Dans le cadre du cycle d’exposition « Université diversité », sept étudiants expriment leur vision du sexisme et du harcèlement sexuel par le biais de la photographie.

Je suis allée faire un tour du côté des Bains des Pâquis, mais pas question pour moi de déguster une bonne fondue au bord de notre lac : j’ai préféré découvrir cette nouvelle exposition. Des étudiants présentent des clichés qui montrent leur expérience et leurs perceptions face au sexisme.
Le sexisme, c’est « l’ensemble des attitudes, croyances ou comportements discriminatoires basés sur le sexe », et aussi « les idées qui placent les sexes dans une hiérarchie arbitraire, où les hommes sont supérieurs aux femmes ». Cette définition décrit pourtant des situations simples et trop fréquentes dans la vie de tous les jours. Les photographies sont accrochées sobrement sur un mur blanc face au lac. Là, devant l’eau, je remarque un fort contraste entre la violence des images et la tranquillité des vagues qui se brisent sur la plage.

Une ambiance déstabilisante alors ?

Absolument. Même si certaines photographies ont une dimension symbolique, d’autres ne sont pas mises en scène et reflètent une réalité brute. C’est le cas pour le tableau « Chaussures rouges ». Sur celle-ci, je vois des dizaines de souliers soigneusement disposés devant la Broken Chair des Nations Unies : cela symbolise la résistance des femmes. Ou alors un cliché d’un visage féminin tuméfié de bleus. Il faut savoir que chaque cliché a sa propre singularité. Mais il y a tout de même un fil conducteur qui les relie selon moi : celui de l’impuissance. Les victimes y sont comme des objets, réduites à subir des actions et des attaques contre leur gré.

Une photographie qui me frappe particulièrement est celle de l’étudiante Alicia Semon. Je vois une Barbie en robe violette à l’arrière-plan, mais au premier plan, un appareil photo capture son image sans vêtement. Je ressens alors une colère indescriptible. Comment est-ce que notre réalité est devenue aussi glaçante ? Peu importe ce que l’on porte, le corps est sexualisé par des regards malveillants.

Sur une autre photo, je vois une ombre de main sur un jean. Donc, même si ce n’est pas à proprement parler « une main aux fesses », cela illustre l’omniprésence de ces agressions. Un photographie marquante est celle d’Anna G., intitulée « Ouvre les yeux ». Je vois une jeune fille avec la main d’un homme bâillonnant sa bouche. Elle se tient devant un poster représentant le visage d’un vieux monsieur. Ce poster, installé dans les couloirs de l’université, semble avoir davantage de droit à la parole que cette jeune fille ! Cela est profondément triste. Pour finir, je dirais que, même si c’est une petite exposition, très simple, elle m’a laissée avec un sentiment de révolte et de mal-être.

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Chronique : Anne-My
Animation : Emma
Réalisation : Laure et Sébastien
Crédit photos: @Anna G. / @Université de Genève
Première diffusion antenne : 11 Décembre 2024
Publié le 21 décembre 2024

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En direct du festival de films Filmar, on reçoit Thierry Scherer, médiateur culturel, Pablo Briones, réalisateur, ainsi que Elena et Anaé, membres du jury des jeunes.
Thierry nous parle des projections du off du festival, qui ont lieux dans les communes. C’est un projet social et participatif, destiné souvent aux migrants hispanophones, qui viennent d’arriver à Genève. Par la suite, les participant·es vont choisir un film et le présenter le 7 février 2025 à Fonction-Cinéma. Thierry nous explique aussi la mise en place de séances « relax », pour personnes avec des besoins spécifiques, c’est-à-dire qu’il y a un peu de lumière qui est laissée dans la salle, les gens peuvent entrer et sortir, le son est moins fort. Cette année, il y a aussi des billets suspendus, il nous détaille le fonctionnement.
Pablo Briones est réalisateur, venu d’Argentine, et là il accompagne le jury des jeunes dans cet exercice de sélection du film qui sera primé. Il nous parle de ce processus. Elena et Anaé nous relatent aussi leur rôle et ce qu’elles ont appris avec cette expérience.

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Invités : Pablo Briones, Thierry Scherer, Elena et Anaé
Animation : Elia
Réalisation : Laure et Léo
Coordination technique : Alexis
Post production : Theo
Production : Ségolène
Chargé·es de com : Jenny, William, Anna
Première diffusion antenne : 20 novembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Valérie
Crédits photos : William
Publié le 19 décembre 2024

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En direct de Filmar, on aborde la thématique Queer, au-delà du queer, avec le réalisateur Jorge Cadena. Il nous parle de la projection « Cortos queer » avec 5 courts métrages, dont « Closes » de 1982. Dans ce focus queer, on peut voir plusieurs films primés dont les longs métrages « Baby », ou encore « Reas » sur la transphobie et la situation dans les prisons. Le film Cidade; Campo est aussi intéressant car il aborde des problématiques sociales avec des personnages de femmes lesbiennes, donc qui aborde d’autres thèmes que les sujets queer mais avec des personnages de la communauté queer. Jorge précise que cette section souhaite inviter tous les publics au dialogue, avec entre autres des tables rondes. Plusieurs films questionnent la représentation des femmes, notamment par rapport au male gaze. Jorge remarque depuis quelques années d’importants changements et des évolutions grâce au travail de réalisatrices sur ces thèmes. Il nous précise les films programmés en lien.
Jorge nous donne aussi des nouvelles sur le long métrage qu’il va réaliser.

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Invité : Jorge Cadena
Animation : Emma
Réalisation : Laure et Léo
Coordination technique : Alexis
Post production : Theo
Production : Ségolène
Chargé·es de com : Jenny, William, Anna
Première diffusion antenne : 20 novembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Valérie
Crédits photos : William
Publié le 18 décembre 2024

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Pour cette Quotidienne délocalisée au Grütli pour Filmar, on reçoit Vania Aillon directrice et programmatrice, et Eva Cousido, responsable presse. Dans les immanquables de cette édition, Vania nous présente le Focus sur le travail de la Brésilienne Grace Passô, qui s’intéresse aux identités.
Elle nous parle aussi de la section Opera Prima, qui présente des films souvent réalisés par des jeunes, comme ce sont des premiers films qui sont montrés. Eva nous aiguille pour s’orienter parmi les 70 films sélectionnés. Elle nous parle de l’Espagnol Fernando Trueba et son film d’animation « Dispararon al pianista ». C’est un film qui enquête sur un pianiste, sur fond de régimes totalitaristes. Eva nous recommande aussi les courts métrages de Nicolás Guillén Landrián. Il est né à Cuba et il a toujours filmé le peuple, les travailleurs, avec une grande beauté et sensualité. Il a été emprisonné, censuré, interné en hôpital psychiatrique pendant 14 ans, car il était trop libre pour rester libre, jusqu’à son exil aux États-Unis. Dernier coup de coeur, « Isla Negra » du Chilien Jorge Riquelme Serrano avec le célèbre acteur Alfredo Castro. Le film aborde l’occupation de la terre et les conflits de valeurs entre autochtones et exploitant immobilier. Le réalisateur arrive à nous faire ressentir l’occupation physiquement.

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Invitées : Vania Aillon, Eva Cousido
Animation : Elia
Réalisation : Laure et Léo
Coordination technique : Alexis
Post production : Theo
Production : Ségolène
Chargé·es de com : Jenny, William, Anna
Première diffusion antenne : 20 novembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Valérie
Crédit photo vignette : Suvannasorn
Crédit photo fond : Dispararon al pianista – DR
Publié le 18 décembre 2024

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Les Reines du Drame, romance tumultueuse entre deux chanteuses, est un film éminemment politique, engagé et sensible.

Les Reines du Drame nous replonge en 2005. La réalisatrice, Alexis Langlois, explique que ce retour en arrière représente une volonté très précise de sa part afin de permettre aux spectateur·ices de prendre une certaine distance avec eux-mêmes et d’y apporter un regard critique. Sous la dimension d’un conte, ce premier long-métrage nous amène à questionner notre rapport à la normalité avec une dimension symbolique et métaphorique typique de ce type de récit, et d’apporter du romanesque et de la beauté au monde actuel. Même là où ils ne figurent pas. « La sincérité et la beauté peuvent venir de partout » déclare-t-elle comme étant le message du film. Alexis insiste sur le côté fédérateur du film en ajoutant que le vrai geste queer est d’essayer de trouver ce qui peut lier les différents milieux.

Opter pour une forme classique permet de ne pas faire de concession sur le contenu, et c’est ce que nous offre ce long-métrage ouvertement queer, dans lequel joue Alma Jodorowsky. C’est un choix politique que d’amener une vision radicale de ces milieux, sans explication des codes pour le grand public. Et pourtant, ça marche. Le film est largement salué par la presse, et considéré comme déjà culte par certains. Son succès pourrait être dû à la place prépondérante qu’a l’histoire d’amour, thématique universelle et intemporelle, combinée avec la plongée dans un univers précis, qui de son côté pourrait désarçonner le public non informé au premier abord.

Les Reines du Drame est à voir jusqu’au 14 janvier au Spoutnik, à Genève.
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Invitées : Alexis Langlois et Alma Jodorowsky
Animation : Emma
Réalisation : Marlon et Alexis
Production : Stéphanie
Chargés de com : William et Jenny
Première diffusion antenne : 12 décembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Sarah
Crédit photos : Les Reines du Drame/Uni France
Crédit photo une : Les Reines du Drame/Uni France
Publié et mis en une le 18 décembre 2024

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On y est, on est là pour mon ultime chronique de 2024. Et puisque c’est la dernière, je suis déjà à moitié en mode vacances, et à moitié en mode hibernation, alors attention ça va être une chronique un peu spéciale. Cette semaine, pas de chance pour Barrio Colette, ce sont elles qui ont tiré la courte paille et qui vont donc subir mon amateurisme et ma tendance à la procrastination (incroyable j’ai prononcé ce mot correctement du premier coup).
Les deux membres de Barrio Colette Noémie Griess et Anissa Cadelli ont sorti leur EP vendredi 6 décembre. 4 titres pour 12 minutes de pop-rock, saupoudré de petites influences et arrangements à gauche à droite. Globalement, Barrio Colette restent fidèles à leur style de base: de la guitare légèrement saturée pour donner un aspect vintage au son, une section rythmique qui file tout droit, et des paroles qui oscillent entre une franchise débridée et des images plus colorées ou extraterrestres, comme dans le refrain de ‘’Coquillage’’.

‘’Efficace’’, c’est ce qui définit cet EP. En 4 morceaux, on a pas le temps d’aller farfouiller dans des compos trop complexes à la Dream Theater, ou dans des paroles qui récitent l’équivalent du Seigneur des Anneaux. ‘’Midi Soir Matin’’ nous offre un shot de pop-rock bien groovy, et si 12 minutes ça peut paraître court, l’album peut se réécouter à l’infini -enfin, quasiment. Ca vient du caractère ‘’droit au but’’ des morceaux. Chaque titre nous plonge directement dans l’action, avec une petite respiration sur ‘’Interchangeable’’, qu’on entend en fond, et on est pris par la musique de Barrio Colette. Et puis, chaque fois qu’on retraverse l’EP, on découvre des petites nouveautés. Une phrase qui nous percute pas de la même manière, une ligne de basse plus fournie que d’habitude, un synthé qui lie le tout et comble les espaces: bref, Barrio Colette ont privilégié la qualité à la quantité – c’est-à-dire qu’elles ont fait exactement l’inverse de Jul. et leur nouveau bébé est très riche musicalement.

Riche avec beaucoup de paroles diverses, c’est la force de Barrio Colette, mais cette fois on retrouve un thème récurrent. J’ai eu l’impression que cet EP tournait plutôt autour de la rupture. ‘’Rétroviseur’’ parle de la nostalgie après une relation, tandis que ‘’Ces Bottes’’ est une tirade sur la volonté de sortir d’une relation. Les relations humaines sous toutes leurs formes, c’est toujours un sujet inépuisable, et Barrio Colette le raconte très bien, notamment grâce à la plume de Noémie Griess. Il y a une certaine nonchalance bien dosée dans les paroles et le chant de manière générale, et c’est évidemment aidé par les instruments et la composition, toujours accordées à l’humeur du morceau (avec 2-3 libertés). Je pense par exemple à ‘’Ces Bottes’’, qui a une composition plus surf-rock que les autres, un style qui pour moi traduit un sentiment d’émancipation et d’esprit libre. Surf-rock, mais toujours à la Barrio Colette; on retrouve un mixage efficace, où les instruments sont bien équilibrés et où la voix porte bien son message:

Autant l’ambiance que la structure de l’album sont réussies. ‘’Midi Soir Matin’’ c’est un petit voyage, une bouffée d’air bien méritée dans l’effervescence du mois de décembre, qui a la réputation d’être la période la plus stressante de l’année. Avec ce petit coup d’oeil dans l’univers du groupe, on en redemande, et on espère que cet EP soit un petit avant-goût de ce que Barrio Colette nous réserve pour 2025.
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Chronique : Lionel
Animation : Emma
Réalisation : Luis, Marlon, Christian
Première diffusion antenne : 16 décembre 2024
Crédits photo vignette: Barrio Colette
Crédit photo bannière: Mathilde Veuthey (@mathveuth)
Publié le 18 décembre 2024

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Sham LNZ était en Vostok Session dans nos studios le 3 octobre 2024.
Jeune artiste genevois basé au Lignon, il a commencé la musique à 15 ans et n’a depuis jamais cessé de rapper. Sham LNZ a déjà une certaine expérience de la scène grâce à plusieurs shows en première partie de Niro au Faubourg, de ZKR et Doria à l’Alhambra et de Lacrim et Timal à Vernier sur Rock. Il a aussi enchaîné plusieurs petites scènes au Lignon et aux Avanchets. En mai 2023, il a sorti son premier projet solo intitulé « GENKIDAMA » contenant 11 titres. Il a également fait partie du line-up de la première session Transforme New Wave au Groove, à l’automne 2023. Depuis 2020, il enchaîne les clips et les sessions studio chaque semaine avec toujours autant de passion et d’énergie.

Interview faite avant le showcase à retrouver ici: https://radiovostok.ch/tour-dhorizon-du-tremplin-transforme/
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Concert : ShamLNZ
Animation : Emma
Réalisation : Alexis et Lyes
Production : Stéphanie
Chargé de com : William
Première diffusion antenne : 3 octobre 2024
Rédaction et mise en ligne : Sarah
Crédit photos : William
Publié le 18 décembre 2024

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Ce programme a été réalisé avec le soutien de la Ville de Genève, de la FSRC et de Swiss Perform.

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En direct du festival Filmar, Cindy Cedeno, programmatrice pour le jeune public et performeuse, vient nous parler de la programmation de Filmarcito et des séances scolaires ainsi que des ateliers destinés aux enfants. Les enfants pourront découvrir notamment « Les Aventuriers de l’arche de Noé » ou « Un costume pour Nicolás ». Cindy nous parle aussi des activités organisées en marge des projections.
Côté nuit, Cindy nous détaille aussi les soirées latinos du festival. Les prochaines sont les 22 et 23 novembre avec DJ sets au Chat Noir « Noche latina » et à la Gravière. Filmar s’associe aux Créatives pour cette soirée à la Gravière avec une soirée féministe et queer.
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Invitée : Cindy Cedeno
Animation : Emma, Elia
Réalisation : Laure et Léo
Coordination technique : Alexis
Post production : Theo
Production : Ségolène
Chargées de com : Jenny, William, Anna
Première diffusion antenne : 20 novembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Valérie
Crédit photo vignette : DR
Crédit photo fond : Suvannasorn
Publié le 18 décembre 2024

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NEW HEDONISM, « IN YOUR WISDOM, YOU DISAPPEAR »

Violence et agressivité. 2 mots pour définir la Techno de NEW HEDONISM.
Attiré dès son plus jeune âge par le Metal, il passe 15 ans en immersion dans cet univers unique avant de se lancer dans la Techno. Découvrant les raves et les Warehouses, il décide d’expérimenter la production et le mixage musical, ce qui le conduit à de belles sorties sur des labels internationaux tels que 96NOISIA, DIVINE INTERVENTION & MOTZ BERLIN, mais aussi plusieurs podcasts sur EXALTATION, SYSTEM & SUBSTANTIV entre autres.

Co-Fondateur du Label DERESTRICT à Genève et adepte d’une Techno sans concession, brute et mélancolique mais toujours Industrielle, il s’est déjà bâti une réputation indéniable en Suisse, comme en témoignent ses nombreuses invitations de collectifs et d’artistes internationaux, comme sa dernière performance pour Dystopic Dimensions par La Penderie Noire, ou pour ECLIPSE où il devient résident depuis 2024.

DERESTRICT est un collectif créé au cours de l’année 2021 par trois DJs & producteurs basés à Genève.

Le collectif défend la promotion d’une Techno indépendante et sans compromis à travers des releases, des podcasts et des événements avec des artistes locaux et internationaux. Le but est d’offrir un espace de liberté accessible et inclusif pour tous, dans le respect de toutes les diversités.

DERESTRICT organisent plusieurs événements sur Genève avec des acteurs de premiers plans tels que La Gravière, KZERN et Le Groove. Plusieurs artistes émergent-es et confirmé-es de la scène Suisse et internationale ont eu l’occasion de jouer pour le collectif, tels que Tham, Vera Grace, Pelin Vedis, The Chronics, Tassery, La Penderie Noire, Raël, etc.

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Tracklist

The Silence – Introduction
Axciid & Pomah – Dissociation
Morsure – Standing Tail
Monokrome – Eerie Resonance Ritual
Gostwork – Darkness Falls
Pomah – Modus Op
KetzR – Voices From the Past
FNCH – Sister of Satan
De Plaag x Semplifier – The Fallen Angel
Tapage Noir – Anticipation Of Darkness
GUS & JORG – Echoes Of Prayer
Dante Pasquala – No One Will Survive
REVIVAN – Hautned Shadows
SEMPLIFIER & JOE SANE – Try’n Be The Baddest
TYS – Actuator
Axciid & JOE SANE – Insurrection
ONEFIVE – LSD
Pomah & Sørenga – Abnormal Failure (Axciid Remix)
SØRENGA – Divine Breath
NOUS – Reckless Curse
VERYS & DROS – MELTDOWN (Blutrot violent remix)

Liens :
https://www.instagram.com/thenewhedonism/

Dj invité : NEW HEDONISM – DERESTRICT
Production: Emma
Préparation à la diffusion : Danaé
Communication: Jenny et William
Date de diffusion: 16.12.2024

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À l’occasion du Prix Töpffer, Emma reçoit Juliette Mancini dessinatrice et gagnante du prix Töpffer Genève pour « La haine du poil » et Tom Tirabosco, illustrateur et dessinateur suisse, sélectionné au festival d’Angoulême pour sa BD Terra Animalia.

À travers « La haine du poil », Juliette Mancini dévoile une BD novatrice sur la perception de la féminité et ses implications sur la condition des femmes. Une œuvre percutante et didactique, saluée pour sa pertinence et son audace. À ses côtés, Tom Tirabosco, signe Terra Animalia, une BD graphique créée en collaboration avec Patrick Mallet. Ce récit post-apocalyptique dépeint une Terre abandonnée par les humains, où la nature a repris ses droits, transformant la planète en un Eden luxuriant et exubérant.
Ces deux œuvres, bien que très différentes, explorent avec force des questions essentielles, qu’elles soient liées à l’identité ou à la cohabitation et renforcent la scène suisse dans le domaine de la BD. Deux lectures incontournables pour les amateurs de bandes dessinées contemporaines.

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Invité·es : Juliette Mancini et Tom Tirabosco
Animation : Emma
Réalisation : Candice et Alexis
Production : Romain
Chargée de com : Anna
Première diffusion antenne : 10 décembre 2024
Rédaction et mise en ligne : Romain
Crédit photo vignette : Anna
Crédit phot une et fond : Peter Kittler / DCS
Publié le 12 décembre 2024
Mis en une le 17 décembre 2024

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Shorty7G était en Vostok Session le 3 octobre 2024 dans nos studios.
L’artiste d’origine cap-verdienne s’impose comme l’un des talents les plus prometteurs de la scène musicale genevoise. Né dans un environnement imprégné de diversité musicale, il est influencé dès son plus jeune âge par des genres aussi variés que le RnB, le rap, et le rock. C’est à l’âge de 17 ans, après avoir déménagé à Genève, qu’il développe une véritable passion pour la musique, trouvant dans ce médium un moyen d’exprimer ses émotions les plus profondes. Son ascension a véritablement débuté après sa participation remarquée aux Tataki Awards et au Tremplin Transforme, événements qui ont révélé son talent au grand public. De 2022 à 2023, Shorty7G a accumulé plus de 150’000 écoutes sur ses morceaux. L’artiste se distingue par son approche audacieuse et expérimentale, repoussant les limites de chaque projet avec une exploration constante de nouvelles textures sonores et émotionnelles. Le 20 septembre 2024 marque la sortie de « Lycoris », un EP de 7 titres entièrement produit et mixé par son label indépendant, 100sations. Ce projet représente une étape clé pour Shorty7G, tant sur le plan personnel que musical. Évoquant des thèmes profonds liés à la transformation et à la maturité, « Lycoris » incarne une métamorphose. Conçu à un moment charnière de sa vie, l’artiste a puisé dans des expériences intenses pour donner vie à cette œuvre qui reflète la fin d’un cycle. Alors que son précédent projet « SHO » symbolisait la renaissance, « Lycoris » explore la mort d’une ancienne version de lui-même, marquant ainsi une nouvelle ère dans son parcours artistique. Ce voyage introspectif, guidé par des productions soignées et un univers sonore toujours en évolution, positionne Shorty7G comme une force créative en pleine expansion, à suivre de très près dans les années à venir.

Interview faite avant le showcase à écouter ici: https://radiovostok.ch/tour-dhorizon-du-tremplin-transforme/
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Concert : Shorty7G
Animation : Emma
Réalisation : Alexis et Lyes
Production : Stéphanie
Chargé de com : William
Première diffusion antenne : 3 octobre 2024
Rédaction et mise en ligne : Sarah
Crédit photos : William
Publié le 16 décembre 2024

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Ce programme a été réalisé avec le soutien de la Ville de Genève, de la FSRC et de Swiss Perform.

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