Историк музыки и композитор Федор Софронов, который был частым гостем подкаста «От хора до хардкора», рассказывает, какие ходят слухи о перекличках в сочинениях Дмитрия Шостаковича и Белы Бартока. И объясняет, как в разгар Второй мировой в СССР и США почти одновременно появились две грандиозные композиции с одним мотивом.

Это выпуск нашего подкаста о роли сплетен в истории культуры. Подкаст называется «Радио „Сарафан“», и два его сезона найти в приложении «Радио Arzamas». Большинство выпусков доступны по подписке, которую можно оформить с 20-процентной скидкой, если ввести промокод ХАРДКОР на странице:

https://arzamas.academy/promo

В выпуске звучат фрагменты следующих композиций:

— Бела Барток. Концерт для оркестра. Sz. 116, BB 123 (1943). Исполняет оркестр Бостонской филармонии под управлением Бенджамина Зандера. 2019 год. YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=TdgFpn5_P9M

— Бела Барток. Соната для двух фортепиано и ударных. Sz. 110, BB 115 (1937). Исполняет ансамбль Psappha. 2018 год.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=uRoaFfMLx-M

— Дмитрий Шостакович. Концерт № 2 для виолончели с оркестром. Op. 126 (1966). Исполняет Пражский симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова, солист — Дмитрий Рострапович. 1960 год. Český rozhlas / Supraphon.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=PfCLh2PpH_Y

— Дмитрий Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская». Op. 60 (1941). Исполняет Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. 1953 год. MNRK Music Group.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=re6xagHnexc

— Дмитрий Шостакович. Симфония № 13. Op. 113 (1962). Исполняет Симфонический оркестр Кельнского радио под управлением Рудольфа Баршая. Brilliant Classics. 2009 год.
Spotify
https://open.spotify.com/album/6iZwiuBo7b2qXNQMVdSW2A

— Джек Джадж, Самуил Болотин (перевод). «Типперери». Исполняет Краснознаменный ансамбль песни и пляски (1945). Солист Олег Разумовский. «Мировое наследие. Великие песни войны». 2022 год.
YouTube
https://music.youtube.com/watch?v=4v3ZxCzFprU

— Франц Легар. Ария Данило из оперетты «Веселая вдова» (1905). Исполняет Саймон Кинлисайд. Sony BMG Music Entertainment. 2007 год.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=OB9OMTLvVzs

— Петр Чайковский. Балет «Лебединое озеро». Op. 20 (1876). Исполняет симфонический оркестр Кировского (Мариинского) театра. 1990 год. Warner Classics.
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs

— Людвиг ван Бетховен. Симфония № 1. Op. 21 (1800). Исполняет Венский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна. Deutsche Grammophon. 2004 год.
Apple Music
https://music.apple.com/ca/album/leonard-bernstein-beethoven-the-9-symphonies/1452492300

Что такое синтезатор Муга? И как вообще работает синтезатор? Откуда взялись слухи, что группа Kraftwerk дает концерты в нескольких городах одновременно? Как немецкие электронщики повлияли на Дэвида Боуи, Донну Саммер и Depeche Mode? Чем помогли зарождающемуся американскому хип-хопу вообще и Afrika Bambaataa в частности? И при чем здесь сериал «Очень странные дела»?

Ведущий Лев Ганкин разбирается с этими вопросами вместе с музыкальными журналистами Ником Завриевым и Арно Раффайнером.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

В выпуске звучат следующие треки:

— Kraftwerk. «Radioaktivität»
— Эберхард Шёнер. «Rondeau»
— Tangerine Dream. «Journey Through a Burning Brain»
— Popol Vuh. «Ich mache einen Spiegel. Dream Part 5»
— Tangerine Dream. «Phaedra»
— Tangerine Dream. «Ricochet»
— Клаус Шульце. «Bayreuth Return»
— Клаус Шульце. «Frank Herbert»
— Конрад Шницлер. «Red Dream»
— Kraftwerk. «Autobahn»
— Kraftwerk. «Das Model»
— Kraftwerk. «Die Roboter»
— Kluster. «Kluster 4»
— Eno, Moebius, Roedelius. «The Belldog»
— Райнхард Лакоми. «Es wächst das Gras nicht über alles»
— Tyndall. «Traumland»
— Дэвид Боуи. «V-2 Schneider»
— Донна Саммер. «I Feel Love»
— Afrika Bambaataa & Soulsonic Force. «Planet Rock»
— Depeche Mode. «Waiting for the Night»
— Доминик Вуси. «Part 1. Stray Dawn, First Light»
— Мануэль Геттшинг. «Ansatz»
— Tangerine Dream. «Optical Race»
— Кайл Диксон и Майкл Стайн. Главная тема из сериала «Очень странные дела»
— Энтони Ротер «Biomechanik»

Что такое «яцц»? Когда немцы научились играть настоящий джаз? Почему нацисты запрещали свинг и при этом использовали его в антисемитской и антиамериканской пропаганде? Как после войны Западная Германия искала свой джазовый язык и нашла его во фри-джазе? Откуда в Восточной Германии взялся розовый крокодил? Как немецкий джаз породнился с академической авангардной музыкой? Наконец, зачем легендарный лейбл ECM многие свои записи начинал с пяти секунд тишины?

Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с музыковедом Федором Софроновым и директором Джазового института Дармштадта Вольфрамом Кнауэром.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

В выпуске звучат следующие треки:

— The Original Excentric Band «A Slippery Place»
— Marek Weber & Orchester «Meine Mama war aus Yokohama»
— Lud Gluskin & Orchester «Doing the New Low-Down»
— The Georgians «Land of Cotton Blues»
— Robert Dorsay & Odeon-Tanz Orchester «Ich tanz’ mit Fräulein Dolly Swing»
— Walter Dobschinski & Swingband des Berliner Rundfunks «Schwarzer Panther»
— Orchester Willi Stech «Wenn wir wieder tanzen gehʼn»
— Charlie & His Orchestra «Makin’ Whoopee»
— Hans Koller & Friends «Hard Bop for Hartung»
— Альберт Мангельсдорфф «Yellow Hammer»
— Globe Unity Orchestra «Globe Unity»
— The Peter Brötzmann Octet «Machine Gun»
— Эберхард Вебер «The Colours of Chloë»
— Synopsis (Zentralquartett) «Auf der Elbe schwimmt ein rosa Krokodil»
— Михаэль Вольни «Stundenglas»
— Аки Такасэ «Thema Prima»
— Daniel Erdmannʼs Velvet Revolution Фрагмент выступления на фестивале jazzahead! (2018)

Правда ли, что Шуберт тоже вполне мог бы стать бардом? Почему лидермахерам пришлось забыть довоенные песни и изобретать фолк заново? Как получилось, что некоторые из них отказались от гитар, а кое-кто и вовсе обходился одним барабаном? Против чего боролись лидермахеры в ФРГ и ГДР? Как одни оказались в палатках у костра, а другие — на сценах огромных дворцов культуры? Почему объединение Германии стало серьезным испытанием для восточногерманских бардов?

Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с Петрой Шварц, журналисткой и музыковедом, участницей клуба авторской песни Oktoberklub.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

В подкасте звучат фрагменты следующих композиций:
— Ханнес Вадер «Heute hier, morgen dort»;
— Gisbert zu Knyphausen «Gute Nacht»;
— Франц Йозеф Дегенхардт «Die alten Lieder»;
— Франц Йозеф Дегенхардт «Spiel nicht mit den Schmuddelkindern»;
— Вальтер Моссман «Lied für meine radikale Freunde»;
— Марк Фрейдкин «Песня для овернца»;
— Райнхард Мей »Über den Wolken»;
— Райнхард Мей «Nein, meine Söhne geb» ich nicht»;
— Райнхард Мей «Annabelle»;
— Дитер Сюверкрюп & Floh de Cologne «Vietnam»;
— Рольф Швендтер «Die Erbsensuppen, die kosten Fuffzig Pfennig»;
— Fasia «Freedom, Freiheit, Liberté»;
— Константин Веккер «Willy»;
— Вальтер Моссман «Lied vom Lebensvogel»;
— Ина Детер «Frauen kommen langsam aber gewaltig»;
— Oktoberklub «Sag mir, wo du stehst»;
— Oktoberklub «So wollen wir kämpfen»;
— Pankow «Langeweile»;
— Karls Enkel «Oma Amler»;
— Герхард Шёне «Mit dem Gesicht zum Volke»;
— Вольф Бирман «Die Stasi-Ballade»;
— Вольф Бирман «Die hab ich satt!»;
— Вольф Бирман «Ballade vom preussischen Ikarus»;
— Dota «Zwei im Bus»;
— Bejerano & Microphone Mafia «Avanti Popolo»;
— Duo Kleingartenanlage «Systemrelevant».

Правда ли, что романтизм начался с Бетховена? Как публика стала решать, что сочинять Шуберту, и как он стал «песенным симфонистом»? Почему композиторы XIX века написали гораздо меньше симфоний, чем их предшественники Моцарт и Гайдн? Как дирижеры и музыканты-виртуозы стали первыми поп-звездами? Откуда появилась музыкальная критика? Что связывает романтические идеи и национализм? Какие скрытые послания композиторы-романтики оставляли в своих произведениях?

Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с доктором искусствоведения, музыковедом Мариной Раку, а также с Патриком Ханом, художественным руководителем кельнского Гюрцених-оркестра.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

В подкасте звучат фрагменты следующих сочинений:
— Людвиг ван Бетховен. Симфония №  5 до минор в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна.
— Людвиг ван Бетховен. Вокальный цикл «К далекой возлюбленной» («An die ferne Geliebte») в исполнении Дитриха Фишера-Дискау и Джеральда Мура.
— Людвиг ван Бетховен. Симфония №  6 фа мажор («Пасторальная») в исполнении оркестра «Филармония» под управлением Отто Клемперера.
— Людвиг ван Бетховен. «11 новых багателей для фортепиано» (op. 119) в исполнении Артура Шнабеля.
— Франц Шуберт. Песня «Мельник и ручей» («Der Müller und der Bach») из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» («Die schöne Müllerin») в исполнении Фрица Вундерлиха и Хуберта Гизена.
— Густав Малер. Песня «Если мое сокровище справляет свадьбу» («Wenn mein Schatz Hochzeit macht») из вокального цикла «Песни странствующего подмастерья» («Lieder eines fahrenden Gesellen») в исполнении Томаса Хэмпсона и Венского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна.
— Франц Шуберт. Неоконченная симфония си минор (при издании — №  8) в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Карлоса Клайбера.
— Густав Малер. Симфония №  3 ре минор в исполнении кельнского Гюрцених-оркестра под управлением Франсуа Ксавье Рота.
— Франц Шуберт. Симфония №  4 до минор («Трагическая») в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Николауса Арнонкура.
— Франц Шуберт. Большая симфония до мажор (№  9) в исполнении Камерного оркестра Европы под управлением Клаудио Аббадо.
— Антон Брукнер. Офферторий «Ведется она к Царю» («Afferentur regi») в исполнении Университетского хора Мюнхена под управлением Йоханнеса Кляйнюнга.
— Роберт Шуман. Оратория «Рай и Пери» («Das Paradies und die Peri») в исполнении Хора Берлинского радио и Берлинского филармонического оркестра под управлением сэра Саймона Рэттла.
— Феликс Мендельсон. Оратория «Илия» («Elijah») в исполнении Филармонического оркестра и хора Нидерландского радио под управлением Маркуса Крида.
— Роберт Шуман. Симфония №  1 си-бемоль мажор («Весенняя») в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна.
— Роберт Шуман. Соната для фортепиано №  1 фа-диез минор в исполнении Маурицио Поллини.
— Ференц Лист. Симфоническая поэма «Прелюды» («Les préludes») в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Даниэля Баренбойма.
— Иоганнес Брамс. Симфония №  3 фа мажор в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера.
— Текла Бондаржевская-Барановская. Пьеса «Молитва девы» («Modlitwa dziewicy») в исполнении Лан Лана.
— Людвиг Шпор. Концерт для скрипки с оркестром №  2 ре минор в исполнении Симфонического оркестра Словацкого радио под управлением Франка Крамера.
— Людвиг Шпор. Симфония №  4 фа мажор «Освящение звука» («Die Weihe der Töne») в исполнении Будапештского симфонического оркестра (MAV) под управлением Альфреда Вальтера.
— Густав Малер. Сборник песен «Волшебный рог мальчика» («Des Knaben Wunderhorn») в исполнении Кристы Людвиг и Венского филармонического оркестра под управлением Карла Бёма.
— Ханс Циммер. Песня «Битва» («Battle») из фильма «Гладиатор» («The Gladiator»).
— Валентин Сильвестров. Вокальный цикл «Тихие песни» в исполнении Натальи Половинки и Йожефа Ерминя.
— Леонид Десятников. Опера «Дети Розенталя» в исполнении Елены Манистиной, Максима Пастера, Александра Телиги, Василия Ладюка, Кристины Мхитарян, Всеволода Гривнова, Александра Ведерникова-младшего и оркестра Большого театра.

Что такое «новая немецкая волна», или Neue Deutsche Welle? Как панк появился по обе стороны Берлинской стены? Почему панки из ГДР не уважали своих западногерманских коллег и почему даже агенты Штази начали играть панк-рок? Кто такие «гениальные дилетанты»? И как музыканты NDW вооружились не только синтезаторами, но и строительной арматурой?

В новом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает с главным редактором DIY-панк-вебзина Sadwave Максимом Динкевичем, а также с критиком Арно Раффайнером, бывшим главным редактором немецкого журнала Spex.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

В подкасте звучат фрагменты следующих композиций:
— Nena «99 Luftballons»;
— Einstürzende Neubauten «Krieg in den Städten»;
— Male «Polizei»;
— Big Balls and the Great White Idiot «Iʼm a Punk»;
— Slime «Yankees Raus»;
— Slime «Schweineherbst»;
— Die Ärzte «Zu spät»;
— Die Ärzte «Schlaflied»;
— Die Ärzte «Ein Lied über Zensur»;
— Konstruktives Liebeskommando «Die Sterne sind Schwanger»;
— Feeling B «Lied von der unruhevollen Jugend»;
— Nina Hagen Band «TV-Glotzer»;
— Nina Hagen Band «Unbeschreiblich weiblich»;
— DAF «Der Mussolini»;
— Falco «Der Kommissar»;
— Grauzone «Eisbär»;
— Die Doraus & Die Marinas «Fred vom Jupiter»;
— Ideal «Blaue Augen»;
— Abwärts «Computerstaat»;
— Der Plan «Da vorne steht «ne Ampel»;
— Palais Schaumburg «Telefon»;
— Trio «Da Da Da»;
— Фридер Буцман «Waschsalon»;
— Die tödliche Doris «Tanz im Quadrat»;
— Einstürzende Neubauten «Tanz Debil»;
— Einstürzende Neubauten «Yü-Gung»;
— Blumfeld «Verstärker»;
— AG Geige «Fischleim»;
— Einstürzende Neubauten «Nagorny Karabach»;
— Rammstein «Sonne».

С чего начиналась немецкая опера и что в ней было специфически немецкого? Существуют ли чисто немецкие оперные жанры? Оперы Моцарта — это развлечение или интеллектуальный труд? Что такого невероятного придумал Вагнер — и для кого написаны его многочасовые циклы? Как менялись оперные театры и что они могут рассказать нам о своих слушателях? Как опера XX века отзывалась на исторические события? И как звучит опера уже в наши дни?

В седьмом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает оперу с музыковедом Юлией Бедеровой и художественным руководителем кельнского Гюрцених-оркестра Патриком Ханом.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России — 2020/21.

В подкасте звучат фрагменты следующих сочинений:
— Рихард Вагнер. «Полет валькирий» из оперы «Валькирия» из цикла «Кольцо нибелунга». Исполняет Берлинский филармонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна.
— Райнхард Кайзер. Увертюра к симфонии «Забавный принц Йоделет». Исполняет Берлинская академия старинной музыки.
— Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Похищение из сераля». Исполняют Люба Оргонашова, Стэнфорд Олсен, Корнелиус Хауптман, Синдия Сиден, Уве Пепер, Monteverdi Choir и ансамбль English Baroque Soloists под управлением Джона Элиота Гардинера.
— Вольфганг Амадей Моцарт. «Der Hölle Rache» (ария Царицы ночи) из оперы «Волшебная флейта». Исполняют Сабин Девьель и оркестр Ensemble Pygmalion под управлением Рафаэля Пишона.
— Вольфганг Амадей Моцарт. «Ach ich fühlʼs, es ist verschwunden» (ария Памины) из оперы «Волшебная флейта». Исполняют Эвелин Лир и Берлинский филармонический оркестр под управлением Карла Бёма.
— Людвиг Ван Бетховен. «Abscheulicher!.. Komm, Hoffnung» (ария Леоноры). Исполняют Криста Людвиг и оркестр Немецкой оперы в Берлине под управлением Артура Ротера.
— Карл Мария фон Вебер. Опера «Вольный стрелок». Исполняют Эрнст Коцуб, Арлин Сондерс, Готлоб Фрик, Эдит Матис, Том Краузе, Тони Бланкенхайм, Франц Грундхебер, Ханс Зотин, Бернхард Минетти и Гамбургский филармонический оркестр под управлением Леопольда Людвига.
— Эрнст Теодор Амадей Гофман. Опера «Ундина». Исполняют Марсель Корд, Георг Витер, Ина Герхайн, Макс Прёбстль, Антония Фаберг и Бамбергский симфонический оркестр под управлением Роберта Хегера.
— Луи Шпор. «Stille noch dies Wutverlangen» (ария Мефистофеля) из оперы «Фауст». Исполняют Бо Сковус и оркестр Юго-Западного немецкого радио в Кайзерслаутерне под управлением Клауса Арпа.
— Карл Мария фон Вебер. Финал второго акта оперы «Вольный стрелок». Исполняют Саймон ОʼНилл, Стефан Лоджес, Ларс Вольдт, Лондонский симфонический хор и Лондонский симфонический оркестр под управлением Колина Дэвиса.
— Генрих Маршнер. «Leise dort zur fernen Laube» (дуэт Эммы и Рутвена) из оперы «Вампир». Исполняют Анке Гофман, Франц Хавлата и оркестр Кёльнского радио под управлением Гельмута Фрошауэра.
— Рихард Вагнер. «Liebesnacht» (дуэт Тристана и Изольды). Исполняют Зигфрид Ерузалем, Вальтрауд Майер, хор и оркестр Байрёйтского фестиваля под управлением Даниэля Баренбойма.
— Рихард Штраус. Финал оперы «Электра». Исполняют Хильдегард Беренс, Дебора Войт и оркестр Метрополитен-оперы под управлением Кристиана Тилемана.
— Рихард Штраус. Опера «Каприччио». Исполняют Анна Томова-Синтова, Вольфганг Шёне, Эберхард Бюхнер, Андреас Шмидт, Тео Адам, Ирис Вермильон и другие, а также Венский филармонический оркестр под управлением Хорста Штайна.
— Арнольд Шёнберг. Опера «Ожидание». Исполняют Эвелин Херлициус и Берлинский филармонический оркестр под управлением Саймона Рэттла.
— Альбан Берг. Опера «Воццек». Исполняют Дейл Дьюсинг, Рональд Гамильтон, Барри Бэнкс и другие, а также хор и детский хор Франкфуртской оперы под управлением Йоханнеса Миккельсена и оркестр Франкфуртского музея под управлением Сильвена Камбрелинга.
— Эрих Корнгольд. Финал оперы «Чудо Элианы». Исполняют Анна Томова-Синтова, Джон Давид де Хаан и Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Джона Мосери.
— Курт Вайль и Бертольт Брехт. «Die Moritat von Mackie Messer» из «Трехгрошовой оперы». Исполняют Лотте Ленья и Orchestra Roger Bean.
— Бернд Алоис Циммерман. Финал оперы «Солдаты». Исполняют Барбара Ханниган, Майкл Наги, Кристоф Штефингер и другие, а также Баварский государственный оркестр под управлением Кирилла Петренко.
— Карлхайнц Штокхаузен. Квартет для струнных и вертолетов из оперной гепталогии «Свет». Исполняет струнный Квартет Ардитти.
— Вольфганг Рим. Опера «Дионис». Исполняют Синдия Сиден, Сине Бюндгард, Маттиас Клинк и другие, а также Нидерландский филармонический оркестр и камерный хор Cappella Amsterdam под управлением Инго Метцмахера и Петера Тиллинга.
— Хайнц Холлигер. Опера «Приходят и уходят». Исполняет ансамбль Solistes de Bale под управлением Юрга Хеннебергера.
— Хельмут Лахенман. Опера «Девочка со спичками». Исполняют оркестр и вокальный ансамбль Юго-Западного радио Германии под управлением Сильвиана Камбрелинга.
— Сергей Невский. Опера «Время секонд-хенд» из проекта «Борис». Исполняют Адам Палка, Александра Уркиола, Маттиас Клинк, Мария Тереза Ульрих и другие, а также оркестр и хор Штутгартской оперы под управлением Титуса Энгеля.
— Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта». Исполняет Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути.

Послушать плейлист можно на сайте Arzamas, а также в YouTube, Spotify, Apple Music, «Вконтакте» и в «Яндекс.Музыке».

О каких социальных противоречиях рассказывает немецкий хип-хоп? На каких языках говорят о своих проблемах немецкие мигранты? Существует ли немецкий гангста-рэп? Кто делает современный хип-хоп в Германии? И как вообще звучит рэп на немецком языке?

В новом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает с социальным исследователем Марком Симоном, а также с критиком Арно Раффайнером, бывшим главным редактором журнала Spex (этот журнал, как становится известно в этом выпуске подкаста, в 1990 году сыграл ключевую роль в развитии немецкого хип-хопа).

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России — 2020/21.

Сразу после Второй мировой войны немецкие композиторы стали писать музыку, которая была основана на совсем других правилах, чем музыка Баха, Бетховена или Штрауса, и звучала абсолютно не так, как многое из того, что можно было услышать прежде. Обучали новым принципам композиции на специальных курсах в Дармштадте, записывали новую музыку на студиях радиостанций, а исполняли — в том числе на посвященных ей фестивалях. По каким законам строилась эта самая neue Musik? Как звучит музыка, освобожденная от тональности? А как — музыка, в которой отдельным инструментам или инструментальным группам надлежит играть в разных темпах? Как получилось, что в послевоенной Германии нашлись силы и интерес к этим экспериментам? Зачем эти композиторы создавали электронное звучание и какие устройства они использовали? Наконец, можно ли получить от этой музыки удовольствие, если ты ничего о ней не знаешь? И как научиться ее понимать?

В пятом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает не с музыковедом, а с композитором Сергеем Невским, одним из представителей современной немецкой академической традиции, и с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра, который часто такую музыку исполняет.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

Творчество Баха — возможно, одного из самых известных композиторов в мире — считается вершиной немецкой барочной музыки. Но современникам эта музыка казалась устаревшей! Как это произошло? Что вообще такое немецкое барокко? Чем немецкое барокко отличается от английского, французского и итальянского? Где звучала музыка в конце XVII и начале XVIII века — и зачем она была нужна? Почему романтики играли ее совсем не так, а сегодня мы можем послушать более разнообразные — и при этом гораздо более точные — ее исполнения? И какую музыку любили современники Баха? Все это ведущий подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин обсуждает с Сергеем Ходневым, искусствоведом, музыкальным критиком и заведующим отделом культуры газеты «Коммерсант», а также с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.

Ведущий подкаста Лев Ганкин уже 20 лет изучает и коллекционирует краут-рок — специфическую немецкую разновидность рок-музыки, — и в третьем выпуске он рассказывает, что это такое, как его понять и полюбить. Почему немцам в конце 1960-х так важно было создать новую музыку — и как они стали первыми, кто придумал собственный, альтернативный рок, не похожий на американский и английский? Зачем играть длинные композиции без музыкального развития, ясного текста и красивого вокала? Что немецкие музыканты позаимствовали из Индии и Марокко? Что такое моторик-бит и мгновенная композиция? Как сделать несколько альбомов из одной импровизации? И, наконец, как краут-рок связан с квашеной капустой?

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.