¿Se acuerdan de eso que se dice que hay que escribir una crónica como si fuese la última?
    
Aquí se acaba Planeta Jondo estamos buscando otro lugar en la galaxia. Así que...

Hasta aquí hemos llegado. Nos vamos. Planeta Jondo saltó a las ondas en Radio Gladys Palmera y siempre nos sentimos arropados por todo el equipo de la radio. Ha sido una experiencia magnífica. 

Estimada radio,
Querida Gladys,
Frondosa Palmera,

Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento. Haciendo radio de autor en un momento crucial para el flamenco.  
Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamenco y todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero.
Por eso el flamenco está como está... 
con sabor a sangre fresca… 
con olor a pintura goteando fuera del cuadro.
Y hay una multitud gritando que
¡ya está bien! 
que no se puede ir tan deprisa…  
que esas no son maneras.
Y hay otra multitud callada  
conmocionada que acaba de llegar  
y que jamás había escuchado algo semejante.
Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buena música como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a ese flamenco que es el que nos nutre y apasiona…
A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz 
o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos, 
lo pueden llamar baile contemporáneo  
o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos.
Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y si no se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está.
Y le digo lo mismo a los flamencos, 
que se acostumbren a escuchar buena música, 
la que viene de lejos y la del bar de al lado 
y que algún día en nuestras escuelas 
aprendamos a apreciar la música  y a discutir  sobre lo bueno y lo malo.

Gracias a los músicos, a los artistas, a los trabajadores de la música. A los compañeros de hambres y de crónicas. Gracias al Corral de la Morería, al Casa Patas, al Café Berlín, a la academia Amor de Dios y a todos los locales que se juegan el tipo programando flamenco. A mí me pueden encontrar los lunes flamencos del Teatro Flamenco Madrid.   

Gracias a David Casado y a Daniel Durán que estuvieron a los mandos.

Gracias a todos los oyentes, un puñado de amigos que se han multiplicado hasta parecer que no importa si es flamenco, si es africano, si es jazz, si es afro o cubano, o pop o trap o hip o hop. 

No se olviden de apoyar a los artistas que les conmueven y les hacen soñar y sonreír.  
Y recuerden que no es flamenco todo lo que reluce.

(Foto destacada: Tomás de Perrate)

(Por Jerry, para Jerry)
Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas!
 ¡Gracias Jerry!

Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte.  

“Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez.   

Las citas: 

• Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.
• Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.
• Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba.  2 de noviembre 2018 Café Berlín. 
• Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.
• Dorantes. 9 de Noviembre.
• Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales.  10 de noviembre 2018.
• Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.
  
• Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.
  
• Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.
  
• Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.
  
• José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.
  
• La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.
  
• Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.
  
• Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.
• Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.
• Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. 
  

(Foto Destacada: Jerry González)

Mujeres al poder.  

Comenzamos con Lin Cortés y una canción compartida con la cantante Odile Lima: Volar. Y se nos ha pasado el verano volando de festival en festival. “No hay que confundir una 'jam-session' del jazz con una juerga flamenca” me dijo un día Tomasito. ¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que ocurre cuando se van los hombres y las mujeres se quedan al mando?

Ocurrió en una juerga en Pamplona en el Flamenco on Fire. Ocurrió que tres cantantes magníficas se apoderaron de la jam o de la juerga: Mirta Junco, Noelia Negri Heredia y Naike Ponce... no había guitarras pero estaba Tim Ries, saxofonista habitual de los Rolling Stones y de Dorantes. La que no estaba esa noche es la Negra, Amparo Velasco, que se hizo presente con su canción Inevitable. 

En el pasado verano ha habido de todo. Grandes descubrimientos en el Tanja Latina de Tanger como Cumbia Chicharra o los grupos del sonero Rafael Quintero. El maravilloso concierto que ofreció Totó la Momposina en Cartagena, pocos días más tarde de finalizar el festival La Mar de Músicas fallecía Paco Martín su director que murió a causa de un cáncer que le fue diagnosticado el mismo día que comenzaba la edición número 24 del festival que creó y dirigió . Paco fue un hombre que repartió belleza por los rincones de su ciudad. ¡Gracias!

Volvemos a Tánger en septiembre para el festival de jazz donde rendiremos tributo a Randy Weston uno de sus más ilustres huéspedes. De momento os recomendamos los conciertos en los que nos apetece estar:

• Jorge Pardo, Huellas (Café Berlín, 14 de septiembre Madrid) 
• La Negra  (Café Berlín, 15 de septiembre Madrid)
• Tanjazz (Festival de jazz de Tánger (Marruecos) del 20 al 23 de septiembre). Mariola Membrives, Majid Bekkas entre otros.
• Sala García Lorca (Casa Patas, Madrid)  Sagas del Cante Viernes 28 de septiembre Luis Moneo. 20 de octubre  “Sonido Caño Roto” Amador Losada. Jesús del Rosario. Samara Losada   
• Flamenco sessions, Juañares y Yerai Cortés (Sala Búho Real, Madrid 18 de septiembre) 
• Martirio y Chano Domínguez (Café Berlín 19 y 20 de septiembre)  A Bola de Nieve. 
• Antonio Reyes con Diego del Morao (Café Berlín, 21 de septiembre) 

A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos, a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todos ustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programa es… Hermeto Pascoal.

Hermético
'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar el aire ni el líquido'
'Que es difícil de conocer, entender o descifrar'

CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”
Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o han pensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar el programa número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música, encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco y muchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todos los rincones del continente americano (y del africano).
Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien no distinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luego la identidad.

Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programa número CIEN.

Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por José Mercé)  
Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto Pascoal
Podéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano: Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, el electro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero se haya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiples colaboraciones de Moncho Chavea.

Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho su propia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguro porque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser. Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.

Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que se presenta en la Gran Vía de Madrid.

Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, un instrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay un rapero.
Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tonto que se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punk de vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.

Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosa escena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat que incluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley. Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en las pantallas grandes y las chicas.

Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo un merecido homenaje al Café Berlín de Madrid.  

• FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis Alcazar. Madrid. A Través de la luz.
• HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con Gilberto Gil & Amigos
• CHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario de Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel

Tío Gregorio el Borrico y John Coltrane me parecen que, en esencia, están contando la misma historia.

Repasamos algunos conciertos históricos. Por un lado la célebre última gira de Miles Davis con John Coltrane en la que se hizo patente que ambos músicos iban en diferentes direcciones. Coltrane montaría su célebre cuarteto en busca de su A Love Supreme (1964) y Miles renovó su quinteto con Wayne Shorter camino de su siguiente aventura: el jazz rock.

En este momento 1960 Miles Davis le reprocha a Coltrane que hace solos muy largos.

- Tío me meto y no sé cómo parar, responde Coltrane.

La respuesta de Miles Davis es cortante:

- Prueba a quitarte el saxo de la boca.

Miles había firmado Kind of Blue en 1959 y todo el mundo era consciente de que ahí estaba de nuevo el presente y el futuro del jazz y una de la mayores contribuciones a la música del siglo XX. En 1960 se editan Sketches of Spain de Miles Davis, ¡Olé! De John Coltrane pero es Coltrane el que resulta más “flamenco” porque su estilo y su sonido se acercan al alma de la seguiriya. Por otro lado, Coltrane está en plena vorágine creativa. Baste mencionar los discos grabados como líder entre 1959 y 1962. Eso nos da una idea de cómo funciona la industria del jazz alimentada por una buena cantidad de aficionados, más o menos insaciables.

• 1959: Giant Steps - Atlantic
• 1959: Coltrane Jazz - Atlantic
• 1960: The Avant Garde - Atlantic
• 1960: My Favorite Things - Atlantic
• 1960: Coltrane`s Sound - Atlantic
• 1960: Coltrane Plays The blues - Atlantic
• 1961: Olé - Atlantic
• 1961: The Best Of John Coltrane - Atlantic
• 1961: The Heavyweight Champion - Rhino Records
• 1961: Africa/Brass - Impulse!
• 1961: The Complete Africa/Brass - Impulse!
• 1961: Live At The Village Vanguard - Impulse!
• 1961: Impressions - Impulse!
• 1961: The Complete Paris Concerts - Magnetic
• 1961: The Complete Copenhagen Concert - Magnetic
• 1961: European Impressions - Bandstand
• 1961: Live In Stockholm - Charly
• 1961: Coltranology, vols.I & II - Affinity
• 1961: John Coltrane Quartet With Eric Dolphy - Black Label
• 1961: John Coltrane Meets Eric Dolphy - Moon
• 1962: Coltrane - Impulse IMPD
• 1962: Coltrane - Impulse MCAD
• 1962: From The Original Master Tapes - Impulse!
• 1962: Live At Birdland - Charly
• 1962: The European Tour - Pablo
• 1962: The Complete Graz Concert vol 1 - Magnetic
• 1962: The Complete Graz Concert vol 2 - Magnetic
• 1962: The 1962 Graz Concert. Complete Edition - Jazz Lips
• 1962: The Complete Stockholm Concert vol 1 - Magnetic
• 1962: The Complete Stockholm Concert vol 2 - Magnetic
• 1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 1 - Magnetic
• 1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 2 - Magnetic
• 1962: Visit To Scandinavia - Jazz Door
• 1962: On Stage 1962 - Accord
• 1962: Promise - Moon
• 1962: Bye Bye Blackbird - Original Jazz Classics
• 1962: Ballads - Impulse!
• 1962: Every Time We Say Goodbye - Natasha
• 1962: Live At Birdland and The Half Note - Cool & Blue

Escuchamos tres de las cuatro versiones de So What que se ha editado en 4CD. Miles Davis & John Coltrane The Bootelg Series Vol 6 (Columbia/Sony). No disparen al pianista es Wynton Kelly, que toca maravillosamente en medio de esa tormenta de ideas. Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

• Paris (Olympia) 21 de marzo de 1960.
• Estocolmo 22 de marzo de 1960.
• Existe otra versión en Copenhage del 24 de marzo que no escuchamos por falta de espacio.

LOS DIRECTOS DEL FLAMENCO        

La grabación de Tío Gregorio el Borrico procede del libro/CD Cien años de Tío Gregorio el Borrico 1910/2010 de José María Castaño ED Los caminos del Cante. Grabación realizada por Ricardo Pachón mediados los años setenta. La guitarra es de Pedro Bacán (aunque se pone en duda por parte de alguno de los contribuyentes al libro).

• En 1971 se celebró el VI concurso nacional de arte flamenco, siendo el Beni de Cádiz el que se alzó con los principales galardones en liza.

• El 15 de noviembre de 1965, los organizadores del American Folk Blues Festival organizaron el festival Flamenco Gitano rebautizado como The Original, Juan Maya Marote, Antonio Arenas, Varga Aracelli guitarras Diego Vargas, José Salazar, Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana La Singla, Dolores Maya baile.

• El 10 de mayo 1967 Da capo Faico cante y baile Juan Maya Marote, Pepín Salazar, Ramón de Algeciras Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana, Diego Vargas cante Paquita, Dolores Maya, Manolete baile y compás.

Atención algunas canciones puedes herir la sensibilidad flamenca de algunos oyentes.

Cuando escuchamos las grabaciones antiguas de Pastora Pavón (La Niña de los Peines) a veces no sabemos si es un hombre o una mujer. Israel Fernández ha hecho el disco Universo Pastora en torno al repertorio de La Niña de los Peines, de su hermano Tomás Pavón y de su marido Pepe Pinto.

Aprovechamos que canta aquello de “los amores de Navarra son caros pero son buenos” para comentar que estará en el Flamenco On Fire de Pamplona en agosto y descubrimos que Israel era el cantante del grupo de Pedro Ojesto, Flamenco Jazz Company, donde Israel recogía la melodía de Pablo Milanés para llevársela a su territorio.

Y nos vamos del flamenco para escuchar a una mujer que es una de las personas que más sabiduría ha recuperado de las tradiciones de la música gallega, durante años hizo la labor de ir de aldea en aldea para recoger y preservar la memoria popular. Resuelto su compromiso con el pasado nos entrega su compromiso con la creación.

No hace falta que proclamen que lo de Mercedes Peón no es flamenco y lo de Fantastic Negrito, tampoco... pero si le hurtan al flamenco contemporáneo la posibilidad de influir en la música pop le están haciendo un flaco favor al flamenco y al pop de hoy.  

Utilizamos a Niño de Elche (por Antonio Machado versus Juan de Mairena) para introducir la duda entre hombre y mujer, una duda que Bowie alimentó en los años del glam-rock. Así que recordamos la figura de David Bowie a través de la recreación “flamenca” de Fernando Vacas del Black Star su testamento. Bowie es uno de los culpables de que hoy la imagen pese mucho en la música pop. Pero eso también podríamos decirlo de Elvis, del Príncipe Gitano, de Porrina y de tantos otros.

Lo más andrógino en la música contemporánea es el uso y el abuso del autotune. Escuchamos a Soleá Morente utilizando el artilugio para un cante muy serio. Nos vamos a la contra con la histórica versión de la odisea espacial de Bowie en clave rumbera por Azucarillo Kings.  

En 1975 Paco España grabó este pasodoble escandalizante de toros y hortalizas. No se pierdan la letra y descubrirán cómo intrépidos artistas se enfrentaban con la cultura del régimen con kilos de maquillaje.

“Ay Mari Cruz, maravilla de mujer”.

Durante años consideramos que la copla era aquello que sonaba en una vieja radio de nuestros recuerdos y que por tanto venía del pasado. Luego comprendimos que Rafael de León era un ser humano de carne y hueso que le habían tachado de la generación del 27 porque hacía canciones, mientras que Lorca… En realidad Federico ¿hizo canciones? O se limitó a ordenarlas y recuperarlas de los cancioneros hasta que un batallón de flamencos llegaron hasta sus escritos e hicieron millones de canciones. Vale, exagero, quizá son cientos... pero son muchas como las que hizo Rafael de León que sobrevivió al régimen.

Canta Naike Ponce.

De la copla a la rumba. Las Grecas, Rum Beat por Michael Jackson y Manzanita. Cerramos con Manzanita y aquí el que canta es David Thomas, un precedente de Javier Colina a la hora de crear un sonido para el contrabajo.  

Este programa declara su objeción de conciencia ante cualquier iniciativa que aliente un clima de tensión en torno al arte y los artistas por el motivo que fuere (regional, de raza, sexo o religión). 

Estrenamos el disco de Pepe Bao Andebass y el de la ópera A través de la luz que es el proyecto De Fernando Vacas al que le estaremos eternamente agradecidos por producir a Remedios Amaya con Rompiendo el silencio. 

Remedios Amaya aparece en ese disco al lado de un montón de estrellas  como Naike Ponce, Lín Cortes, Panky, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Niño de Elche... Aquí escuchamos a Rosalía con José Antonio Rodríguez. Vacas ha hecho una ópera flamenca, yo estoy tranquilo con algunas cosas que no me gustan, porque prefiero concentrarme en las que me gustan. Estarán en Madrid en Junio...   
  
Y sí, repasamos algunos temas de Niño de Elche; y sí, desvanecemos la Seguiriya del silogismo cuando pierde el compás y la gracia. Habla Niño de Elche sobre ortodoxias y heterodoxias y sobre cómo los flamencos se inventan las tradiciones. Nos relajamos con el percusionista Ralph Santos que ha hecho una versión “flamenca” del Whats going on de Marvin Gaye, una canción que sirvió en su momento para avisar del movimiento de los derechos civiles.

Refree aparece con el de Elche y como productor de Rocío Márquez y el Proyecto Lorca en Firmamentos. Escuchamos en su voz los versos de Teresa de Ávila, de José Agustín Goytisolo y de Eduardo Galeano. Entremedias de Naike & Paquete y Rycardo Moreno & Sandra Carrasco escuchamos al poeta del compás con otro del Puerto (Javier Ruibal). La coda la ponen la Tremendita y su fabuloso disco Delirium Tremens y un cacho del Aleluyah de Cohen por Morente.

He vuelto a Nueva York con el Flamenco Festival que ha metido 20.000 espectadores en 8 ciudades de los Estados Unidos. 

He seguido las huellas de Truman Capote en Desayuno en Tiffanys y me he llevado un disgusto en la joyería. Trump construyó una torre (1980-83) al lado y se llevó por delante parte de la historia de la ciudad. 

Para compensar escuchamos la fabulosa versión de Moon River con Antonio Serrano, Javier Colina y Josemi Carmona durante un directo en el Hotel AC Recoletos de Madrid que organiza Juan Laguna. Una versión que vale por tres.

El encuentro entre Arturo O'Farrill y su hijo Adam y Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona fue una gozosa manera de “hacer familia” a la que se sumaron Kiki Morente, Javier Colina, Alba Heredia y Bandolero. 
 
Amanece en Nueva York y no importa la hora en que te levantas, siempre es demasiado temprano. Arcángel canta a la Aurora.

Hago doblete, ceno escuchando a Dorantes en el Jazz at the Lincon Center y con Rosalia & Refree en el Joe's Pub. Entre medias me pierdo en Nueva York. Paro un taxi, me dice que no sabe donde está la calle. Llego cuando Rosalia canta: “ponme la mano aquí Catalina”.

Naike Ponce, Paquete, Yelsy Heredia y José Suárez baten un récord del flamenquismo mundial, salen al escenario del Joe's Pub directos desde el aeropuerto, sin probar sonido, sin decir aquello de: “súbeme aquí primo que no se escucha na”.

“Hemos salido vivos de milagro” que dijo el maestro Morente. Se ha muerto Cecil Taylor un neoyorquino que hizo trinchera en el jazz con la ayuda inspiradora de Carmen Amaya.

Vuelvo a Madrid y me encuentro con Rycardo Moreno en el Café Central y aparece Jorge Pardo que ha vuelto de la India y me encuentro con Refree que le ha hecho la música al Miedo de Albert Pla que está en Madrid (teatro Nuevo Apolo) hasta el 6 de mayo. Rescatamos una de esas canciones suyas que dan miedo pero que no sale en este espectáculo, yo diría que deslumbrante, si no fuera porque los videojuegos son otra cosa.
 
Y volvemos a tener unos próximos meses “espantosos” de buen flamenco en Madrid. Festival en el Corral de La Morería, Festival “Flamenco Madrid” en el teatro Fernán Gómez y creo que después llega la Suma y como siempre recordamos que NO HAY GUIRIS PA TANTO FLAMENCO así que arrimen la sardina al hombro que más calienta. Y no olviden de compartirlo con sus amistades, las reales y las ficticias.    

Los seres humanos nos movemos por necesidad y por placer. La música viaja en todas las condiciones en todas las direcciones.

Cuentan fuentes fiables que el pueblo gitano partió de la región del Punjab en la India hasta alcanzar España en el siglo XV restando valor a la teoría de la procedencia egipcia. El flamenco solo surgió en España. Las caravanas de los gitanos viajaron en todas las direcciones pero el flamenco se desarrolló en España.

Arcángel lleva varios años trabajando con este coro de Voces Búlgaras, un proyecto que hemos visto crecer en cada concierto hasta el punto en que el cantaor se atreve a cantar en búlgaro. Lo ha grabado en directo y aquí lo escuchamos con el coro de Las Nuevas Voces Búlgaras y con Rycardo Moreno, el guitarrista, que está que se sale en cada cosa que hace.

“Pepe goes to Bollywood” podría haberse llamado el proyecto que Pepe Habichuela tituló comoYerbagüena pero en realidad se grabó entre Madrid, Barcelona y Bangalore. Un día nos llamó Mario Pacheco y nos contó que había un ensayo en Lavapiés allí fuimos para escuchar el trance entre los indios y los Habichuela.

Antonia La Negra (Orán 1936/ Sevilla 2018) representa el gusto por el cante oriental que fue heredado por Lole y Manuel y por su nieta Alba Molina.

Recuperamos la memoria del cantante del grupo Radio Tarifa, Benjamín Escoriza, un granaíno que siempre nos recordó la tesitura vocal de Enrique Morente y que tituló su último disco como Mirando pal Este.

En el año 2005 se reunieron en el festival de músicas sagradas de Fes (Marruecos) el flamenco y la música Qawwali son músicas los suficientemente poderosas para no intentar engullir la una a la otra así que se mantienen equidistantes en sus puntos en común. Cantan cada uno en lo suyo Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz, que parece primo de José Mercé... y Chicuelo mete su guitarra en el corazón de Pakistán.

Foto: Cortesía de © Paco Manzano
¡Mientras se boxea no se canta!

Gritó José Luis Ortiz Nuevo (El poeta), árbitro del combate entre Israel “Zapatitos” Galván y el cantaor / boxeador Cristian Guerrero, en el espectáculo La lucha vuelve al Price (2010).

Un amigo se ha llevado una indigestión flamenca por engullirse a varios heterodoxos en mal estado o mal precocinados. Vamos, que le han sentado mal; lo ha contado en el primer bar de urgencias y allí uno apoyado en la barra le dijo:

-Un ...cólico.
-¿Queeé?
-Que sufre usted un flamencólico.

Mi amigo tiene el cabreo por duplicado, el que llevaba puesto y el que se ha pillado en “urgencias”.

Cuenta José Manuel Gamboa que la primera Antología flamenca (la de Hispavox) fue iniciativa de los franceses que la publicaron allá en 1954 y que no se editó en España hasta 1957 con la llegada del microsurco (el momento en el que se pasa de los discos de pizarra a los de vinilo) y lo cuenta en el esclarecedor libro “Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España” (Flamenco vive). Y dice Gamboa que transformar la caña a pasodoble es el mayor atrevimiento discográfico grabado por Rafael Romero.

Cuentan que toda la historia del flamenco no es sino la gran historia de la heterodoxia y escribe Pedro G que la ortodoxia no existe y dice Niño de Elche que es una utopía.

Si Niño de Elche calca la interpretación de Rafael Romero eso ¿es, o no es, flamenco?

¿Era flamenco lo de Rafael Romero?

Nos gusta la vehemencia de Eugenio Noel y nos gusta en la voz del de Elche con los tacones de Israel Galván y nos gusta la versificación que ha hecho Pedro G. Nos gusta Rafael Riqueni y nos gusta Morente y los mensajes que nos deja. Nos gusta Soleá Morente y El Pollito de California y nos gusta Niño de Elche cantando un pasodoble cantado por Rafael Romero el Gallina y nos gusta que Gamboa le llame por su nombre y apellido. Punto.

Y claro que nos gusta Rosario la Tremendita que ha hecho un disco no apto para todos los públicos.

“En un cuartito los dos
veneno que tú tomaras
veneno tomara yo”
(leído en el disco de Veneno, que sí, que no, que tampoco es flamenco).

Estamos orgullosos de coincidir en el tiempo y el espacio con varias generaciones de artistas que han desafiado a las convenciones del flamenco, del rap, del trap y de todas las etiquetas que se pongan por delante.

Los genes de Camarón abren y cierran el programa. Omar Montes canta el Soy Gitano con las hijas de Camarón y fundimos con el gurú del compás entero y verdadero desde el barrio de Santiago en Jerez: Diego Carrasco, Juan de la Morena, Maloko y los Gipsy Rappers.

Así nos quitamos las telarañas del espíritu, que hoy en día se habla mucho sin pensar y sin escuchar. Nos damos un Meneito con Original Elías y Moncho Chavea y saltamos a París donde viven Ibeyi, las gemelas hijas de Angá, el gran percusionista cubano que hacen una colaboración con La Mala una mujer que ayudó a quitarle telarañas al hip hop español. 

Recordamos especialmente el día que se presentó con una big band del taller de músicos y el momento especial fue cuando se atrevió a cantar con el piano de Refree.

Mola que Chavea y Haze colaboren. A Haze le despreciaron desde un sector del hip hop y el tío se hizo más fuerte, se fue a la universidad y se sacó un doctorado de literatura sin perder calle. Daviles de Novelda, Negro Jari y Ajierro 122 nos hablan de su realidades de lo que tienen cerca ya saben: “Vietnam”, “Cosas de gitanos” y “La costa del sur”.

Y así nos vamos a la vieja escuela con Lola Flores, una mujer que rompió clichés, los de su época y las siguientes. Ella descubrió a Tomasito, un portento, un artista de esos que le cambian los pulsos y el compás al planeta entero. No provoca grandes convulsiones ni tsunamis virales, lo de Tomás Moreno te entra poco a poco y un día descubres que no puedes vivir sin ese ritmo, sin esa alegría. Tomás es como Lola Flores que todo lo hace a su manera. Le escuchamos con el inolvidable Moraito.

Y escuchamos a los Gipsy Rappers por Lola Flores que comparten con Tomasito el barrio de Santiago y esa manera de jugar con las bulerías a Lola incluido en un disco titulado Jerez. Feria del caballo. A Lola Flores pese a todas las apariencias un buen disco.

Los Tres Delincuentes que rapea Elena Andújar es un tema de Delincuent Habits que aparecieron en Madrid en el Festimad de 1997, un momento crucial para el hip hop en español. Recuperamos la vieja escuela y la nueva con Coke Céspedes del que recuperamos una composición del 2013 con Kiki Cortiña, joven cantaor que colabora con Tomatito y que se integró magníficamente en el proyecto Shongay. Cierra Mancloy. Si les gusta lo comparten; si no, no pasa nada. Pinchan en otro lado y tan amigos.