Elle ira loin, très loin. Fille d’artistes lyriques, franco-danoise, Elsa Dreisig a fait ses premiers pas sur scène à Leipzig où elle étudiait le théâtre et le chant. L’année suivante, on l’a découverte au Châtelet dans Les parapluies de Cherbourg avec Dessay et Naouri. Dans la foulée, elle remporte les Neue Stimmen (Voix nouvelles), la Révélation lyrique aux Victoires de la musique et le premier prix au concours de Placido Domingo.

En troupe au Staatsoper de Berlin, elle aborde Traviata puis chante Pamina et Zerline à l’Opéra de Paris. Un premier album chez Erato confirme son grand talent. C’est déjà Morgen ! 

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En octobre 1980, à la veille de son 22e anniversaire, le pianiste croate Ivo Pogorelich est éliminé de la demi-finale du Concours Chopin de Varsovie. Ancienne lauréate, Martha Argerich quitte le jury pour se désolidariser d’une décision injuste à ses yeux. De cet événement date la grande notoriété d’un jeune homme au jeu inclassable qui va faire oublier le vainqueur de la manifestation.

Quarante ans plus tard, Ivo Pogorelich est toujours un musicien à part, un virtuose qui fascine, un artiste qui suscite la controverse et ne laisse personne indifférent. Avant son prochain concert à la salle Gaveau le 17 mars, il s’exprime sans détours.

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Jean-Christophe Spinosi a commencé avec Vivaldi. Il a continué avec Bartoli, Jaroussky. Alors qu’il joue Rossini, le voici face à Bellamy. Il dit tout ce qu’il a sur le cœur. Sans se cacher, sans se prendre pour un autre, sans faux-fuyant. Avec un large sourire et plein d’amour dans le cœur pour son métier, la musique et ceux qui l’entourent.

À 55 ans, le chef d’orchestre fondateur de l’Ensemble Matheus ressemble toujours à un chien fou qui fait trembler la porcelaine du salon. Le succès ne l’a pas changé. Il reste jeune, vif et sincère.

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Violoniste de formation, Jean-Christophe Spinosi est devenu chef d’orchestre en créant son ensemble dans lequel sa femme, son fils et des amis jouaient. Son fils est devenu un acteur connu, Mathieu Spinosi. Tandis que lui n’a cessé de grandir sans jamais perdre sa flamme, son enthousiasme juvénile. Berlin, Vienne et Salzbourg sont devenus des prolongements du Quartz de Brest où ce Corse bon teint a jeté l’ancre.

À l’occasion des représentations de L’Italienne à Alger de Rossini au Théâtre des Champs-Élysées, il nous livre sa vérité avec fantaisie et profondeur.

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Révélation des Victoires de la Musique en 2018, Selim Mazari en impose par un jeu franc et intelligent qui le distingue des nouveaux talents du piano français.

Ancien élève de Brigitte Engerer et de Rena Shereshevskaya, il est aussi passionné de littérature et d’opéra.

Consacré aux Variations de Beethoven, son premier CD chez Mirare a remporté les éloges de la presse spécialisée internationale.

Sa personnalité attachante et son ouverture aux autres devrait permettre à son grand talent de trouver une large audience et d’être là pour longtemps. 

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Elle était douée pour le théâtre, elle a fait de l’opéra. Sa voix était calibrée pour les rôles de soprano léger colorature, elle a poussé les murs en abordant des rôles dramatiques. Exigeant le meilleur – des metteurs en scène inventifs, des partenaires engagés – pour offrir le meilleur. Elle a donc travaillé le baroque. Et la mélodie, mais pas avec n’importe qui. Aux dernières nouvelles, elle a tout remis à plat pour revenir à la comédie musicale et à la chanson française. Pas pour se reposer. Le contraire ! Pour se remettre en danger et repartir à zéro. Natalie 2 C ne connaît que la vitesse grand V. 

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« Rien que d’y penser, j’en ai mal aux mains », disait Samson François de la musique de Brahms qui exige des doigts d’acier, un cerveau polyphonique et… un cœur de jeune fille.

Dans l’univers redouté de ces empilements d’accords qui pleurent toute la mélancolie du monde, le pianiste français Geoffroy Couteau est comme un poisson dans l’eau. L’eau de la mer de Hambourg, du Danube à Vienne, et du lac de Thoune, pour citer trois lieux qui ont inspiré le compositeur allemand.

Premier prix du Concours Brahms en 2005, Geoffroy Couteau a enregistré l’intégrale de sa musique pour clavier. Un événement depuis l’ancienne version de Julius Katchen. Et il continue son exploration brahmsienne avec la musique de chambre.

Inutile de poser la question de Françoise Sagan – « Aimez-vous Brahms ? – à Geoffroy Couteau. Mais va-t-il réussir à le faire aimer aux plus récalcitrants ? Magnéto !

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Glen Gould s’est arrêté de jouer en public à l’âge de 32 ans et s’est entièrement dévolu au studio. C’est ainsi qu’il a pu exprimer tout son génie en toute liberté, mais ne s’est-il pas enfermé dans une prison aux murs très rigides ?

Dans ce dernier entretien, Bruno Monsaingeon nous parle du « système Gould ». De son dégoût pour la forme « dégradante » du concerto, de son sens du tempo. Enfin, le cinéaste raconte les derniers moments autour des Variations Goldberg précédant sa mort à 50 ans et nous livre quelques projets qui hélas n’ont pu voir le jour.

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Comment Glenn Gould concevait-il sa relation à son instrument fétiche ? Bruno Monsaingeon bat en brèche quelques idées reçues et remet les choses en perspective. Glenn Gould n’aimait-il pas le son du piano ou vomissait-il les clichés rattachés à cet instrument ? N’aimait-il pas Mozart, comme il l’a laissé entendre, ou ne supportait-il pas certaines œuvres de Mozart ? Quels étaient ses goûts en musique et est-il resté fidèle à une morale en la matière ?

À toutes ces questions, Bruno Monsaingeon répond avec passion et souci du détail.

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Le réalisateur et violoniste Bruno Monsaingeon nous raconte comment il est entré en contact avec Glenn Gould et comment s’est développée la « gouldmania » en France grâce à une grève de l’ORTF. Il raconte la rencontre savoureuse avec Arthur Rubinstein et explicite leur incompatibilité esthétique. Mais il revient aussi sur le prétendu ratage de la collaboration avec Elisabeth Schwarzkopf et nous dévoile la vérité d’une courte mais fascinante aventure artistique.

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Alors qu’il vient de faire paraître un livre de près de 1 000 pages (Bouquins) rassemblant les textes fondateurs de la pensée de Glenn Gould, Bruno Monsaingeon, qui a été son collaborateur télévisuel et son ami, revient sur les origines de sa rencontre avec celui qui reste comme l’un des plus grands pianistes de l’histoire.

Il nous donne les clés pour comprendre son génie, son esprit « polyphonique » et ses « excentricités" qui révèlent une recherche sans concessions de l’absolu.

Violoniste, cinéaste et essayiste, Bruno Monsaingeon a en outre réalisé des films avec Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter ou Dietrich Fischer-Dieskau. Nul mieux que lui peut nous aider à approcher le mystère Gould.

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