Dès le 28 septembre 2021, La Fabrique culturelle présente « Daniel Bélanger : Rêve encore ». Dans cette série balado, Fanny Bloom raconte comment l'album « Rêver mieux » de Daniel Bélanger, paru en 2001, a fait entrer la culture musicale québécoise dans le 21e siècle. Elle part à la rencontre des artistes qui ont été marqués par l'album et vous invite dans les coulisses de « Rêver mieux ».

Chaque vendredi sur le coup de 22 h 00, un studio de radio solitaire installé dans un ancien phare devient le rendez-vous des dramaturges, interprètes et autrices.teurs qui ne peuvent plus présenter leurs œuvres sur les planches de la province. Découvrez les extraits de ces pièces entrecoupés de prestations musicales et d'archives, en compagnie du réalisateur Julien Morissette. Une production de La Fabrique culturelle de Télé-Québec en collaboration avec Transistor.

Dès le 18 février 2020, La Fabrique culturelle présente L’heure de radio McGarrigle. Ce documentaire musical en quatre épisodes plonge dans l'histoire d'un duo qui a profondément marqué la scène musicale québécoise et canadienne: Kate et Anna McGarrigle. De leur petit village de Saint-Sauveur, en passant par les studios de Los Angeles et les plus importants festivals de musique d'Europe, L'heure de radio McGarrigle revisite 50 ans d'histoire, de musique et de féminisme avec des invités comme Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Michel Rivard, Paul Piché, Fanny Bloom et les Soeurs Boulay. Réalisation et animation : Julien Morissette Rédactrice en chef: Jeanne Dompierre Recherchiste : Charlotte Nadeau Technicienne de production : Nadine Deschamps Édimestre : Sophie Richard Graphisme : Étienne Dicaire

C’est le dernier épisode du QG avant l’été! Sortez votre verre de rosé et votre «popsicle», car pour cet épisode ô combien festif, mais non moins pertinent, on se questionne à savoir si l’été est vraiment la saison pauvre de la culture. De plus, Marc–André et Catherine débattent à savoir quelle est LA toune d’été de tous les temps. Toute cette folie, avec Émilie Bibeau et Sara Dufour, qui nous chante Baseball, LA toune estivale parfaite!

Au fil de l'histoire humaine, les guerres, conflits, conquêtes, génocides, quartiers chauds, ghettos et conflits politiques ont, malgré le drame de ceux-ci, su permettre l'éclosion de la création. Danses de guerres qui ont inspiré la danse de rue, La Guernica de Picasso, chants d’esclaves du coton, films sur la Deuxième Guerre, le hip-hop et le street art… les exemples pullulent. Lorsqu'il ne reste plus rien, ou que tout est menacé, l’art et la création permettent de survivre et de se souvenir. On parle du processus complexe et délicat de création autour de ce thème actuel, avec le rappeur de Montréal-Nord Dramatik et la metteure en scène Édith Patenaude (Oslo).

Quelle est la relation complexe qu’entretient un artiste avec la notoriété ? Quelles sont les risques de celle-ci et comment influence-t-elle le talent ? Qu'est-ce qui crée la notoriété? Est-ce que l'on donne trop de notoriété à l'artiste? Comment s'en défaire? Discussion pertinente et enflammée avec la comédienne Léane Labrèche-Dor et l’auteure-compositrice-interprète Andréanne A. Malette, ex-participante à Star Académie.

Est-ce que l’art et la création s'enseignent? Si oui, comment on s'y prend? La notoriété des écoles, on y croit ou pas? Comment intégrer la culture et l’art dans un cursus scolaire? Pourquoi est-ce important d’enseigner l’art? On pose la question à la comédienne et enseignante en jeu, Josée Deschênes, ainsi qu’au slammer D-Track, qui donne des ateliers de slam au primaire et secondaire.

Quelle est l'image du politicien en culture et dans l'art? Quelle est la nature de la relation qu'entretiennent politiciens et artistes? Qui instrumentalise qui? Qu'est-ce qui les oppose ou, au contraire, les unit? On aborde la délicate question avec l'ex-politicien et pianiste Jean-Martin Aussant, ainsi qu'avec Claude Bégin et Robert Nelson (Ogden).

C’est Noël au Quartier Général de #LaFab ! Au y’able les grosses réflexions pour cet épisode, on vous présente une émission en famille avec (presque) tous les membres du QG, où l’on plonge à 100% dans la nostalgie de nos meilleurs souvenirs culturels du temps des fêtes ! Faire la paix avec les albums de Noël, jaser des dessous du film Labyrinthe, parler des revues de l’année, de l’incontournable Casse-Noisette et ses secrets… Bref, on enfile nos vieux joggings et cotons ouatés des Noëls de nos 12 ans et on se fait un épisode «feel good» du temps des fêtes !

Les reprises et les remakes! Ils sont partout ! En musique, au cinéma, en télévision et même au théâtre. Pourquoi sommes-nous tant intéressés par ceux-ci? Est-ce une paresse du créateur ou plutôt du public ? On décortique le tout avec la spécialiste et critique de cinéma Helen Faradji ainsi qu’avec la chanteuse française Pomme, de passage au Québec, connue en premier lieu pour ses reprises de hits sur Youtube. Fera-t-on la paix avec les reprises et les remakes? Écoutez cet épisode pour le savoir.

Bon nombre d’artistes atteints par la maladie ont créé de grandes œuvres. Qu’il s’agisse de santé mentale ou de maladie dégénérative, les exemples pullulent. Mais comment décrire cette relation complexe et trouble entre la maladie et la création? Comment poursuivre ses activités, lorsque la maladie prend toute la place? Est-ce un moteur de création ou un frein? On en parle sans filtre avec l’humoriste Michel Courtemanche et la musicienne et chanteuse Mara Tremblay, tous deux atteints de bipolarité.