Un programa que busca rescatar la discusión de la canción como forma de arte en si misma, más allá de su hecho social. Hablamos de las letras, los acordes, el proceso. Tendremos invitados que nos ayudarán a desentramar el tejido mágico de la creación. Tocaremos canciones de la radio que tienen cosas interesantes. Exploraremos discos épicos que nunca hemos oído.
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Manuel Alejandro Pozas Márquez, mejor conocido como Alex Pozas, es un cantautor morelense que hizo de la música su mejor compañera desde el 2009; sin embargo, fue hasta el 2011 cuando empezó a destacar como autor no sólo en su natal Cuernavaca, sino en el centro del país.
Consulta biografía de Pozas en el sitio de la Beca María Grever
El David Aguilar, Alex Pozas y Ulises Hadjis.
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El clásico infinito de este episodio, seleccionado por Javier Barría, se trata de ‘Total Interferencia’ compuesta por Charly García en colaboración (casi desconocida) con Luis Alberto Spinetta.
Foto: Facebook Javier Barría
En un momento en el que se utilizan formatos electrónicos para presentarse en vivo, Javier conserva un estilo clásico con sintetizadores y ensambles sencillos. / Foto: Instagram
— Despacito, La Macarena y Mi Gente: para pegar tienes qué ser de estructura corta, ágil, repetitiva y nada complicada
— Bohemian Rapsody, November Rain, Paranoid Android y El Tiburón: hold our beers
— el DaVID Aguilar (@elDaVIDAguilar) December 16, 2018
Javier Barrìa en El Depa de los Plebes en México, diciembre 2018.
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Foto: Facebook El David Aguilar
Foto: Facebook Francisca Valenzuela
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Fue el artista mexicano con más nominaciones, compitiendo con artistas como Jorge Drexler, a quien pueden escuchar en este episodio de Núcleo Distante.
Dentro de los grammys es importante distinguir entre la Academia y el evento. La encargada de realizar las nominaciones y seleccionar a los ganadores es la Academia Latina de Artes y Grabación, mientras que la organización del evento y transmisión son realizadas por la cadena Univisión.
Uno de los reconocimientos hacia la Academia es que es una institución que se ha esforzado por ser incluyente, pues en sus nominaciones no solo se toma en cuenta a los más famosos o con más años de trayectoria.
Según la experiencia de Ulises y David, el público se encuentra conformado por actores pagados por los organizadores del evento, lo que convierte la experiencia del show en algo muy bizarro para los nominados.
Miguel Inzunza, El David Aguilar y Ulises HadjisPrimera Ronda: El primer paso es enviar la producción dentro de un periodo e inscribirlo en una categoría. Dentro de la categoría de Mejor Artista Nuevo, se debe cumplir con el requisito de contar con hasta 3 álbumes (a criterio del comité).
Segunda Ronda: Un comité examinador determina si la producción corresponde o no a la categoría inscrita, de no ser así, selecciona la categoría.
Tercera Ronda: Para seleccionar a los nominados se realiza una votación general entre el público y una votación por parte del comité.
Última ronda: A partir de la selección de los 5 nominados, se somete a una nueva votación por el comité para designar al ganador de la categoría.
Por otra parte, las presentaciones musicales en el evento son programadas por Univisión, por lo que lógicamente, quien atraiga más público será quien tenga la oportunidad.
Ulises Hadjis en los Grammys 2012 / Foto: Steve MarcusEl impacto de las nominaciones en las carreras de David y Ulises también ha sido distinto: para Ulises, nominado como Mejor Artista Nuevo en 2012, implicó el desarrollo de un camino diferente a lo que el consideraba que podría haber sido lo mejor para él; mientras que para David estas nominaciones representan una ventana de oportunidad para seguir creciendo como artista.
Entre las presentaciones del evento destacan las de David al lado de Jorge Drexler, Mon Laferte y Natalia LaFourcade, la de Rosalía, y los covers dedicados a Maná al ser el grupo reconocido como “Persona del año”.
Natalia LaFourcade, Jorge Drexler, El David Aguilar y Mon Laferte antes de su presentación
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El Clásico Infinito de este episodio se trata de “Amapola” de Juan Luis Guerra, recomendada por nuestro invitado. El primer contacto de Jesús con esta canción se dio en una presentación del grupo argentino “Aca Seca Trío” en Morelia, donde Juan Quintero se encontraba tocando Amapola para calentar e impresionó a Jesús por su composición natural. Hasta muchos años después, descubrió que se trataba de una canción compuesta originalmente por Juan Luis Guerra.
Juan Luis Guerra / Photo by Noam Galai/Getty ImagesJesús Cornejo (Chucho Tragaluz), nació en el Pueblo de San Lucas en Tierra Caliente, Michoacán. A los 14 años se fue a vivir a Morelia, donde comenzó sus estudios en Guitarra Clásica en el Conservatorio de la Rosa. Durante sus estudios como músico, las palabras de una de sus profesoras lo marcó para siempre: “Todos los músicos deben desaprender ser músicos y aprender a ser artistas. Es intolerable un músico que solo habla de música”. Esta misma profesora les asignó como requisito para la clase, buscar una actividad artística alterna a la música, de esa forma la fotografía llegó a él por medio dela música.
Jorge Drexler / Fotografía de jesuscornejo.com.mxLa fotografía le permitía darle un espacio para descansar de la música, sin embargo, tiempo después descubrió que la fotografía era su verdadera vocación. Al replantearse la situación, decidió estudiar Ciencias de la Comunicación, al mismo tiempo que comenzó a trabajar mucho con músicos debido a que su vida estaba rodeada de ellos. Se consolidó como fotógrafo musical y de artes escénicas y lleva 12 años de carrera, 6 de ellos en la Ciudad de México.
El David Aguilar / jesuscornejo.com.mxHay que resaltar la importancia de la foto como un documento histórico para registrar hechos, sin embargo para Jesús “la foto es lo de menos, lo importante es lo que está pasando en el momento y la relación que tú como fotógrafo tienes con eso.” Para lograr esto, es necesario obtener todos los detalles del momento y lo que rodea a quien se quiere captar en la foto.
Setlist de Café Tacvba / jesuscornejo.com.mxTambién nos comenta que es muy importante saber cuándo hacer fotos y cuándo no, pues hay ocasiones en que la foto más bonita del concierto, no la toma para no romper la atmósfera, lo peor que podría pasar en un momento en el que el público ha conectado hasta con el silencio, sería el click de la cámara que podría perturbar el ambiente.
Chucho Tragaluz se ha visto Influenciado por la foto del Jazz. Sobre todo por Germán Saez, fotógrafo de Gustavo Cerati, quien veía la foto como un campo de experimentación; todo lo que dicen que no debes hacer, él lo hacía. Jesús lo contactó y sus palabras de nuevo lo marcaron: “Vives en la CDMX, si vas al Vive Latino y tomas una foto, otras 300 personas lo van a hacer, ¿cómo vas a hacer que esa foto destaque entre las 300 que se entreguen? Si buscas replicar fotos de otros no vas a tener voz propia.” Nuestro invitado aprendió que cuando apuestas por tu propio estilo, la gente también apuesta por lo que tú haces.
Cerati / Foto por germansaez.comNos recomienda a Juan Reynoso, “El Paganini de Tierra Caliente”, la primera persona que nuestro invitado registró en su memoria como músico, a quien tuvo la fortuna de conocer en la feria de su pueblo en Michoacán acompañado de su trío de violín, guitarra y tambor.
Al final de este episodio, nuestro invitado responde el cuestionario de Ulises y David adaptado a la fotografía: nos cuenta que para él, una mala foto es “algo que no cuente nada”. Asegura que entre más envejece, más joven se siente pues ha transformado su estilo pasando de ser más conservador y solemne a abrirse las puertas en el mundo del rock, siempre conservando el minimalismo de las cosas y siendo un fotógrafo camaleónico que puede hacer de todo.
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En esta conversación, Ulises, Umberto y Silvana definen diferentes aristas: la historia de la canción, la importancia de que la canción de cuenta de su tiempo y el devenir histórico moderno contra el posmoderno.
Umberto Pérez, al ser apasionado de la música, nos habla de los orígenes de la canción desde una perspectiva histórica. ¿De dónde surge?
“Cuando la poesía se libra de la fuerza de la rima toma vuelo propio y la música toma vuelo aparte también y mucho tiempo después vuelven a juntarse la poesía y la música en forma de canción”.
Silvana, Ulises y Umberto discutieron la trascendencia musical de Caetano y por qué ha permanecido a lo largo de los años.
Si bien no hay una fórmula para hacer canciones que permanezcan, la búsqueda por hacer que las canciones “envejezcan bien” es la meta de algunos artistas, sin embargo, para algunos otros, la importancia es encontrar la belleza en lo finito. En cualquiera de los casos, la evolución de la música con el paso del tiempo es evidente, inevitable y necesaria; resaltando también que va de la mano con diferentes variables que van definiéndose conforme pasan los años.
Según Umberto Pérez, cada autor responde a su tiempo y a partir de ello se desarrolla su obra y narrativa.
¿Qué opinas de las canciones de Nick Drake? Es muy difícil imaginar que su desarrollo haya sido “planeado” de algún modo, es decir, su obra ha avanzado naturalmente y ha logrado trascender entre muchas otras.
Aquí puedes escucharlo y juzgar por ti mismo:
Para finalizar, este episodio de Núcleo Distante cierra con una serie de predicciones sobre el futuro de la canción. ¿Cómo será la industria musical en el 2024? ¿Qué le depara a la canción? Inevitablemente algunas piezas bellas se nos escurrirán de las manos y algunas otras permanecerán.
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El poder de la historieta y su proceso creativo
Comenzamos este episodio con el clásico infinito seleccionado por Ricardo Siri, “Walk on the wild side” de Lou Reed, a quién describe como “su Lennon”, debido a que el camino musical lo llevó primero a Velvet Underground que a los Beattles.
Ricardo Liniers Siri, quien comenzó su carrera haciendo fanzines en los años noventa, se convirtió en uno de los caricaturistas latinoamericanos más importantes de la actualidad. Hoy, Liniers es un gran ilustrador, editor, muralista y pintor argentino conocido por la historieta “Macanudo”, que es publicada desde el año 2002 en el periódico La Nación; cuenta con 20 libros publicados en diferentes países como España, Estados Unidos, Brasil, Perú, Canadá, Italia, Francia, Republica Checa, que recopilan más de 3 mil 600 historietas.
¿Cómo es el proceso creativo en la producción de una historieta? ¿Cómo es trabajar ante la frustración de una entrega? ¿Se trata de inspiración o de esfuerzo constante? ¿En qué se diferencía el trabajo para un periódico con la la creación de una portada o un cartel para una banda? En este episodio de Núcleo Distante, Ulises Hadjis y David Aguilar conversan con Liniers sobre su proceso creativo, la forma de percibir el mundo, su manera de transportarlo al dibujo y al color, los mejores y peores momentos de su carrera.
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El clásico infinito seleccionado e interpretado por Gustavo Guerrero es “El último habitante del planeta” de Nacho Mastretta, “un artista que te deja en la lona cuando lo conoces”: multiinstrumentista, compositor, cantautor, chef… La canción apareció por primera vez en el disco “Luna de Miel” (2000), cantada por Gema Corredera.
El último habitante del planeta
Contó el dinero y se tomó su tiempo
Pensó gastarlo todo en una noche
Para qué lo iba a guardar
Primero ver qué estrenan en el cine
Después mi restaurante favorito,
Buscó en su agenda con una sonrisa,
Para ver a quién llamar
Heterónimo es, en su acepción literaria, el nombre falso adoptado por un autor para atribuirle parte de su producción. Quizá el artista que mejor articuló y desarrolló este recurso literario fue Fernando Pessoa, escritor y poeta portugués que llegó a tener más de 300 heterónimos.
Fernando Pessoa“El Diablo frente a Cristo”, Hendrik Eland. Ilustración de: “El Paraíso Perdido” de John Milton.
“Siempre he pensado que hay un disco que está hecho por el Diablo y por Dios al mismo tiempo”
Hoy se ha convertido en un asunto serio, pero el heterónimo de Gustavo empezó siendo un juego: componer canciones folclóricas con una voz distinta. El desarrollo del personaje fue un proceso divertido pero también agotador: “Tienes que forzar la máquina, forzar una personalidad que no es la tuya”. Quienes han tenido la oportunidad de ver a Augusto en vivo habrán notado que el personaje también es escénico, “como una especie de posesión”.
Foto de Juan C. Ballesta para: Revista La Dosis.Foto de Elisa Rugo. Junio, 2017.
“Augusto Bracho es el Gustavo García al que le tienes miedo” le dijo alguna vez Natalia Lafourcade a Gustavo. “Es esa maldad que uno tiene o esa picardía que uno no quiere dejar salir por miedo morales, crianza, valores…” Amigos cercanos le han comentado que no quieren convivir con Augusto, que le tienen miedo, pero Gustavo tiene claro que será (y es) muchos otros heterónimos (como Antonio Arepa Sucia Sánchez), de hecho en El Mercado de Corotos hay varias colaboraciones con heterónimos, no se sabe quien es real y quien es falso.
Un simulacro de amor.
Posted by Puentes Mx on Wednesday, September 12, 2018
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