros - Epitafio a las ballenas" (1992)

Gregorio Jiménez - "El toro (Los misterios de Mitra)" [Julián López Elvira, flauta] (2005)

Wade Matthews - "Un chien castillan" (2010)

Vagina Dentata Organ - "Un chien catalan" (1994)

Mataparda - "Un cochino suelto y un perro pequeño" (1986)

Víctor Nubla - "Medusa" (1986)

Reyes Oteo - "La oveja del pie azul" (2009)

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "A Pin for the Dog" (2010)

Josué Moreno - "Flocking Behavior" (2010)

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "Night Owls" (2010)

Julio Sanz Vázquez - "Caballos (a partir de un poema de José Ángel García)" (1993)

Enric Cervera - "Hipopotame" (1995)

Hara Alonso - "What fish hear" (2015)

Víctor Nubla - "Salmonetes" (1986)

Víctor Nubla - "Pájaros" (1986)

Francisco López - "Efemerópteros" (1986)

Eva Lootz - "Ornitophonía (grabación de treinta clases de pájaros)" (2002)

OM - "La mariposa de la muerte" (1995)

Nacho Jaula - "Madriguera (zorro)" (2017)

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Retomamos, con esta emisión, el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprenderá un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El sexto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Galaxias de sonidos (la metáfora astronómica)", e intenta rastrear las evocaciones que los astros y ciertos fenómenos relacionados con el cosmos han suscitado en autores muy diversos. Las obras reunidas bajo este criterio abarcan un arco temporal que encuentra sus primeros hitos en la década de los años setenta del siglo XX —en contextos frecuentemente vinculados a la psicodelia y al rock experimental— y se extiende hasta la actualidad, pues los últimos hallazgos cosmológicos han inspirado nuevas propuestas —o, por lo menos, ciertos títulos— que continúan evocando la vastedad del espacio sideral. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Eduardo Polonio - "En un eclipse, en un eclipse total, en un apagón general del Universo" (1998)

Carlos Galán - "Casiopea", op. 83 (Música Matérica XXXIV) (2012)

Xoán Anleo - "Fuerza de gravedad débil" (2018)

Secta Sònica - "Astroferia" (1977)

Joaquín Medina - "Luna grande" (1998)

Nacarid López - "En Marte hay vida" (2013)

Agustí Fernández y Mats Gustafson - "Ursa" (2013)

Maite Aurrekoetxea - "Estela" [Carlos Seco, viola, e Ignacio Monterrubio, electrónica)] (1996)

Edith Alonso - "Se ha quebrado el sol" (2019)

Suck Electrònic Enciclopèdic - "Ciència Ficció" (1979)

Santiago Latorre - "Órbita" (2008)

José Guillén - "Perihelio" (2015)

Javier Hernando - "Simiente de astros" (2020)

Adolfo Núñez - "Horizonte de sucesos" (2012)

Michel Huygen (Neuronium) - "Quasar 2C361" (1977)

Menhir (Coco Moya e Iván Cebrián) - "Black Hole" (2022)

El Hijo - "Buscando el sol" (2012)

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Continuamos la serie dedicada a presentar una selección de las composiciones que, dentro del amplísimo catálogo de Luigi Nono (1924-1990), hacen uso de los medios electroacústicos. Celebramos, así, en 2024, el centenario del nacimiento de este autor fundamental dentro de la historia de la música europea de la segunda mitad del siglo XX. En esta sexta entrega del ciclo la Bienal de Venecia puede actuar como nexo entre los dos trabajos de Nono que presentamos. El 15 de septiembre de 1964 se estrenó allí "La fabbrica illuminata", para voz femenina y cinta magnética de cuatro pistas, creada a partir de textos de Giuliano Scabia y un fragmento de "Due poesie a T." de Cesare Pavese. En realidad la obra había sido escrita, ese mismo año, para el concierto inaugural del Premio Italia. Dedicada a los trabajadores de la Italsider di Génova-Cornigliano, no se interpretó en aquella ocasión porque fue censurada por la dirección de la RAI debido a su letra, muy politizada y considerada ofensiva para el gobierno (por ello la obra hubo de estrenarse en la Bienal de Venecia). Dos años más tarde —concretamente el 7 de septiembre de 1966— se estrenó, de nuevo en el Teatro La Fenice, y siempre en el contexto de la Bienal de Venecia (en este caso dentro del vigésimo noveno Festival Internacional de Música Contemporánea), la obra que nosotros escuchamos en primer lugar dentro de esta emisión de Ars Sonora. Se trata de "A floresta é jovem e cheja de vida", escrita para soprano, tres voces de actores, clarinete, planchas de cobre (sobre las que realizan diversas acciones cinco músicos); y dos cintas magnéticas de cuatro pistas (que fueron elaboradas en el Laboratorio de Fonología de Milán, perteneciente a la antes mencionada RAI —es decir, a la radio pública italiana—). "La selva es joven y está llena de vida" está dedicada "Al FLN (Frente de Liberación Nacional) de Vietnam", y para contextualizar la dimensión política de la obra remitimos a los oyentes a la edición de Ars Sonora emitida el pasado 2 de marzo, en la que contamos como invitada con la artista sonora, musicóloga y filósofa Susana Jiménez Carmona, autora del libro "Luigi Nono. Por una escucha revuelta" (publicado por la editorial Akal a finales del año pasado). Ahora también nos apoyamos, para nuestros comentarios, en un texto que el musicólogo Veniero Rizzardi escribió en septiembre de 1998, con motivo de la presentación (más de veinte años después de su estreno) "A floresta é jovem e cheja de vida". Rizzardi subraya, entre otras ideas, la proximidad de esta obra respecto a los planteamientos más propios del arte sonoro: "Este trabajo produjo importantes consecuencias en la propia convención de la escritura musical: la meticulosa planificación de 'A floresta' no se vio correspondida por una partitura que pudiera utilizarse para interpretaciones sin su presencia. La anotación de acciones (vocales e instrumentales) no convencionales —que, en cualquier caso, los intérpretes habían producido y memorizado ellos mismos, y respecto de las cuales Nono desempeñaba el mero papel de organizador— era sin duda una tarea compleja y antieconómica. Nono la pospuso continuamente, y en cualquier caso no sintió la necesidad de hacerlo: 'A floresta' se representó con los mismos intérpretes, siempre bajo su dirección, durante más de diez años —de nuevo, una obra excepcional en su catálogo—, tras lo cual simplemente se abandonó. Su resurgimiento al cabo de veinte años fue posible gracias a su reconstitución en partitura; una operación ciertamente compleja pero no arbitraria, que se basó en una gran cantidad de material de diversa índole: partes manuscritas, guías y partituras del director, fuentes sonoras, iconográficas y documentales, y testimonios orales".