Este es el último programa de TOMA UNO en Radio 3. Como anticipamos ayer, no tendrá continuidad a partir de septiembre en esta sintonía.

Esto ocurre precisamente hoy, el día en que se cumplen exactamente 30 años desde que TOMA UNO llegó a esta emisora de Radio Nacional de España. Entonces nuestro programa iba detrás de Escápate, mi amor del gran Juan Pablo Silvestre. Por entonces, su sintonía era “Wolf Creek” de Dan Fogelberg, que nos vino acompañando desde 1989 y que retiramos tras la muerte del artista a finales de 2007.

Despedirse nunca es sencillo, por eso hemos preferido que sean los saludos de muchos de los artistas de Americana a los que hemos conocido en este tiempo los que nos acompañen, además de la música de algunos de los más representativos y cercanos en todos estos años. No podía faltar Emmylou Harris, una de nuestras musas, y su maravilloso "Boulder To Birmingham", su mentor Gram Parsons como referencia fundamental o Gene Clark que se sacó de lo más profundo de su corazón un tema como “For A Spanish Guitar”. No podía faltar Neil Young, que nos dejó “From Hank To Hendrix”, un estado de ánimo que casi resume toda una vida, y la presencia inmortal de cuatro monumentos imprescindibles para entender la country music: Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson.

Tampoco debemos obviar canciones tan entrañables y personales como "Dear Carmen", el gran tesoro de un cuarteto fugaz llamado American Flyer, recrearnos en James Taylor y su "Country Road" o saltamos la barra para cantar "Friends In Low Places" con Garth Brooks. Y hemos utilizado la voz de Alan Jackson hoy como un sincero agradecimiento por poder seguir formando parte de la radio, lo que nos permite continuar en contacto con vosotros.

Cuando esta emisora se hizo oficial, hacía ya seis años que TOMA UNO había iniciado su andadura radiofónica. Eran otros tiempos y otras gentes. Algo distinto. “Take It Easy” de los Eagles fue la canción con la que comenzamos la primera temporada de TOMA UNO allá por 1973 y es la que hoy hemos escuchado para cerrar la número 48 del programa y la que nos ha despedido de este punto del dial... no de la radio.

Poco más tengo que decir... bueno, sí: NO ME JUBILO.

No es fácil, pero quiero agradeceros, uno a uno, a los que calzan esos maravillosos 144.000 pares de botas, vuestra pasión por la música… vuestra pasión por la cultura… y vuestro buen gusto, qué caramba. Ese, el que os distingue.

Sabéis que me encantaría seguir compartiendo este porche con todos vosotros y seguir cumpliendo años juntos. Pelearé por ello. Mientras no tengan buena puntería, nunca dejará de haber nuevas propuestas y nuevas aventuras. Sigo con las botas puestas.

En la despedida, encantado como siempre, el saludo de Manolo Fernández.

A TOMA UNO le quedan dos días de emisión en Radio 3. Hoy y mañana. Este lunes comienza la programación de verano y, además, la Dirección de la emisora me ha comunicado que el programa no estará en la nueva temporada. Es cuestión de edad, no de audiencia. En la radio, desde que me puse por primera vez delante de un micrófono hace 49 años, siempre he sido autónomo. Nunca he sido personal fijo de ninguna emisora. Por eso soy yo el que decido cuándo jubilarme.

Pues ya que nos quedan simplemente un par de horas de estar juntos en el porche, hemos querido aprovecharlas. Por eso hemos querido comenzar el programa con nuestra felicitación por su cumpleaños número 50 a Alison Krauss, regresa junto a Union Station con el álbum Paper Airplane, del décimocuarto de la carrera de la artista de Decatur, en Illinois. Para cerrar el disco seleccionó una legendaria canción de Jackson Browne que cerró también su álbum de debut editado en 1972. Hablamos de “My Opening Farewell” (Mi despedida inicial) que suena perfecta para un programa como el de hoy. El músico ha elegido Still Looking From Something” para abrir uno de los discos siempre esperados de este 2021. Es Downhill From Everywhere, que acaba de editar y que pudimos anticipar desde mediados del pasado mes de mayo. Con él tenemos la sensación de recuperar los mejores momentos de sus primitivos álbumes, esos que empezaron a darnos un respiro en 1972 con su maravilloso debut.

La actualidad más cercana nos reencuentra con Bruce Springsteen & The E Street Band y la publicación de un nuevo documental, The Legendary 1979 No Nukes Concerts que recoge las actuaciones de Springsteen y la E. Street Band de los días 21 y 22 de septiembre de 1979 con el audio remezclado y remasterizado a partir de la película original de 16 mm de entonces. Con el Boss están Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Garry Tallent, Steve Van Zandt y Max Weinberg. En el concierto del primero de estos dos días se escuchó por primera vez en directo "The River", tal y como hemos oído.

El pasado domingo pudimos ver el esperado concierto de Bob Dylan, Shadow Kingdom, y como era de esperar fue distinto a lo que podíamos imaginarnos. El bardo se refugió en una banda de cinco jóvenes músicos anónimos y, además, enmascarados, tomando el escenario de un supuesto Bon Bon Club en Marsella. De esta manera pudimos escuchar “Forever Young” con arreglos minimalistas en los que destaca su voz y su letra.

En este tiempo de despedidas también hay tiempo para los regresos. Y otro de los grandes veteranos, David Crosby, que a mitad de agosto cumplirá 80 años, acaba de regalarnos For Free, cuyo tema central es una entrañable forma de refugiarse de nuevo en la música de su buena amiga Joni Mitchell.  En esta versión del veterano músico de Los Angeles ha contado con el apoyo de Sarah Jarosz.

Brandi Carlile tiene un nuevo álbum, In These Silent Days, que ha sido producido por Dave Cobb y Shooter Jennings y que aparecerá el próximo 1 de octubre. La propia Brandi, sus inseparables hermanos Hanseroth y Dave Cobb han sido los compositores de “Right On Time”, su tema de apertura. Mientras, “Help!”de los Beatles ha vuelto a la actualidad gracias a Margo Price, una de las voces más sobresalientes del presente de la Americana, que acaba de editar un Ep de tres canciones, Live From the Other Side, grabado en directo. La nueva canción de la tejana Bri Bagwell, una de las vocalistas femeninas favoritas del Lone Star State incide en que no hay nada que una más a las personas que compartir gustos musicales. Así es "Heroes", un tema de tintes tradicionales.

Originario del valle de Shenandoah, en West Virginia, John R. Miller es un músico capaz de caminar por todos paisajes sonoros que proponen las distintas variantes del country, el blues y el rock edificado desde las raíces, aunque sus primeros escarceos tuvieron que ver con el punk. Su álbum Depreciated es una especie de interrogatorio sobre todo lo imaginable gracias a historias que surgen desde la introspección más absoluta. Y ahí está “Faustina”, la representación de una vida en constante movimiento. Echando una mirada, simplemente, al año y medio anterior nos encontramos la respuesta de muchos de nuestros artistas favoritos a la pandemia Y Rodney Crowell es el que más ha profundizado en su situación personal. “This Body Isn’t All There Is to Who I Am” es la canción que lo cierra con un ánimo valiente y reflexivo que se enmarca en su estado actual.

También en la despedida de nuestro penúltimo programa en Radio 3 podemos estrenar un nuevo álbum de los que merece la pena escuchar con especial detenimiento. Es el próximo proyecto del californiano Jeff Espinoza, que tras debutar en solitario en 2015, ahora lo hace como líder de los Gypsy Runners, una banda que completan Gaby Jogeix, Gonzalo Peñalosa, Manuel Bagües y Ezequiel Navas. En este disco también ha contado con invitados como Ramón Arroyo de Los Secretos, Garrett Wall de Track Dogs o Irene Valverde, entre otros. Folk, country, rock y blues se entrelazan y dejan canciones tan sobresalientes como “The Blood” que nos cita para mañana desde las 13:00 horas para nuestro último TOMA UNO en Radio 3.

Mike And The Moonpies parecen haberse recuperado de los delirios de su líder, Mike Harmeier, y se prevé un nuevo trabajo que les devuelva a sus buenos momentos. Hoy abren nuestro tiempo con un anticipo del álbum One To Grow On con referencias a Johnny Paycheck. Tylor & The Train Robbers ofrecen antídotos continuados en su tercer disco, Non-Typical Find, una muestra exquisita de la Red Dirt Music. Por su parte, The Brothers Comatose, la banda de San Francisco, se mantienen en el límite del bluegrass avisando de que el quinto álbum de su carrera está previsto para salir a la luz a comienzos de 2022. La Zac Brown Band reivindica el vivir una vida sencilla en “Old Love Song”, que devuelve a la banda de Georgia el sonido de sus primeras grabaciones. Siguiendo con las novedades, también nos hemos hecho eco de la propuesta de Charley Crockett, Music City USA, su décimo álbum en seis años y con una mezcla perfecta de soul y country.

Martha Fields, conocida como "Texas Martha" en su estado natal, ha regresado de su periplo europeo con Headed South, un disco impregnado de hillbillies, bares, trenes y caminos de tierra roja en una tonalidad vocal parecida a la de Jaime Wyatt, que subió al escenario del Concert For Love & Acceptance coincidiendo con la celebración del Orgullo, para realizar una conmovedora versión de “Mercy” de su último álbum. Con el protagonismo del country tradicional y el folk de los Apalaches, Long Time Coming supone el debut de Sierra Ferrell, una de las muestras más valiosas de la Americana de estos tiempos, donde también reclama su espacio Hannah Juanita desde las tierras de Tennessee, situada a medio camino entre Loretta Lynn, su gran influencia, y Kacey Musgraves.

La recuperación de dos conciertos en directo nos lleva en la última parte del programa a escuchar a la formación original de Drive-By Truckers en su celebración del 25 aniversario de Plant 9 Records y a la Tedeschi Trucks Band recordando canción a canción un álbum tan vital como Layla and Other Assorted Love Songs de Derek & The Dominos. 

Linda Ronstadt cumplió 75 años el pasado jueves como una de las grandes damas de la música de raíces norteamericanas. Empezó a darse a conocer con los Stones Poneys, un trío de folk formado cuando ella dejó la Universidad de su Arizona natal tras el primer trimestre. Era el año 1964 y se marchó a Los Ángeles, siendo habitual del Troubadour y grabando tres discos muy recomendables. Cuando se aventuró como solista contó con el apoyo de toda la escena del sur de California, llegando a tener como músicos de acompañamiento a quienes más tarde formarían los Eagles. Linda nunca ha olvidado sus raíces, teniendo muy en cuenta que su madre era alemana y, sobre todo, que su padre era mejicano. Este último, Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda Ronstadt siempre ha hecho guiños a su herencia hispana y en ocasiones se ha permitido versionar al castellano algunos éxitos resonantes e incluso grabar dos álbumes dedicados a esa herencia musical paterna.

Hoy, para celebrar en TOMA UNO su cuarto de siglo desde que nació en Tucson, Arizona, hemos querido acogernos a algunas de sus canciones más poderosas y eclécticas, que hemos iniciado con una sorprendente versión de “We Will Rock You” de Queen para acercarnos a mitos de rock and roll como Chuck Berry o Buddy Holly antes de saltar el océano y escucharla versionar a los Rolling Stones. Linda se refugió en “When Will I Be Loved” de los Everly Brothers y se dejó embaucar por el rhythm and blues de Martha & The Vandellas o de Betty Everett, saltándose todas las normas establecidas gracias al atrevimiento de su productor, el enorme Peter Asher.

Tampoco ha menospreciado los cambios que la escena musical ha experimentado con el paso del tiempo y la hemos escuchado interpretar temas de Tom Petty o Elvis Costello, aunque siempre ha tenido una inclinación especial hacia sus viejos compañeros de aventuras de sus comienzos como es el caso de Warren Zevon, Jackson Browne o el propio Neil Young. Para despedir un homenaje tan entrañable hemos querido escucharla junto a sus viejas amigas Dolly Parton y Emmylou Harris. Es la mejor manera de cerrar el círculo.

Hoy es un buen momento para trasladarnos a nivel sonoro hasta tierras del sur de Estados Unidos. Una de nuestras bandas favoritas, Blackberry Smoke, está celebrando el vigésimo aniversario de su formación y anuncia la publicación de una caja conmemorativa para coleccionistas que ha titulado 20 Years In Show Business. Ultimate Vinyl Box con la inclusión de sus siete álbumes oficiales grabados en estudio.

El último de esos trabajos, You Hear Georgia, volvió a poner el foco en el estado natal de las huestes de Charlie Starr con 10 nuevas canciones e invitados como Jamey Johnson, Warren Haynes y el arrope imprescindible de las voces de The Black Bettys. Para cuadrarlo todo, Dave Coob ha sido el productor. Desde allí hemos partido para hacer un recorrido por algunas de las canciones de esa carrera emocionante que ha fundido sus influencias más directas, que tienen que ver con Southern rock que les encuentran con Lynyrd Skynyrd, pero con algunos guiños que les acercan incluso al Outlaw Country y que les llevó a invitar a George Jones a cantar con ellos en su segundo álbum.

Ficharon por la compañía discográfica de la Zac Brown Band y el sello Rounder también llamó a su puerta consiguiendo que su cuarto registro encabezara las listas de country para sorpresa de algunos descreídos. mezclando ecos sonoros pantanosos y registros muy cercanos a ese estilo. Sus profundas raíces musicales y una buena dosis de energía hicieron el resto. Blackberry Smoke han abierto horizontes con la confianza de quienes conocen a la perfección el terreno que pisan y en esa aventura han encontrado un buen montón de amigos. La variedad de propuestas les permiten ser eclécticos en su sonoridad y proponer toques nostálgicos que traigan recuerdos de REO Speedwagon, sus adorados Lynyrd Skynyrd, Fleetwood Mac o unos primitivos Black Sabbath filtrados por la personalidad propia de la banda.

Blackberry Smoke tiene un desarrollo perfecto gracias a un directo apabullante lleno de afiladas guitarras eléctricas, pero cuando sus canciones adoptan una pose acústica el resultado también es demoledor, aunque en otro sentido. El grupo de Georgia es contundente en su puesta en escena, pero sabe equilibrar su poderío con espacios menos áridos, manteniendo sus raíces y sus influencias. Lo volverán a demostrar en su próxima visita a España, prevista para primeros de febrero de 2021.

La 2ª Ola del Estudio General de Medios (EGM) nos ha dado un enorme alegrón: TOMA UNO se ha convertido en el tercer programa con más oyentes de Radio 3, tras Hoy Empieza Todo de Ángel Carmona y de Juan Pablo Silvestre con su Mundo Babel, que es el programa más escuchado de la emisora. El EGM nos dice que sumamos 144.000 pares de botas pisando la madera de nuestro porche cada fin de semana. Eso nos hace muy felices y, sobre todo, nos hace ser muy agradecidos. Nunca podremos devolver tanto cariño.

Además, hoy se cumplen exactamente 49 años desde que me puse delante de un micrófono para empezar una aventura radiofónica que ha ocupado la mayor parte de mi vida. Todo empezó en la 99.5 (la emisora de la Cope en Madrid en 1972) gracias a Julio Ruiz. Luego llegó Onda-2 y el comienzo de TOMA UNO... Y aquí estamos, con un porche multitudinario que podría llenar varios estadios.

Hoy abrimos el programa con Flatland Cavalry, cuya apertura de miras en su tercer álbum es más que evidente. La experiencia de sus giras les ha llevado a telonear a artistas muy populares de la escena de Nashville, como Luke Combs, que les enseñó una canción propia, “A Cowboy Knows How”, y les animó a grabarla, convirtiéndose en el primer tema que no pertenece al sexteto. “Wildest Dreams”, con una letra sensual envuelta con una maestría instrumental perfectamente coordinada, es de los mejores del nuevo disco de Lukas Nelson & The Promise Of The Real y termina por poner una sonrisa en tu boca. Por su lado, “I Hear the Ocean (When I Wanna Hear Trains)” resulta ser una de esas canciones frescas y sugestivas que se han incorporado al nuevo disco de The Wallflowers, que podría haber sido firmado en solitario por Jakob Dylan.

La publicación de Angel Dream (Songs from the Motion Picture ‘She’s the One’), puesta al día de la banda sonora de la película de Edward Burns firmada por Tom Petty & The Heartbreakers en 1996, ha dejado la inédita y sorprendente versión de “Thirteen Days”, que en 1979 fue la canción de apertura del quinto álbum de J.J. Cale, titulado simplemente 5. Marty Stuart se acercó a Hypnotic Eye, convertido en el último disco de Tom Petty & The Heartbreakers en julio de 2014, para incluir su versión de "Fault Line" en Songs I Sing In The Dark, una colección de 20 temas que le han ayudado a superar los momentos difíciles de esta pandemia.

En el presente más cercano y más independiente hemos visitado a Tyller Gummersall, que es de una pequeña ciudad de Colorado llamada Ignacio, con menos de 1.000 habitantes, a Sean Divine, un músico de Montana que ha tardado seis años en conformar Here for It All, un álbum que aparecerá a primeros de septiembre, y hemos continuado con The High Hawks, la mejor manera de canalizar influencias de bluegrass, folk, o Cosmic American music en pleno siglo XXI. Por supuesto, no podíamos dejar pasar de largo el regreso de los veteranos Flatlanders con Treasure of Love, un regalo de 15 temas entre versiones de algunos clásicos y nuevas canciones.

Para terminar, hemos querido compartir la sorpresa de Zabala, la nueva propuesta de Andrea Parodi, uno de los músicos italianos que no deberían permanecer en el anonimato, que ha contado con la ayuda de Joe Ely, Ryan Bingham, Gregg Brown, James McMurtry y Sarah Lee Guthrie la legendaria historia de la muerte de Billy The Kid a manos de Pat Garrett y de la que el próximo martes, día 13, se cumplen 140 años. Gretchen Peters y Tom Russell lo recuerdan en su especial versión de "Billy 4" para cerrar el programa.

Hemos llegado a mitad de este 2021 y es el momento de hacer un pequeño balance de todo lo que hemos escuchado a lo largo de estos seis meses en los que, a pesar de las circunstancias especiales a las que nos ha obligado la pandemia, hemos reunido un buen puñado de canciones perfectas para escuchar en el porche a cualquier hora. Ojalá a finales de año podamos hacer lo mismo con los próximos seis meses.

Con la herencia de enormes contadores de historias, Mac Leaphart, nacido en Carolina del Sur, nos ha dejado un álbum tan vitalista como Music City Joke y una canción magnífica: "That Train". Yendo a las tierras de Colorado nos encontramos a The Barlow, cuyo segundo trabajo, Horseshoe Lounge, está inyectado de Red Dirt Music tal y como se manifiesta en “Fixin’ To Run”. De la provincia canadiense de Ontario, es Spencer Burton que regresa a sus raíces naturales en “Things I Can’t Do”, con el apoyo vocal de Caitlin Rose, para su álbum Coyote.

John Hiatt y la Jerry Douglas Band han continuado con la tradición del legendario RCA Studio B de Nashville para completar un álbum como Leftover Feelings y dejar piezas maestras del calibre de "All The Lilacs In Ohio". A medio camino entre John Prine y Guy Clark, Vincent Neil Emerson ha encontrado a Rodney Crowell para producir su segundo álbum y regalando temas como "Texas Moon". Por otro lado, William Beckmann tuvo a Radney Foster como mentor y prepara un álbum en el que incluirá temas atemporales de la magnitud de "Bourbon Whisky". El también tejano Jason Eady ha dejado en su álbum Passage of Time una especie de estallido de creatividad en plena cuarentena. "My Best Friend” es su mejor ejemplo.

Lukas Nelson & Promise Of The Real lanzaron por fin A Few Stars Apart, uno de los discos más esperados y donde Lukas se acerca más a las esencias de su padre, Ol' Willie, en una oda al amor como “We’ll Be Alright”. Tampoco podemos olvidar el regreso de la legendaria Loretta Lynn con Still Woman Enough, donde colabora con distintas mujeres cercanas al country, entre ella está Margo Price con quien recuerda a dúo “One’s On The Way”. El atrevimiento de Shannon McNally ha dado sus frutos en The Waylon Sessions, visión femenina y matizada de algunos de los grandes clásicos del mítico músico tejano. Su versión junto a Rodney Crowell de "I Ain’t Living Long Like This" es soberbia.

Tras un docena de años en silencio, Treasure of Love supone la vuelta conjunta de Butch Hancock, Joe Ely y Jimmie Dale Gilmore bajo el nombre mítico de los Flatlanders con una versión imponente del clásico “Sittin’ On Top Of The World”. Para despedirnos nos emplazamos a ver a Blackberry Smoke, en su regreso a escenarios españoles a comienzos de 2022. Ahora nos han regalado You Hear Georgia, un disco magnífico en el que aparece "Ain't The Shame" .

El pasado martes supimos de la muerte de Pinto Bennett, una de las leyendas de la música del estado de Idaho, mentor de bandas de la zona y cowboy con el espíritu de Jack Kerouac. Nativo de Mountain Home, en Idaho, creció en un rancho mientras se sumergía en la música de Hank Williams y Lefty Frizzell. Desde los años 60, estuvo fusionando honky tonk con sonidos más contemporáneos y desarrolló un estilo muy personal dentro de este terreno, anticipándose a las tonalidades que hoy le son propias a la Red Dirt Music. Lideró a The Famous Motel Cowboys, fue mentor de Reckless Kelly y Micky & The Motorcars y tuvo una brillante carrera en solitario que cerró con el álbum The Last Saturday Night.

Grant Maloy Smith también ha mirado a la tradición secular en su nuevo álbum Appalachia: American Stories, una selección de 12 tonadas del enorme cancionero de los Apalaches de este veterano de Jacksonville, Florida, donde no faltan los mineros del carbón sacando sus luchas a la superficie. El legado de los viejos cowboys y de cómo esa herencia prende en jóvenes cantantes y compositores del estilo de Colter Wall, ese canadiense nativo de Saskatchewan que revitaliza la tradición del Western devolviendo al presente temas clásicos como "Cowpoke". Uno de sus grandes amigos es Vincent Neil Emerson, un veinteañero de Myrtle Springs que en su segundo trabajo, de título homónimo, ha seguido los caminos de la tradición del estado de Texas con la producción de Rodney Crowell. Por su parte, William Beckmann es otro de los más esperanzadores músicos de la nueva generación de la country music. “Someday” es uno de esos temas que nos devuelve el tono clásico de los trovadores.

Hace 30 años, Trisha Yearwood lanzó su primer sencillo, "She’s In Love With The Boy", y batió todos los récords para una mujer debutante. Para celebrarlo ha realizado una versión llena de nostalgia de aquel tema que formará parte de Every Girl: Deluxe que actualiza su álbum de 2019 con tres cortes nuevos. La película de Netflix The Ice Road, estrenada el pasado fin de semana, cuenta la historia de un camionero que lidera la misión de rescatar a los supervivientes del derrumbe de una mina. Su banda sonora nos deja algunas sorpresas muy agradables como escuchar a Miranda Lambert, The Cadillac Three o Jason Isbell versionando clásicos irrenunciables de la country music. Este último también es uno de los 53 invitados a reinventar las canciones del álbum Metallica, que todos conocemos como The Black Album. Su versión a “Sad But True” es perfecta para cerrar hoy TOMA UNO. 

Dylan LeBlanc ha regresado dos años después con un EP de versiones que ha titulado Pastimes que tienen una significación especial en sus recuerdos personales. "Expecting To Fly" nos trae ecos de Neil Young en sus años de Buffalo Springfield. El Record Store Day del próximo 17 de julio nos deja una edición especial en vinilo de 180 gramos titulada Déjà Vu Alternatives, nueve temas con versiones alternativas del legendario álbum de Crosby, Stills, Nash & Young. Siguiendo de aniversarios y centrándonos en la figura de Joni Mitchell, el pasado martes se cumplió medio siglo de la publicación del álbum Blue, y para celebrarlo se ha publicado un EP digital, Blue 50 (Demos And Outtakes), con cinco grabaciones no escuchadas hasta ahora.

Walker Hayes es un músico de Mobile, en Alabama, que debutó hace 10 años tras marcharse a Nashville. Ahora parece diferenciarse de la escena actual de Music City con Lori McKenna como invitada. Las letras de Turner Cody están teñidas de un humor divertido en el que suele hablar del paso del tiempo, como ocurre en “Friends In High Places”, la canción que da nombre a su álbum con The Soldiers Of Love.

La primera de las 50 canciones que semanalmente elige la Americana Music Association es “Roots And Wings”, que sirvió para darnos la buena noticia del regreso de Jakob Dylan al frente de los Wallflowers tras nueve años en silencio. Mientras, la lista de álbumes de la institución está en manos de Lukas Nelson & Promise Of The Real evocando la perseverancia en momentos complicados. Y nos hemos fijado en la curiosa ida a la tradición sonora de Lord Huron, la banda de Michigan a la que se ha incluido dentro del indie-rock y que en su nuevo álbum, Long Lost, se ha sumergido incluso en temas que suenan a clásicos.

The Wilder Blue está completando su LP de regreso. Son una especie de supergrupo que se desliza por los terrenos del rock clásico hasta el bluegrass, el country y el folk. Hoy nos hemos permitido escuchar dos de sus nuevas propuestas. Nativo de Oklahoma, pero con el alma en Texas, Jamie Richards tiene una habilidad suprema para crear canciones con una emocionante alma campera. Y posee una voz insuperable para contar sus propias historias. Su nueva canción, "Up In Twang", es un buen ejemplo. Para cerrar el programa de hoy nos hemos acogido a la carta de amor a Nashville que envía Brad Paisley con “City Of Music”, donde todo se resume en “a veces tú escribes las canciones, y otras son ellas las que te escriben a ti”.

El pasado martes cumplió 85 años Kristoffer Kristofferson, un tejano de Brownsville nacido el 22 de junio de 1936 al que todos conocemos simplemente como Kris Kristofferson y que a finales del pasado mes de enero hizo pública su retirada de los escenarios y de las pantallas. Compositor, cantante, actor y activista, es un icono de la música popular y un referente como contador de historias reales que han conformado el devenir de su país durante el último medio siglo, además de ser un poeta cercano y lúcido que ha ayudado a modernizar los estilos básicos de la Americana. Esas son suficientes razones como para recordarle en el comienzo de nuestro programa de hoy interpretando "Jesus Was A Capricorn" o cantando junto a Emmylou Harris. Ella será una de las protagonistas de la vigésima edición del Azkena Rock Festival de 2022 y ahora está al lado de Rodney Crowell y Vince Gill para protagonizar una de las canciones que aparecen, entre otras, en Opry Unbroken. Empty Room, Full Circle, un vinilo conmemorativo en el que se recopilan distintas actuaciones de miembros del Grand Ole Opry en una Opry House vacía durante los primeros días de la pandemia.

El legado de Johnny Cash sigue regalándonos grabaciones inéditas y esta vez se trata de Johnny Cash, At the Carousel Ballroom, April 24th, 1968, un álbum grabado en directo en el corazón de Haight-Ashbury en San Francisco en 1968 que no conocíamos hasta ahora y que saldrá al mercado a finales de septiembre, pero que ya puedes escuchar en TOMA UNO. De igual forma, celebramos por anticipado el vigésimo aniversario del sello Dualtone con Amerikinda: 20 Years of Dualtone y nos recreamos en cómo Larry Cordle combina el bluegrass con la música propia de los vaqueros antes de que Vincent Neil Emerson enmarque los cielos que puedes disfrutar cuando vuelves a casa en su tierra natal tejana, de donde también es originaria Flatland Cavalry que han regresado con el anticipo del que será su próximo álbum, Welcome to Countryland.

Tim Easton publica su décimo álbum en solitario a finales de agosto. Se trata de You Don't Really Know Me, un proyecto muy reflexivo y con tintes autobiográficos. Por su parte, Jim Lauderdale lanzará Hope, que cuenta con 13 canciones sobre la esperanza, el coraje y la perseverancia que están envueltas en el folk-rock de la California de los 70. Steel Woods se han rebelado contra la inesperada muerte de su socio fundador, Jason "Rowdy" Cope, y su tercer álbum, All of Your Stones, tiene mucho que ver con el espíritu de las composiciones de sus compañeros perdidos. Serán los teloneros de Blackberry Smoke en su visita a España en febrero del próximo 2022 cuando estos descarguen las esencias del álbum You Hear Georgia, el último de la banda de Atlanta.

Chris Stapleton ha abierto hoy el tiempo de TOMA UNO con una de las canciones más poderosas de su último álbum Starting Over. Es "Arkansas", compuesta junto a Mike Campbell de los Heartbreakers y mostrando un estado de forma envidiable. Regresa Willie Nile tras verse obligado a aplazar por dos veces su visita a España. Durante la pandemia ha completado un nuevo álbum, The Day The Earth Stood Still, donde incluye el poderoso "Blood On Your Hands", donde tiene como invitado a Steve Earle.

El bluegrass como estilo más atrevido de los últimos tiempos, con una extraordinaria facilidad para mezclarse con otros géneros musicales, nos deja ahora a Billy Strings junto al rapero MRM en "Wargasm", su nueva canción. Dentro de este género ancestral, "It Ain't Me" es la más absoluta novedad de Steep Canyon Rangers, la banda de North Carolina que está celebrando sus primeros 20 años en la carretera. Por el contrario, la canadiense de Calgary Bella White debuta con Just Like Leaving y al escucharla es fácil que pienses en los Apalaches. Taylor Rae es de Santa Cruz, California, pero reside en la tejana ciudad de Austin donde su exploración de los estilos musicales de raíz la lleva a definirlos como "soul & roll".

La Zac Brown Band acaba de dar a conocer "Same Boat", la primera canción en la que todos los miembros de la banda han podido grabar en el mismo estudio tras tanto tiempo de aislamiento. Incluso están preparando salir a la carretera el próximo otoño. Mientras, han versionado "Sweet Baby James" de James Taylor, favorito de su líder. Encantados por saber que en febrero volverá a España Blackberry Smoke nos recreamos en su álbum You Hear Georgia, con momentos tan sutiles como “Old Enough To Know”.

Desde hace años RC & The Ambers ha sido el proyecto paralelo de RC Edwards, bajista de Turnpike Troubadours. Ahora lanza el álbum de debut con ellos, llamado Big Country, donde varios de sus antiguos compañeros han colaborado muy directamente. Ted Russell Kamp se refugió en su estudio casero para completar un álbum que le permitiera estar activo en estos tiempos. Así se completó Solitaire. “You Can Go To Hell, I’m Going To Texas” es un tema compartido con la cantante y compositora tejana Vanessa Olivarez. Ya que nos hemos acercado al Lone Star State, queremos cerrar el programa de hoy con Flatland Cavalry que en un par de semanas lanza Welcome to Countryland, donde nos han regalado “No Ace In The Hole”.