A l’origine de cet épisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en détail au début de l’épisode. Mais avant tout, c’est pour moi une chance de rencontrer quelqu’un pour qui la photographie a a la fois un coté très personnel, qui fait qu’elle fonctionne parce qu’elle est avant tout faite pour lui-même, mais qui, d’un autre coté, est conscient de l’impact positif et négatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il s’intéresse.

Dans cet épisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur réalisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de lucidité qui font parfois défaut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle n’est a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, qu’on peut mettre ses doigts sur la photo…

Bienvenue dans l’oeil de Stéphane Granzotto.

Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024.

Thème: La flemme.

On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j’ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j’ai totalement oublié que j’avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l’intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c’est tant mieux parce que j’aurais été triste de ne pas avoir l’occasion de discuter avec lui.

André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C’est là que j’ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j’ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j’ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j’ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l’autre coté du micro.

Mais André, c’est surtout un état d’esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu’il arrive à retranscrire dans ses images. C’est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C’est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C’est un créatif très posé qui va être capable d’avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d’apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l’exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d’Apple.

Bref, André, c’est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.

Dans cet épisode enregistré le soir du dernier jour du salon de la photo, on fait un petit debriefing de ces quatre jours, assez ironiquement avec beaucoup de gens qui n'y sont pas allés, mais également avec un retour de Francesco qui y a présenté son travail.

Rejoignez-nous pour participer aux prochaines libre antennes: www.dlodp.fr/discord

Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu’inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s’improvise cinéaste.

Et aujourd’hui, je vous invite dans l’oeil de Claude, qui, vingt ans après, a retrouvé les cassettes de ce périple (une histoire que vous découvrirez en regardant le film) et en a fait un témoignage touchant de son évolution personnelle, au moment où le monde vit un énième grand conflit, et juste avant que la photographie ne s’apprête à changer radicalement de cap. Claude qui, par son absence de tout formatage, découvre la liberté de faire sans contraintes, se trouve une nouvelle famille alors qu’il fait le deuil de la sienne, et devient, presque par accident, un vrai artiste.

Cet épisode est une ode à l’absence de maîtrise, et par bien des aspects il est libérateur, parce que la grande leçon de tout ça, c’est que bien entouré et sans la peur de mal faire, on ne peut que bien faire les choses. Et des photos, beaucoup de photos, de tout et de rien, qui auront tôt ou tard, un sens.

Bienvenue dans l'oeil de Claude Baechtold.

Quel genre de photographe êtes vous pendant vos vacances? Photos de famille, souvenirs de voyage, pas de photo du tout? C’est le thème de cette libre antenne qui est également le dernier épisode de la saison. On se retrouve en septembre pour la cinquième saison du podcast, et si vous voulez participer aux prochaines libre antennes, rejoignez nous sur le serveur Discord de DLODP: https://discord.gg/HwC7Zyrf4v Bonnes vacances à tous et toutes.

Dans la libre antenne, les auditeurs débattent avec moi sur un thème donné. Cette semaine, on se demande s'il est plus facile de photographier au coin de la rue ou au bout du monde?

Enregistrement des libre antennes un dimanche soir sur deux sur le Discord de DLODP: https://discord.gg/CZWRumQtxf

Et si on plaquait tout pour partir découvrir le monde en famille? C’est l’idée folle qui est passée par la tête de mon invité, et en plus, le fou, il l’a fait.

Six mois, plus de 200 jours à faire un demi tour du monde à quatre, avec des enfants très jeunes, ça demande une certaine organisation. Documenter tout ça, ça place la barre encore plus haut. Mais malgré les embuches et difficultés plus ou moins évidentes et visibles, pouvoir faire découvrir le monde à ses enfants et se reconnecter avec eux quand on est soi-même un grand enfant, c’est une expérience qui n’a pas de prix.

Aujourd’hui, vous allez voir qu’on peut grandir humainement et professionnellement en sortant très loin de sa zone de confort, qu’on peut finalement faire beaucoup avec peu de choses, qu’il n’y a aucune obligation de se conformer aux attentes des autres, que les enfants sont la clef de beaucoup de contacts humains, et qu’il est possible de trouver une femme qui insiste pour qu’on emmène le drone en voyage (mais ne rêvez pas, elle est déjà prise).

Bienvenue dans l'oeil de Bertrand Roguet.

On ne va pas se mentir, j’ai avant tout fait cet épisode parce que dans mon mois de juin surchargé, je n’ai pas eu le temps de planifier un épisode régulier d’interview. Mais je l’ai déjà dit, le podcast est pour moi un lieu de création, de rencontre, d’expression et d’expérimentations, et à ce titre j’avais depuis longtemps cette idée de libre antenne, que j’ai commencé à poser sans prendre le temps de la développer. Le seul point qui était très clair à mes yeux, c’est que d’avoir créé une communauté Discord était la bonne plate forme et une occasion parfaite pour se lancer dans ce genre d’échanges.

Je suis un enfant des années 80 et 90 et de la bande FM, et ma jeunesse a été marquée par ces émissions tardives où on parlait de tout et de n’importe quoi.Pour cette première tentative, c’est précisément ce qu’on a produit: tout et n’importe quoi. C”est assez fouillis, j’oublie de présenter les gens qui parlent, il y a de longs blancs, et je n’ai absolument pas monté quoi que ce soit, donc c’est du brut de chez brut, du vrai live. Et j’aime bien.

Les interviews ne s’en vont nulle part, mais je m’autoriserai, de la même manière que je suis parfois tout seul, à sortir ce genre d’épisodes de temps en temps. On va affiner un peu et prendre de bonnes habitudes, mais j’ai bien aimé donner la parole à qui veut la prendre, et on a passé un bon moment tous ensemble. Rejoignez nous donc sur le serveur Discord pour participer à la prochaine.

Bienvenue dans les yeux des auditeurs du podcast.

Je pourrais choisir la facilité et vous dire que mon invitée fait des photos de nu féminin. Je pourrais, et vous savez que j’aime bien forcer le trait des clichés pour en ressortir aussi vite qu’on y est entrés. Mais quand on regarde de plus près, et on va le faire tout au long de cet épisode, on réalise vite que le travail d’Angélique est infiniment plus profond qu’une telle description ne le laisserait paraitre. Avant de photographier le corps, elle photographie l’esprit et le visage, qui relèguent tout le reste au second plan. Avant de parler de technique, elle parle de connexion et de rapport à l’autre, et de l’intimité qui peut se créer le temps d’un portrait entre photographe et modèle.

Elle fait consciemment des choix qui ont un yin et un yang: l’argentique pour les contraintes qu’il lui impose, un corps nu pour mieux mettre en valeur un visage, créer pour soi mais partager pour que la création garde un sens, photographier les autres pour se photographier soi. Ne pas chercher LA photo mais savoir à quel moment on la tient.

Bienvenue dans l'oeil d’Angélique Boissière.

S’il y a un nom qui revient très souvent dans les requêtes d’invités, c’est bien celui d’Elsa. Et à raison: en plus d’être une photographe lifestyle d’exception, elle a débarqué dans le paysage street Francophone en boulet de canon, s’imposant en moins de trois ans comme une des valeurs montantes du milieu.

Rigoureuses, colorées, inventives, pleines d’humour et toujours dans le bon tempo, ses photos sont un magnifique exemple de ce vers quoi on devrait tous tendre au final: une image, une histoire. Et un petit coté où est Charlie qui n’est pas pour me déplaire.

Dans cet épisode, nous allons parler des effets bénéfiques du confinement, que nous sommes finalement nombreux à avoir ressentis, de la place des femmes dans la photo de rue et des difficultés spécifiques qu’elles peuvent rencontrer, de la bonne façon de faire plein de choses très différentes, de la patience et d’évaluer ses chances, et d’un nouvel outil révolutionnaire pour évaluer si une photo est bonne: le poilomètre.

Bienvenue dans l'oeil d’Elsa Lebaratoux.

Page web de l'épisode: http://www.dlodp.fr/episodes/112