Musiques du monde

De Mozart à Marilyn Manson... C’est Le rendez-vous transmusical de RFI présenté par Laurence Aloir, avec des portraits, des reportages, des chroniques, les nouvelles sessions live du studiOne à Issy-les-Moulineaux et la tournée des festivals. *** A partir du 31 mars 2019: Diffusions les samedis et dimanches à 20h10 TU vers toutes cibles → (22h10 à Paris), Rediffusions les dimanches et lundis à 01h10 TU vers toutes cibles → (03h10 à Paris). ATTENTION !! Retrouvez Musiques du monde cet été, aussi en semaine, du 5 au 8 août 2019 à la place de Radio foot internationale. Musiques du Monde, ça s’écoute et ça se regarde ! Si voulez voir nos vidéos, cliquez sur ce lien. Réalisation : Taguy M’Fah Traoré. Consultez notre page « Fans » de l'émission sur Facebook.

  • 48 minutes 30 seconds
    #SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

    Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion)

    Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.

    Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l’orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l’éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.

    Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d’improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s’enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l’eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d’inspirations multiples.

    Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l’Afrique au Brésil, du Brésil à l’Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l’océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d’où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.

    Zé Luis Nascimento

    Percussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.

    Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.

    Fred Soul

    Fred Soul a grandi en France au sein d’une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l’âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l’Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d’improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.

    Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.

    Titres interprétés au grand studio

    - Viva Nana Live RFI clip 

    - Odara Xire, extrait de l’album

    - Continuum Live RFI

    Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions

    Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset

    ► Album Viva Nana (L’Autre Distribution 2024)

    Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento  Facebook Zé Luis  YouTube Viva Nanà

    Puis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l’album De Alcohol y Desamor #SessionLive

    Tablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.

    Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. 

    Un chant d'exil D’alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd’hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. 

    Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.

    Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c’est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d’elle l’alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d’orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l’image d’un Pugliese en son temps, est l’artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c’est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l’harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l’aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu’il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. 

    S’égrenant au rythme de la descente d’une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.

    Titres interprétés au grand studio

    - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos

    - Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino

    - La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos

    Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

    ► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)

    Instagram  Facebook  Teaser

    22 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Baptiste Herbin Trio #SessionLive + Playlist Sophian Fanen

    Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d’hiver de Sophian Fanen.

    Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu’on n’a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :

    Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it’s Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)

    Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)

    Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)

    Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)

    Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)

    Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l’album Django !

    Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l’année 2019 par l’Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.

    Voici la note d’intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d’une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d’enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d’en creuser chaque version, allant parfois jusqu’à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s’affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu’on leur opposait. 

    Django ! met en phase trois artistes d’exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l’essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l’album, pas dans la session live, NDLC), c’est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s’offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d’une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l’essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s’envole vers des sommets d’inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d’un trio d’exception.

    Titres interprétés au grand studio

    - Night & Day Live RFI

    - Choro Django, extrait de l’album

    - Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.

    Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch

    ►  Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)

    Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube

    21 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    #SessionLive avec Ann O’Aro & Sophye Soliveau, piano, harpe, chant

    #SessionLive x 2 avec l’auteure, interprète, compositrice réunionnaise Ann O’Aro & la harpiste, chanteuse et cheffe de chœur Sophye Soliveau. (Rediffusion)

    Notre 1ère invitée est Ann O’Aro pour la sortie de son 3ème album Bleu #SessionLive

    Après le premier album éponyme (Ann O’Aro), un album tournant autour de l’intime et des violences familiales, et le second (Longoz), qui propulse son trio (Teddy Doris au trombone, Bino Waro aux percussions), voici BLEU, troisième opus de la Réunionnaise Ann O’Aro. qui joue ici du piano pour accompagner son chant. Le maloya de l’île de La Réunion respire toujours hors des sentiers battus avec l’arrivée de Brice Nauroy, un quatrième musicien qui embarque le son avec ses « machines ». Pour Ann O’Aro : « Le quartet esquisse des ports, sacs de riz sur les ponts, cancrelats et corsaires pris dans des estampes où le sang est laissé à sa seule qualité de fluide. Ostinato et bourdons sous le chant perçant la brume et les ressacs d’une mer fielleuse, relents pianistiques couleur boîte à musique, trombone stridulant, éclats de tôle et cris du fer bouillant le long du staccato continu du pikér, commérages de bord de nuit et temps de latence, harmonie révocable et restituée. Paysages grignotés par la fièvre du néant, nostalgie de l'enfance bleue arguant le branchage sec des arbres de la terreur dans la ouate blanche. »

    Titres interprétés au grand studio

    - Lanbordaz Live RFI

    - Bouyon Lo Rosh, extrait Bleu

    - Vane Lo Sor, extrait Bleu

    - Lak Otab, Live RFI. 

    Line Up : Ann O’Aro : chant, piano, Teddy Doris : trombone, chœur, Bino Waro : percussions et Brice Nauroy : machines.

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

    ► Album Bleu (Cobalt 2024).

    Réalisation : Donatien Cahu.

     

    Puis nous recevons la harpiste et chanteuse Sophye Soliveau pour la sortie de son 1er album Initiation #SessionLive.

    Sophye Soliveau est chanteuse, harpiste et cheffe de chœur, d’origine guadeloupéenne. Son amour des musiques afro-américaines, du R'n'b à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance, et elle a approfondi ses compétences en suivant un enseignement classique. Du détournement qui nourrit ses improvisations, la recherche de guérisons et l'apprentissage de la liberté, naît INITIATION, son premier album. La fougueuse célébration d'un R'n'b voluptueux. INITIATION se caractérise par son orchestration épurée. Les cordes vocales de Sophye et celles de sa harpe s’unissent, s’élèvent sur fond de chœurs aériens et d’une rythmique basse-batterie au groove précieux et subtil venant magnifier un répertoire original aux inspirations profondément soul.

    Après un concert complet au festival Banlieues Bleues, la release party prévue le 26 avril 2024 à la Boule Noire est déjà complète ! Elle sera en tournée cette année dans toute la France.

    Titres interprétés au grand studio

    - Leave Live RFI voir le clip 

    - Extraits Alice Coltrane & Dorothy Ashby 

    - Can’t Sleep, extrait de Bleu voir le clip 

    - Simple Pleasures Live RFI.

    Line up : Sophye Soliveau : harpe et voix, Eric Turpaud : basse et chœurs, Florian Mensah : batterie et chœurs.

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

    ► Album Initiation (Why We Sing 2024).

    15 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    #SessionLive à rouler par terre avec Wolfgang Valbrun et Michelle David & the True-tones

    La soul est américaine, comme Wolfgang Valbrun et Michelle David. Démonstration dans cette double #SessionLive ! (Rediffusion)

    Notre 1er invité est Wolfgang Valbrun. Il est invité dans la #SessionLive pour la sortie de l’album Flawed By Design. 

    Wolfgang Valbrun est un auteur-compositeur-interprète né et élevé dans l'État de New York, dont la carrière musicale s'est épanouie en Europe, notamment à Paris où il s'est installé à l'adolescence.

    Sa mère lui a donné une éducation musicale précoce qui couvre un large spectre, de Bob Marley à Bobby McFerrin, de Billy Joel à Elton John et de Charles Aznavour à Grace Jones, le tout infusé d'une touche de Kompa, la saveur musicale haïtienne qui a influencé de nombreuses scènes musicales caribéennes.

    Les premières années de Wolf ont été marquées par des périodes tumultueuses, car il déménageait régulièrement entre différents pays en raison de la séparation de ses parents. C'est lorsqu'il s'est installé à Paris que sa vie a pris un tournant décisif. La transition vers une nouvelle culture et un nouvel environnement a exigé une transformation complète, laissant derrière lui les repères familiers qu'il avait connus auparavant.

    Guidé par des cousins plus âgés, il s'éloigne du rock américain qui définissait ses goûts et s'immerge dans le monde de la soul, du jazz, du hip-hop et de la musique brésilienne. Des artistes comme Erykah Badu, The Roots, Seu Jorge et Gilberto Gil ont marqué son parcours musical. Les horizons de Wolfgang se sont élargis pour embrasser une riche diversité de genres, laissant une empreinte indélébile sur sa jeune âme d'artiste.

    À la fin de ses études secondaires, Wolfgang cherche à changer d'air. Il passe une année au Venezuela où la salsa, le merengue, la cumbia et le calypso charment et forment ses sens musicaux. De retour au pays, il auditionne pour rejoindre le groupe de funk parisien « Marvellous », où il rencontre Thierry Lemaitre, avec qui il écrit et joue depuis lors.

    Wolfgang a ensuite rencontré ses futurs collègues James Graham et Adam Holgate en jouant avec Marvellous aux côtés du groupe britannique de soul The Tastemakers.

    Par un coup du sort, Hillman Mondegreen, leader du groupe The Tastemakers, a proposé à Wolfgang de rejoindre son nouveau projet ephemerals en tant que chanteur et Wolf a saisi sa chance de montrer son talent à un public international.

    Le premier album des Ephemerals, Nothin Is Easy, est un classique de la soul avec une touche de modernité, les chansons de Mondegreen étant un véhicule parfait pour la voix distinctive de Wolf, qui apporte un élément-clé d'émotion et de puissance à la musique du groupe.

    Titres interprétés au grand studio :

    - Where Is The Peace Live RFI

    - Paris, extrait du CD

    - Sun Don’t Shine Live RFI.

    Line Up : Wolfgang Valbrun (Lead Vocal), Adam Holgate (Guitar), Thierry Lemaitre (Sax), James Graham (Keys), Charlie Fitzgerald (Bass), Rhi Williams (Drums) et Damian McLean- Brown (Trumpet).

    Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.

    ► Album Flawed By Design (Jalapeno Rd 2024).

    YouTube - Web - Facebook - instagram 

     

    Puis la #SessionLive reçoit Michelle David & The True-Tones pour la sortie de l’album Brothers & Sisters.

    Élevée à New York dans une église, Michelle David a commencé à chanter à l'âge de quatre ans et a rejoint son premier groupe, The Mission of Love, un an plus tard. Au cours de sa carrière, elle a parcouru le monde avec la comédie musicale de Broadway Mama, contribué à des pièces de théâtre à succès tels que The Sound of Motown, Glory of Gospel et Mahalia, et enregistré pour des artistes tels que Diana Ross et Michael Bolton. Tout cela s'est produit avant la sortie de six albums de gospel acclamés par la critique avec les True-Tones. Avec leurs grooves entraînants, leurs voix puissantes et leurs mélodies fortes, Michelle David & The True-Tones ont déjà conquis de nombreux festivals et de nombreux clubs.

    Avec le nouvel album du groupe, Brothers & Sisters, première sortie sous Record Kicks, Michelle David & the True-Tones crée un voyage sonore qui résonne avec l'esprit soul de leurs concerts. Le nouvel album a été enregistré en direct - avec le groupe au complet, simultanément dans une seule pièce, ce qui donne un son énergique, authentique et captivant. Michelle David & the True-Tones utilisent leur plateforme artistique pour inspirer un changement positif, encourageant les auditeurs à les rejoindre dans un voyage de réflexion, de compassion et de responsabilité collective. Dans un monde plein de défis, Brothers & Sisters émerge comme un phare musical, éclairant le chemin vers un avenir où l'héritage de l'amour et de la lumière perdure.

    Titres interprétés au grand studio :

    - Brothers and Sisters Live RFI voir le clip 

    - Cold Cold World, extrait du Cd voir le clip 

    - That is You Live RFI.

    Line up : Michelle David (Chant), Onno Smit (Guitare basse), Paul Willemsen (Guitare basse), Bas Bouma (Batterie), Bart van der List (Trompette), Paul van de Calseijde (Sax tenor), Claus Tofft (Congas) +Claire Simon (Traductrice).

    Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

    ► Album Brothers & Sisters (Record Kicks 2024).

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    14 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Bénin International Musical et l’Étrangleuse #SessionLive

    Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM !

    Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C’est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun.

    Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou.

    Titres interprétés dans le grand studio

    - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos

    - Abobo, extrait de l’album

    - Gbali Live RFI RFI Vidéos.

    VidéoBenin International Musical en live dans Musiques du monde.

     

    Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant).

    Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch.

    ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024).

    Site - YouTube.

    À Lire sur RFI Musique.

     

    Puis nous recevons le quartet L’Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l’album Ambiance Argile.

    L’Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n’goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d’un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d’archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d’objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L’Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d’un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d’un pays qui n’existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L’Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…).

    Titres interprétés au grand studio

    - Les Pins Live RFI

    - Extrait Cd

    - Ennemi Live RFI.

    Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n’goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant).

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

    ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000).

    YouTube - Facebook - Bandcamp.

    8 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Dakchi, dix ans de Oum, Live à Marrakech

    Soirée intime avec Oum devant 500 personnes pour la sortie de Dakchi, live du 22 juillet 2023 à Marrakech. (Rediffusion)

    Facebook d'Oum.

    Pour célébrer ses dix ans de carrière à l’international, la chanteuse marocaine sort un album live, enregistré à Marrakech, qui replonge dans la magie de ses trois premiers disques, ici revisités sous d’autres lumières. L’occasion de se réapproprier ses racines pour s’inventer de nouvelles routes. Il y a des caps propices aux coups d’œil dans le rétroviseur, aussi bien qu’aux futures routes d’aventurière. Aujourd’hui, la chanteuse marocaine Oum fête les dix ans de sa carrière internationale. L’occasion pour cette audacieuse hors-piste, toujours mutante, en perpétuelle remise en jeu de ses identités avec ses intuitions pour seules guides, s’autorise un moment suspendu, le temps d’un souffle (de bougies), celui d’un bilan temporaire, d’un retour sur ses racines et ses ramifications... Pour décrire cette décennie, elle préfère le « nous », le jeu collectif au « je » solitaire. Ce « nous », ce sont ses fidèles acolytes, qui l’accompagnent depuis son tout premier disque signé en France, Soul of Morocco, en 2013 : Yacir Rami au oud, Damian Nueva à la basse, Camille Passeri à la trompette, Carlos Mejias au saxophone, Natascha Rogers et Amar Chaoui aux percussions. « Je n’ai jamais quitté ce noyau dur, celui qui me porte et m’élève depuis 2012, éclaire-t-elle. On s’accompagne, on s’est vus grandir, on a vu naître nos enfants... Nous cultivons cette complicité hors pair. Il y a un cœur, une magie, une générosité, qui procurent à notre musique ce supplément d’âme. » Aussi, pour célébrer ces « dix ans de nous », Oum a choisi de puiser une dizaine de titres dans son répertoire tressé au fil de trois albums aux identités aussi singulières que parcourues d’une sève commune : Soul of Morocco, donc, en 2013, Zarabi en 2015 et Daba en 2019. « En général, je ne chante plus mes morceaux anciens, décrit-elle. Mes auditeurs entrent et sortent dans mes saisons à leur guise. Moi, je les traverse. Au final, je n’ai envie de porter sur scène que des créations inscrites dans mon actualité émotionnelle. Pour ces dix ans, j’avais pourtant une nostalgie de ‘nous jeunes’. Et le désir, le besoin, de ressortir des instantanés musicaux de ce que nous avons été. »

    Pour cette célébration, forcément live, la chanteuse choisit un lieu symbolique, là où tout a commencé, la terre fertile d’éclosion de ses premières chansons : Marrakech. « Si je n’y avais pas grandi, je n’écrirais pas comme j’écris et je ne chanterais pas comme je chante, affirme-t-elle. Marrakech m’a façonnée – ce musée sensoriel à ciel (bleu vif) ouvert, saturé d’odeurs et de sons, d’orangers et de dattiers, de contrastes explosifs de couleurs, avec son souk et ses artisans qui travaillent en rythme... Cette ville de conteurs, foisonnante de poésie et de tradition orale, cette cité de décharges émotionnelles, où tout t’émerveille, t’électrise et t’éblouit ! » Il y a aussi ces hybridations typiquement marocaines – africaines, berbères et andalouses qui irriguent les métissages de Oum. Et puis, il y a ces feux d’artifices joyeux et naturels de polyrythmies qui galvanisent ses chansons : la signature marrakchie, festive, solaire, joueuse, joyeuse. « Ce son du Sud marocain percussif nourrit jusqu’à nos modes de vie, nos manières de parler..., raconte-t-elle. Là-bas, chaque maison comporte un placard avec des taarijas, des bendirs, que nous ouvrons dans les grandes occasions. Il y a cette culture du rythme au quotidien. Je voulais fêter ces dix ans avec les miens. Là-bas, je ne suis plus une chanteuse, je suis une des leurs, en corps à corps avec le public... »

    Pour préparer cette grande fête, le 22 juillet 2023, Oum s’est enfermée en amont avec son équipe, une semaine durant, sur le lieu du show, qui porte si bien son nom : The Source (La Source), un magnifique complexe hôtelier, avec son jardin luxuriant, son lieu de concert de 500 personnes en plein air, et son studio d’enregistrement. Là-bas, ils ont préparé le disque et le concert, revisité ses titres phares (Lik, Nia, Daba, Mansit...) sous d’autres lumières, cuivrées, épicées, aux effluves cubains... « Je désirais ces couleurs. Pour moi, il existe des passerelles entre La Havane et Marrakech : le 6-8, le côté joueur, les célébrations, le sel dans la façon de parler et dans la musique, dans la manière de danser », assure-t-elle. Et dans ces ponts tendus, avec ces fondements de musiques marocaines ouvertes aux quatre vents, aux battements de la rumba et des tambours bata, Oum glisse trois inédits, dont la sublime reprise en arabe du mythique boléro Lagrimas Negras, Toda la Gente, une introduction à Mansit, signée du musicien cubain Damian Nueva ou encore la délicate et douce Intidhar, composée par Yacir Rami.

    Et voici le jour J. Oum se produit devant un public compact et conquis, chargé d’amour, qui reprend ses titres d’un même cœur, d’une même ferveur. J’avais l’impression d’organiser une fête chez moi : à l’aise, animée d’une joie sincère et familiale... » Ce moment de communion, cet état de grâce porté par le chant du public, la fièvre et la passion, fut captée par l’ingénieur du son Léo Spiritof. « Le live transpire d’émotions, qui appartiennent à un éternel présent. Quelle chance de pouvoir y replonger ! », s’enthousiasme-t-elle. Cet album, elle le fera tourner sur les scènes de France et d’Europe pour prolonger cette introspection, ce retour en arrière heureux et solaire. « J’ai besoin d’explorer, mes racines, de les déchiffrer pour visualiser de nouveaux horizons », analyse-t-elle. L’album s’appelle Dakchi, soit en Darija « Cela, ces choses-là, ce que nous partageons ensemble » ; Car ce disque, tout en connivences et en bonheur partagé, se passe de mots. Il raconte l’histoire de Oum. Sa musique. Elle. Et nous. Anne-Laure Lemancel

    Titres joués

    Lik, Lagrimas Negras, Toda La Gente, Temma et Daba.

    ► Album Dakchi (Ternaire 2024)

    23, 24 avril 2024, Café de la Danse, Paris, Complet.

    7 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Le Soviet Suprem est «Made in China» pendant 48’30 !

    Le groupe satirique Soviet Suprem envahit la #SessionLive.

    Depuis 10 ans, Soviet Suprem soulève les foules, à l’endroit, à l’envers et toujours de la gauche vers la gauche.

    Après avoir revisité la sono mondiale au travers de l’œil de Moscou et pris le contre-pied de la world music anglo-saxonne puis s’être tourné vers l’électro-minimal teinté de chœurs de l’armée rouge, John Lénine, Sylvester Staline et leurs complices ont pris le train de l’Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l’Asie Made in China.

    John Lénine et Sylvester Staline enfilent leurs tabliers de chef étoilé (rouge) pour cette session live qui s'annonce épicée.

    Titres joués au grand studio :

    - Woke wok Live RFI

    - La course aux armements, extrait de l’album

    - Qui complote Live RFI.

    Line Up : Nicolas Krassilchik alias Didier Croute-Chef (platines, percussions) ; Cyril Morey alias Cyrillique Saxo (saxophone) ; Toma Feterman alias John Lénine (chant, guitare) et Erwan Seguillon alias Sylvester Staline (chant).

    Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.

    ► Album Made In China (Modulor 2024).

    Site - YouTube - facebook.

     

    Puis Toma et RWan nous propose une sélection musicale.

    Playlist Soviet Suprem

    Kiddus | Bazbaz Choices choix RWan

    Bjork/Omar Souleymane remix Crystalline choix Toma

    Astéréotype C5 choix RWan

    The Paradise Bangkok Molam International Band Studio Lam Plearn choix Toma.

    1 December 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 29 seconds
    Lolomis et Sarah Lenka à confesse #galzpowa !

    Carmen 404 et de Isha sont de sortie. Entretiens avec Romane Claudel-Ferragui et Sarah Lenka.

    Piqué par un mystique, le quartet Lolomis sort l’album Carmen 404, la chanteuse Romane Claudel Ferragui est notre 1ère invitée.

    Forte de ses 14 tableaux rituels et ses 9 langues, Carmen est là ! Cependant, Carmen n’a jamais existé ; la bohémienne demandée a existé, mais n’existe plus, peut-être parce que son lien a changé ? Peut-être parce que les liens changent ? Carmen n’est pas une erreur ! Lolomis change de mue une nouvelle fois et s’embarque sur les sentiers du rituel ; Une cavalcade impétueuse entre rêveries diaphanes, état de surconscience, transe poisseuse et rituel de possession. (R)éveiller le monde dans une sorte d’élévation, de célébration à une Magna Mater. À mi-chemin entre Nina Hagen et Billie Eilish, la flûte, harpe, batterie, machines et la voix de Lolomis proposent désormais une musique rugueuse, arrachée, caressant le digital punk et la witch house dans une formule polyglotte incantatoire. Pour vaincre les sortilèges de cette planète hallucinée, rêver par-delà les folies en laissant place aux prières, aux intuitions et rondes du vivant, cet album est un tableau de pensées foisonnantes, arborescentes qui s’hybrident avec ce qu’elles touchent. Il est rituel dans ce qu’il honore des sacralités. Il est mouvement et vie. Puissante, festive et libératrice, cette effusion musicale est une invitation à rejoindre une jungle de sibylles et mystiques.

    Titres joués : Tres Sirenas, A Fényes Nap, Sidrabina et Flüstern.

    ► Album Carmen 404 (Airfono/L'Autre distribution 2024).

    Site - YouTube - Facebook.

    Puis nous recevons Sarah Lenka pour la sortie de l’album Isha qui se découvre une arrière-grand-mère « Miss Constantine »…

    Sarah Lenka nous invite à plonger dans un univers poignant avec son nouvel album ISHA, un vibrant hommage à l'exil des femmes et au déracinement. ISHA tisse un lien entre la Folk et les sonorités maghrébines, mêlant guitare, mandole, chœurs et percussions pour recréer des danses, des rythmes et des coutumes. Des compositions portées par les héritages culturels et familiaux. Chaque chanson est inspirée de l’histoire de mes ancêtres au féminin. (Du Mzab, en passant par l'Espagne et l'Argentine). Un voyage qui nous fait naviguer entre la Folk et le Maghreb tout en délicatesse. Les guitares folk et nylon, le mandole, les chœurs et percussions. Retranscrire les danses, les rythmes, les coutumes, comme perçus enfant.

    Sarah Lenka traverse aussi les langues tel l'anglais, l'arabe et, un tantinet d'hébreu. Elle jongle aussi, et sans surprise, avec les sonorités à travers une folk d'inspiration occidentale, grâce à la guitare folk de Laurent Guillet, et d'inspiration orientale, révélée par le mandole de Taoufik Farah. Cet album, dont le directeur artistique n'est autre que le batteur Raphaël Chassin, est aussi l'occasion pour Sarah Lenka de proposer un premier album qui ne comprend que des compositions. C'est en compagnie du guitariste Laurent Guillet que la chanteuse a posé les premiers mots et les premières mélodies. « ISHA est un hommage aux femmes qui ont connu l'exil et le déracinement. Leurs histoires, puissantes, leur invisibilité et leur résilience traversent l'histoire et les sociétés. Après elles, suit une génération souvent coupée de son héritage culturel et spirituel». De sa voix sensible et légèrement granuleuse, Sarah Lenka s'attache à sortir du silence et livre l'écrin d'une mémoire collective au sein duquel se déploie une salvatrice mise à nu.

    Titres joués : Betty, Women Who Raised You, Isha et Lamma Bada Yatathanna.

    ► Album Isha (Caramba Records, Caramba Culture Live/Distribution : Virgin Music France 2024).

    Site - YouTube - Facebook 

    30 November 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Leyla McCalla «Sun Without The Heat» et Grèn Sémé «Maloya Gazé» #SessionLive

    La Réunion, La Nouvelle-Orléans et Haïti sont convoqués dans cette magnifique session live !

    Nos 1ers invités sont le groupe Grèn Sémé pour la sortie de l’EP Maloya Gazé + remixs

    Genre musical majeur de La Réunion, le Maloya, devient « gazé » (fou) à travers les sons composés par Grèn Sémé pour ce nouvel EP.

    Un maloya gazé qui se conjugue entre inspiration directe de la plus pure ligne de cette musique traditionnelle réunionnaise et son évolution, très actuelle, signature du groupe Grèn Semé.

    Composé en marge des sessions studio du dernier album en date, «Zamroza», les trois premiers titres de ce tout nouvel E.P révèlent cette facette solaire de la formation créole.

    On y goûte l’amour du texte et la soif de découverte. Et on savoure la justesse du mélange de leurs compositions. Entre inspiration de la tradition des plus grands morceaux en chants/percussion de l’histoire de l’île et les arrangements si singuliers et identifiables du groupe, Grèn Sémé offre trois hymnes qui se prêtent à merveille à l’exercice du remix.

     

    Bonus de luxe : les 3 Remixs de Voilaaa + La Dame + Guiss Guiss Bou bess. Voilaaa et le fabuleux Bruno Patchworks se sont emparés de « Siko » pour créer un hit de bal cap-verdien, funana avec ses mélodies entêtantes, c'est ultra-dansant ! La Dame, productrice et DJ de Belgique, remixe le titre éponyme vers une batida efficace pour le dance floor, les DJs et les danseurs. Les Guiss Guiss Bou Bess poussent un peu plus loin l'exercice du remix en ajoutant les sabars sénégalais et le chant de Mara Seck leader du groupe, répond à Carlo de Sacco sur le titre «Alkol», c'est beau et provoque une véritable explosion de joie et d'émotions.

    Titres joués au grand studio

    - Tanbour Live RFI + RFI Vidéos (titre «tanbour»)

    - Alkol, extrait Cd (Voilaaa remix) 

    Siko Live RFI + RFI Vidéos (titre «Siko»).

    Vidéo

     

    Line Up : Carlo de Sacco (Chant, Kayanm, Tambour malbar), Mickaël Beaulieu (Synthé, chœurs), Bruno Cadet (Guitares, chœurs), Rémi Cazal (Programmation, synthé, chœurs) et Germain Lebot (Percussions, batterie, chœurs).

    + Cedric Corrieri (Tech Son).

    Son : Mathias Taylor, Camille Roch.                                                                              RFI Vidéos : Dominique Fiant, Cyril Etienne, Christophe Valette, réalisation : Vanille Foucher.

    ► EP Maloya Gazé (Markotaz 2024).

    Site Markotaz.

     

    YouTube mini concert Grèn Sémé : Les 3 titres filmés par RFI Vidéos, à savoir Bhopal, Tanbour et Siko

    Site Grèn Sémé - Facebook - YouTube.

    #musique #maloya #îledelareunion

     

    Puis la #SessionLive reçoit Leyla McCalla pour la sortie de l’album Sun Without The Heat

    Née à New York d'un couple d'émigrants et d'activistes haïtiens, Leyla McCalla a développé une fascination précoce pour Haïti et sa culture, en partie grâce au temps qu'elle a passé chez sa grand-mère lorsqu'elle était enfant. Après avoir déménagé au Ghana pendant deux ans et obtenu plus tard son diplôme, elle a finalement dérivé vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans, où elle voulait gagner sa vie en jouant du violoncelle dans les rues du quartier français.

    Son dévouement à éclairer les racines noires de la culture américaine l'a finalement conduite aux Carolina Chocolate Drops. Après deux ans de tournée et d'enregistrement avec le groupe lauréat d'un Grammy Award, elle part poursuivre sa propre carrière en tant qu'artiste solo.

     

    L’album Sun Whithout The Heat est son 5ème enregistrement studio. Tout au long des dix titres de l’album, McCalla parvient à un équilibre entre pesanteur et légèreté grâce à des mélodies et des rythmes issus de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l’afrobeat, les modalités éthiopiennes, le tropicalisme brésilien, ainsi que le folk et le blues américains.

     

    Titres joués au grand studio

    - Take Me Away Live RFI

    - Scaled To Survive, extrait de l’album

    - Give Yourself a Break Live RFI.

    Line Up : Leyla McCalla, chant, Pete Olynciw, basse, Nathum Zdybel, guitars, Caito Sanchez, batterie.

    Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset

    ► Album Sun Without The Heat (Label: Anti-/Pias 2024).

     

    YouTube - Site - facebook.

    #musique #folk #blues #nouvelleorleans #haïti

    24 November 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Playlist Sophian Fanen & #SessionLive Ziyad Al-Samman

    Rencontre avec Ziyad Al-Samman, le plus Britannique des crooners orientaux & playlist de Sophian Fanen.

    Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen chronique 5 nouveautés. Voici la sélection du mois :

    Rogê, 100% Samba, tiré de l'album Curyman II (Diamond West Records, 2024)

    Papá Roncón, San Juanito Chachi, tiré de la compilation «Juyungo: Afro-Indigenous Music from the North-Western Andes» (Honest Jon's Records, 2024)

    - Theodora, Fashion Designa, tiré de l'album Bad Boy Lovestory (Maison Neptune x NBFD, 2024)

     - DJ Lycox, Udson no Uíge, tiré de l'album Guetto Star (Principe Discos, 2024)

    - Little Richard et Quincy Jones, Money Is, tiré de la bande originale du film «$» (Warner Records, 1972).

     

    Puis nous recevons Ziyad Al-Samman pour la sortie de l’EP Pleasure Complex

     

    Son studio comme sanctuaire, la scène pour carburant. Ziyad Al-Samman a l’amour de la vie chevillée au corps, ses racines syriennes et jordaniennes accordées au cœur et le partage dans ses chansons de disco pop psychédélique comme dans ses lives survoltés. Inspiré par ses heures à écouter Iggy Pop, Roy Orbison, Bowie, Gorillaz comme le chanteur égyptien Amr Diab, son EP Pleasure Complex nous emmène dans une frénésie stroboscopique, bande-son parfaite d’un quotidien que l’on souhaiterait plus joyeux, léger et fougueux. Véritable crooner, bête de scène à l’aura mélancolique, Ziyad Al-Samman, désormais basé à Londres, nous entraîne dans ses bénédictions comme ses voyages, les expérimentations de sa voix comme ses cris d’amour. L’écouter, c’est prendre le risque d’une connexion garantie avec la fougue.

    Frénésie disco-poétique et psychédélique. Arrivé de Jordanie en Angleterre à l’âge de 12 ans, Ziyad Al-Samman porte en lui une musicalité sans frontières. Né d’un père syrien et d’une mère britannique, il commence la musique dès 13 ans, après avoir reçu sa première guitare. Un souvenir musical marque le début de ses chansons à l’énergie contagieuse : une histoire de voyage en voiture en Jordanie. Ziyad Al Samman chante à tue-tête «Ya Habibi», tube du chanteur égyptien Amr Diab, un titre «accrocheur et énigmatique». Ce mot, Habibi, - soit «mon amour», «mon chéri» - Ziyad Al-Samman en fait son mantra et s’en est inspiré pour l’un de ses singles.

    Ziyad Al-Samman ne cesse également de regarder dans ses influences rétro et ses origines pour dessiner un EP euphorique, délicat et fin d’esprit. Toujours accompagné de synthétiseurs qui rebondissent, sautillent, imposent ou font danser, Ziyad Al-Samman offre avec Pleasure Complex, un concentré de joie et d’allégresse, toujours dans une mélancolie ésotérique et pénétrante.

    Titres interprétés au grand studio

    - Ya Habibi, Live RFI

    - Space, extrait de l’album

    - Bang Live RFI.

                          

    Line Up : Ziyad Al-Samman (claviers, chant)

    Traduction : Claire Simon

    Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

    ►  EP Pleasure Complex (Yotanka Records 2024).

    Facebook.

    23 November 2024, 7:00 am
  • 48 minutes 30 seconds
    Stogie T et Lo’Jo #SessionLive, de Johannesburg à Angers

    Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance…

    Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l’EP Shallow

    Vétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».

    Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.

    Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.

    Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.

    Titres interprétés grand studio

    - Shallow Live RFI

    - Zimkile feat Msaki, extrait album

    - Too Late For Mama Live RFI.

    Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).

    Traduction : Enora Louis

    Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

    ► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).

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    Puis la #SessionLive invite Lo’Jo pour la sortie de l’album Feuilles Mauves.

     

    De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo’Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l’insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n’est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo’Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo’Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu’il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n’goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d’électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?

    Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n’y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l’utopie Lo’Jo a « le pouvoir d’hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).

    Des feuilles de l’automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo’Jo. Car « l’Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l’esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo’Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d’ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l’étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.

    Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s’attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s’étend et qu’on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s’anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d’esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques.

     

    Titres interprétés grand studio

    - La Kolèr Live RFI

    - Aswar, extrait de l’album 

    - Joséphine Live RFI.

     

    Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).

    Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

    ► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).

    YouTube - Site.

    17 November 2024, 7:00 am
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