Hvor langt er du villig til å gå for å beskytte deg og dine? Det er et av mange spørsmål som stilles i teaterforestillingen «Alle mine sønner», som denne episoden gir deg en introduksjon til.

Stykket er skrevet av den amerikanske dramatikeren Arthur Miller, og regnes som et dramatisk mesterverk. Handlingen dreier seg rundt en familie i etterkrigstidens USA, som er gjennomsyret av livsløgner og hemmeligheter.

Hva kan stykket si oss i dag? Og hva er egentlig koblinga mellom Arthur Miller og Henrik Ibsen?

Manus og programleder: Gunhild Kilde

Intervju i opptak: Kim Haugen, intervjuet av Kari Slaatsveen

Opptak fra forestillingen: Kim Haugen, Hermann Sabado, Petronella Barker og Stine Fevik

Lyddesigner av lydelementer og musikk fra forestillingen: Alf Lund Godbolt

Lydtekniker i studio: Rune Svendsen

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)

Produsent: Åsta Hoem Hagen

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden får du en introduksjon til teaterforestillingen «Vi er fem», som er basert på Mathias Faldbakkens prisbelønte og kritikerroste roman med samme navn. Faldbakkens verk har blitt kalt en «bygdefortelling på speed» og er en herlig original og uforutsigbar historie, som ikke ligner på mange historier du har hørt før. Samtidig føyer den seg inn i en lang rekke av skapelsesberetninger og man kan finne paralleller til en rekke myter og fortellinger opp gjennom historien. 

Men hva er det egentlig den prøver å si oss?

I studio: Gunhild Kilde

I opptak: Håkon Ramstad, intervjuet av Kari Slaatsveen

I opptak: Stine Fevik, med utdrag fra forestillingen

Lyddesigner av lydelementer, musikk og utdrag fra forestillingen: Bendik Toming

Lydtekniker i studio: Benjamin Tveit

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)

Produsent: Åsta Hoem Hagen

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden møter journalist Kari Slaatsveen skuespiller Per Christian Ellefsen, som fyller 70 år denne våren og spiller sin siste rolle som fast ansatt skuespiller på Nationaltheatret, før han går av med pensjon.

Her kan du bli bedre kjent med den folkekjære skuespilleren, som forteller om livet på scenen, rollen Elling, hans interesse for fugler og fuglesang, og hvordan det blir å gå av med pensjon. Han avslører også hva han ville gjort hvis han ikke hadde blitt skuespiller! Blant annet!

Per Christian Ellefsen er aktuell i familieforestillingen «Nattergalen», som spilles i Kanonhallen i vinter.

Med: Kari Slaatsveen og Per Christian Ellefsen

Musikk fra forestillingen «Nattergalen»: Sjur Miljeteig (komponist)

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)

Produsenter: Åsta Hoem Hagen og Gunhild Kilde

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden i anledning utdelingen av Nobelprisen i litteratur til dramatiker og forfatter Jon Fosse, loser vi deg gjennom alle Jon Fosses dramatiske verk. Len deg tilbake i båten og la skuespiller Thorbjørn Harr ro deg trygt gjennom over 50 verk – på under 40 minutter! Marika Enstad og Trond Espen Seim leser utdrag fra stykkene, og Helene Bergsholm er stemmen til Fosse selv. Gratulerer med velfortjent pris, Jon Fosse, vi gleder oss til fortsettelsen!

I studio: Thorbjørn Harr og Gunhild Aarebrot Kilde

Manus: Gunhild Kilde og Olav Torbjørn Skare

Medvirkende skuespillere: Marika Enstad, Trond Espen Seim, Helene Bergsholm og Anne Marit Jacobsen

Musikk fra forestillingen «Morgon og kveld»: Benedicte Maurseth (komponist og musiker)

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)

Lydteknikere: Bendik Toming og Magnus Dahle Larssen

Redigerer: Åsta Hoem Hagen

Takk til: Colombine forlag og Jon Fosse-biograf Cecilie Seiness.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gjennom denne podkasten får du en introduksjon til forestillingen «En julefortelling» av Charles Dickens, som spilles på Nationaltheatret. Du får blant annet høre hvordan verket ble til, og hva som har vært viktig når selveste julefortellingen over alle julefortellinger skulle tas til scenen. Regissør Maren Bjørseth forteller selv om arbeidet med forestillingen – og til slutt møter du selveste Scrooge, skuespiller Anne Krigsvoll, som i «En julefortelling» gjør sin siste rolle som fast ansatt på Nationaltheatret før hun går av med pensjon.

I studio: Gunhild Aarebrot Kilde

Utegående reporter: Kari Slaatsveen

Intervju med: Maren Bjørseth og Anne Krigsvoll

Musikk fra forestillingen: Alf Lund Godbolt (komponist)

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist)

Produsent: Åsta Hoem Hagen

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvorfor er det så vanskelig å takke nei til makt og grådighet, selv når vår egen eksistens står på spill? Er Richard Wagners Nibelungens ring kun en spennende inspirasjonskilde for kjent populærkultur som Ringenes Herre og Game of Thrones? Eller finnes det gode grunner til at vi også burde se Wagners epos som en advarsel om vår egen eksistens og fremtid?

Bli bedre kjent med dette storslåtte verket, som i Ole Anders Tandbergs regi har blitt en original, leken og konsentrert forestilling, der det er teksten, og ikke musikken, som spiller hovedrollen.

Medvirkende:

Ole Anders Tandberg – regissør

Erling E. Guldbrandsen – professor i musikkvitenskap

Linn Stalsberg – sosiolog, journalist og kveldens ordstyrer

Samtalen er tatt opp i Kanonhallen med publikum i forkant av forestillingens premiere.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvordan møter vi dem som har flyktet?

Siden Russlands fullskala invasjon av Ukraina 24. februar i fjor har over åtte millioner ukrainere forlatt det krigsherjede landet. Norge har så langt tatt imot nærmere 50 000 av disse, hvor flesteparten er kvinner og barn. Alle har det til felles at de på kort tid ble tvunget til å forlate hjem, arbeid og ofte nær familie. Hvilke behov har man som en nyankommen flyktning til et land som gjerne vil hjelpe? Og hvordan kan vi som samfunn ruste oss for å ta imot mennesker som har forlatt hjemland og hverdag på best mulig måte? Hvilken rolle kan kunst og kultur spille for å skape forståelse for flyktningers erfaringer, både mens de er på flukt og i møte med det nye samfunnet de kommer til?

Salongsamtalen springer ut av forestillingen «Flukt».

Medvirkende:

Marlon Valdés Langeland, skuespiller og medvirkende i «Marlon's Journey» i samarbeid med Flyktninghjelpen

Oleksandra Deineko, forsker ved OsloMet med fokus på Ukrainske flyktningers møte med Norge

Sylo Taraku, rådgiver i Tankesmien Agenda

Thea Joramo Lysne, kommunikasjonssjef i Tankesmien Agenda og møteleder

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er det greit å le av? I lys av forestillingen Flukt stiller vi spørsmål ved satirens funksjon og rolle på underholdningsscenen i dag.

I Mikhail Bulgakovs Flukt benyttes satire og galgenhumor som våpen mot et samfunn dramatikeren opplevde som absurd og brutalt. For de som har kjent krig på kroppen, kan satiren over krigens brutalitet virke feilplassert og ufølsom å benytte som underholdning i dagens kontekst. Hvor skal grensene går for hva som er satire og hva som er sjikane?

Medvirkende:

Hani Hussein – Komiker og samfunnsdebattant

Kai Hanno Schwind – Medieviter og førsteamanuensis ved Høyskolen Kristiania i Oslo

Zahid Ali – Komiker, programleder, skuespiller og forfatter

Erle Marie Sørheim – Kulturjournalist og forfatter av «Karikaturenes historie. Fra hulemalerier til Charlie Hebdo». Samtalens ordstyrer

Marika Enstad – Skuespiller i Flukt. Innleder salongen

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I Ludvig Holbergs 300 år gamle stykke Jeppe på Berget får vi oppleve overklassens brutale lek og harselering med de fattige. I denne salongsamtalen tar vi utgangspunkt i Christian Lollikes regi, som er enda mørkere og farligere - og setter søkelyset på vårt eget samfunn. Hvordan behandles «Jeppene» i dag? De som sliter økonomisk eller med psykisk helse, traumer eller rus – hvordan møter samfunnet deres behov?

Salongen er et samarbeid mellom Tankesmien Agenda og Nationaltheatret, der vi ser nærmere på utenforskapet i samfunnet, inspirert av Jeppe på Berget av Ludvig Holberg.

Du møter:

- Njål Helge Mjøs, leder for dramaturgiatet ved Nationaltheatret.

- Trygve Svensson, leder av Tankesmien Agenda og ph.d. om Ludvig Holbergs retorikk.

- Inga Marte Thorkildsen, politiker for SV, forfatter og podkastvert.

- Hilde Nagell, rådgiver i Agenda og samtalens ordstyrer.

Idé: Gunhild Aarebrot Kilde

Lydtekniker: Arne Gamst Sæter 

Produsent: Hilde Crone Leinebø

Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er årsakene til at noen ender opp som gretne og gubbete? Hvor kommer denne bitterheten fra? Vi kan lett kjenne igjen denne arketypen, den misantropiske gjengangeren som dukker opp i film, teater, litteratur og i livet selv.

I vår spiller Jordbærstedet av Ingmar Bergman på Hovedscenen på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i de gretne gamle gubbene vi finner i litteraturen, i filmen, i livet, med Isak i Jordbærstedet som «case». Hva skal til for å røske tak i dem, slik som svigerdattera Marianne gjør med Isak? Hvordan kan vi prøve å forstå ham?

Du hører:

-Sissel Gran, psykolog.

-Erlend Loe, forfatter.

-Ulrik Eriksen, filmviter og forfatter.

-Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer.

Ide: Gunhild Aarebrot Kilde.

Lydteknikker: Arne Gamst Sæther.

Produsent: Olav Erik Johansen.

Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden får du ta del i denne forestillingens reise, fra skuespiller Øystein oppdager boka Hvis dette er et menneske av Primo Levi på et antikvariat, til researcharbeidet med den nødvendige turen til Auschwitz og tilbake til Torshovteatret der forestillingen nå tar form.

Lytt til regissør Alan Lucien Øyen og skuespiller Øystein Røger i samtale med Nina Grünfeld fra Jødepodden om arbeidet - hvorfor det oppleves så fundamentalt viktig å gjenfortelle berettelser om holocaust. Hvem det er som kan formidle disse fortellingene. Hvordan de stemningsskapende opplevelsene i Auschwitz påvirket arbeidet med scenografien. Hvordan én mann alene på scenen kan bære dette kraftige verket.

Denne podkastepisoden er et samarbeid mellom Jødenpodden og Teaterprogrammet. Du hører:

Nina Grünfeld, filmskaper, forfatter og podkastvert i Jødepodden

Øystein Røger, skuespiller.

Alan Lucien Øyen, regissør.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.