Enregistrement public de la 26e saison, du concert d'hiver de la Formation Symphonique (FS) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Vendredi 23 janvier 2009 à 20h30 en l'Église Saint-Eustache (Paris 1er). Dimanche 25 janvier 2009 à 16h en l'Église Sainte Clotilde (Paris 7e). Direction musicale : Laetitia TROUVÉ, chef d'orchestre. Patrizia METZLER, chef de choeur. Solistes : CUVELLIER Urszula, soprano. GELAS Florence, soprano. SERFATY Daniel, ténor. Dans le courant du XIXe siècle, un large mouvement d'aspiration nationale se développa à travers l'Europe. Bedrich Smetana fut ainsi le premier grand compositeur tchèque à imposer une tradition musicale tchèque (dont le plus illustre successeur fut Anton Dvorak), au moment où la nation venait de gagner son indépendance... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/26-fs01/messe-en-ut-mineur-k-427-grande-messe-de-mozart.html

Enregistrement public de la 26e saison, du concert d'hiver de la Formation Symphonique (FS) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Vendredi 23 janvier 2009 à 20h30 en l'Église Saint-Eustache (Paris 1er). Dimanche 25 janvier 2009 à 16h en l'Église Sainte Clotilde (Paris 7e). Direction musicale : Laetitia TROUVÉ, chef d'orchestre. Patrizia METZLER, chef de choeur. Solistes : CUVELLIER Urszula, soprano. GELAS Florence, soprano. SERFATY Daniel, ténor. Le 4 janvier 1783, dans une lettre adressée à son père, Mozart s'excuse de ne pas avoir envoyé plus tôt ses vœux de bonne année. Récemment marié à Constance Weber sans l'accord paternel, il dit vouloir se rendre à Salzbourg durant l'été afin de présenter son épouse à sa famille. Cette lettre évoque également une messe encore inachevée, très probablement la Messe en ut mineur K 427. Il pourrait s'agir d'une composition écrite en reconnaissance de la guérison de Constance, de son mariage ou encore de la naissance de leur premier enfant. Le journal de la sœur de Mozart évoque également une messe écrite par Wolfgang et exécutée à Salzbourg le 26 octobre de la même année... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/26-fs01/messe-en-ut-mineur-k-427-grande-messe-de-mozart.html

Enregistrement public de la 25e saison, du concert de printemps de la Formation Symphonique (FS) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Vendredi 30 mai 2008 à 21h en l'Église Saint-Eustache (Paris 1er). Samedi 31 mai 2008 à 21h en l'Église Saint-Eustache (Paris 1er). Direction musicale : Sylvain AUDINOVSKI, chef d'orchestre. Patrizia METZLER, chef de choeur. La Symphonie n° 3 en ut mineur avec orgue fut composée en 1886 à la suite d'une commande de la Royal Philharmonic Society de Londres. C'est en fait la cinquième (et dernière) symphonie de Camille Saint-Saëns, celui-ci ayant répudié ses œuvres de jeunesse. La symphonie fut créée le 19 mai 1886 à Saint-James Hall à Londres, sous la direction du compositeur... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/25-fs02/symphonie-n-3-avec-orgue-de-saint-saens.html

Enregistrement public de la 25e saison, du concert de printemps de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Vendredi 28 mars 2008 à 21h en l'Église Sainte Marie des Batignolles (Paris 17e). Dimanche 30 mars 2008 à 17h30 en l'Église Sainte Marguerite (Paris 11e). Vendredi 16 mai 2008 à 20h30 en l'Église Saint-André de l'Europe (Paris 8e). Concert caritatif donné au profit de la Société Saint-Vincent-de-Paul. Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : BILLIER Vincent, baryton. HATALA Sacha, contralto. CHEVLIAKOV Slava, organiste. Berlioz assista à Paris en 1827 à une représentation du Hamlet de Shakespeare (bien qu'il ne comprît pas un mot d'anglais). Il tomba amoureux d'une jeune actrice irlandaise, Harriet Smithson, qui jouait dans cette pièce. Ne parvenant pas à la séduire en mots, il conçut le projet de la conquérir en notes. C'est ainsi qu'en 1830, il composa un Épisode de la vie d'un artiste, sous-titré Symphonie fantastique en cinq parties (titre inspiré par les Contes Fantastiques de E.T.A Hoffmann), « une immense composition d'un genre nouveau au moyen de laquelle je tâcherai d'impressionner fortement l'auditoire »... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/25-fc02/symphonie-fantastique-de-berlioz.html

Enregistrement public de la 24e saison, du concert de printemps de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Samedi 31 Mars 2007 à 21h en l'Église Saint-Marcel (Paris 13e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : GALLAND Ségolène, alto. GEISSLER Ivan, baryton. REVAULT D'ALLONNES Sabine, soprano. RICHARDS Sarah, soprano. MUGLIONI Mathieu, ténor. Le compositeur a choisi de conserver le cadre traditionnel de la messe catholique et le découpage en six mouvements, dans l’ordre classique, fixé aux siècles précédents (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei). Le texte est bien entendu tiré de textes liturgiques, en latin. Une stabilité tonale (deux tonalités principales, sol majeur – ré ma- jeur), rythmique et harmonique règne dans cette œuvre. Le texte mis en musique ne présente aucune répétition, contrairement à la Messe en Fa, qui mettait l’accent sur la riche technique instrumentale et les prouesses vocales. La prééminence du chœur sur les trois solistes est évidente. Soprano, ténor et basse n’interviennent en effet la plupart du temps qu’en trio. Malgré tout, cette « messe de campagne » paisible, d’une grande clarté et d’une fraîcheur inédite chez Schubert, comporte certaines subtilités... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/24-fc02/symphonie-n-9-de-dmitri-chostakovitch.html

Enregistrement public de la 24e saison, du concert d'hiver de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Samedi 16 décembre 2006 à 20h30 en l'Église Notre-Dame-de-Lorette (Paris 9e). Dimanche 17 décembre 2006 à 16h en l'Église Notre-Dame-de-Lorette (Paris 9e). Mardi 31 janvier 2007 à 20h en l'Église Saint-Louis-des-Invalides (Paris 7e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : ZAPOLSKA Elisabeth, alto. GEISSLER Ivan, baryton. BERTIN-HUGAULT Luc, basse. OBRECHT Sébastien, ténor. L'Enfance du Christ occupe une place singulière dans l'oeuvre de Berlioz. Elle porte en elle un paradoxe : celui de contraster avec le style habituel du compositeur et pourtant d'avoir été un de ses plus grands succès. L'Enfance du Christ fait partie de ces oeuvres qui furent écrites presque par hasard. Elle ne fut pas conçue d'emblée comme une oeuvre entière mais évolua entre 1850 et 1854 date de son achèvement. La deuxième partie (La Fuite en Egypte) fut écrite en 1850, la troisième à la fin de 1853 et la première partie en 1854. C'est le succès du Repos de la Sainte Famille à Londres en 1853 qui incita Berlioz à élargir et compléter cette oeuvre. Il y ajoute une ouverture Le Songe d'Hérode et une conclusion, L'Arrivée à Saïs, pour former ainsi trois parties (Le Songe d'Hérode, La Fuite en Egypte et l'Arrivée à Saïs)... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/24-fc01/enfance-du-christ-hector-berlioz.html

Enregistrement public de la 24e saison, du concert d'hiver de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Samedi 16 décembre 2006 à 20h30 en l'Église Notre-Dame-de-Lorette (Paris 9e). Dimanche 17 décembre 2006 à 16h en l'Église Notre-Dame-de-Lorette (Paris 9e). Mardi 31 janvier 2007 à 20h en l'Église Saint-Louis-des-Invalides (Paris 7e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : ZAPOLSKA Elisabeth, alto. GEISSLER Ivan, baryton. BERTIN-HUGAULT Luc, basse. OBRECHT Sébastien, ténor. La période qui vit naître la sixième symphonie (1806-1810) fut particulièrement prolifique pour le compositeur : il composa ainsi nombre de ses chefs d'oeuvres les plus régulièrement joués encore aujourd'hui (notamment les 4e, 5e, 6e, 7e symphonies, la messe en ut, le concerto pour piano n°4, le concerto pour violon, les trois quatuors opus 59, ou encore la sonate pour piano « Appassionnata »). La Pastorale est un thème littéraire datant de l'Antiquité (nostalgie des citadins pour la nature et, par extension, pour un passé mythique où l'empreinte de l'homme sur la nature était nulle) et évoquant une forme d'harmonie originelle entre l'homme et la nature. La littérature anglo-irlandaise des XVIIe et XVIIIe siècles en particulier en fit grand usage, de même que nombre de compositeurs aussi différents que Bach, Haendel, Vivaldi, Mozart ou le maître de Beethoven, Haydn, dans ses deux oratorios. On ne peut parler de la 6e symphonie « pastorale » (on lit sur la partie de violon « symphonia pastorella » ou « symphonia caracteristica »), sans mentionner sa jumelle, la 5e symphonie. Elles furent tellement liées que les contemporains intervertirent longtemps les opus des deux symphonies... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/24-fc01/enfance-du-christ-hector-berlioz.html

Enregistrement public de la 23e saison, du concert d'été de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Lundi 29 mai 2006 à 21h en l'Église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant (Paris 20e). Jeudi 1er Juin 2006 à 20h30 en l'Église Notre-Dame-de-Lorette (Paris 9e). Direction musicale : Silvio SEGANTINI, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : MANTERO Thill, baryton. ORYE Lena, mezzo-soprano. ATTMANE Nabila, soprano. BÉNICHOU Benoît, ténor. La Missa in angustiis ou Messe Nelson de Haydn est marquée, par son nom comme par son style dramatique et son mode mineur, par les angoisses créées par la guerre de la Première Coalition. Composée entre le 10 juillet 1798 et le 31 août de la même année, la troisième des six grandes messes de Haydn s'inscrit dans le contexte troublé de la campagne d'égypte et de la grande défaite française d'Aboukir en août 1798 face à la flotte britannique. En 1795, Haydn est de retour au service de la famille Esterhazy à la cour d'Eisenstadt non loin de Vienne après un bref séjour en Angleterre (1791-1795) qui avait interrompu un service vieux de plus de trente ans. Or, après les victoires napoléoniennes de 1797 - Napoléon a poussé son armée jusqu'à cinquante kilomètres de Vienne - Haydn comme l'Autriche et la famille Esterhazy craignent une victoire de la France. Néanmoins, cette messe fut composée pour l'anniversaire de la princesse Maria Hermenegild Esterhazy, épouse de Nicolas II... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/23-fc03/messe-nelson-de-haydn.html

Enregistrement public de la 23e saison, du concert de printemps de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Mardi 4 Avril 2006 à 20h30 à la Maison des Étudiants Belges, Fondation Biermans-Lapôtre, Cité Universitaire (Paris 14e). Jeudi 6 Avril 2006 à 20h30 en l'Église Saint-Marcel (Paris 13e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : FONTAINE Véronique, pianiste. Il semble que le constant intérêt de Debussy pour la composition de mélodies soit né lors de sa fréquentation, de 1881 à 1884, des époux Vasnier : très cultivés, grands amateurs d'art, ils lui firent connaître le monde de la poésie et de la peinture. C'est pour la jeune et belle Mme Vasnier (Marie), dont il était amoureux, qu'il écrivit, entre dix-sept et vingt et un ans, ses vingt-sept premières mélodies. Marie, qui était soprano aigu et qu'il accompagnait au piano, les créa toutes de sa « bouche de fée mélodieuse ». À l'origine pour voix seule, les mélodies de Debussy ont connu un tel succès que certaines d'entre elles, grâce aux arrangements pour quatre voix mixtes, sont devenues partie intégrante du répertoire des choeurs... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/23-fc02/oiseau-de-feu-de-stravinsky.html

Enregistrement public de la 23e saison, du concert de printemps de la Formation de Chambre (FC) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Mardi 4 Avril 2006 à 20h30 à la Maison des Étudiants Belges, Fondation Biermans-Lapôtre, Cité Universitaire (Paris 14e). Jeudi 6 Avril 2006 à 20h30 en l'Église Saint-Marcel (Paris 13e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : FONTAINE Véronique, pianiste. Il semble que le constant intérêt de Debussy pour la composition de mélodies soit né lors de sa fréquentation, de 1881 à 1884, des époux Vasnier : très cultivés, grands amateurs d'art, ils lui firent connaître le monde de la poésie et de la peinture. C'est pour la jeune et belle Mme Vasnier (Marie), dont il était amoureux, qu'il écrivit, entre dix-sept et vingt et un ans, ses vingt-sept premières mélodies. Marie, qui était soprano aigu et qu'il accompagnait au piano, les créa toutes de sa « bouche de fée mélodieuse ». À l'origine pour voix seule, les mélodies de Debussy ont connu un tel succès que certaines d'entre elles, grâce aux arrangements pour quatre voix mixtes, sont devenues partie intégrante du répertoire des choeurs... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/23-fc02/oiseau-de-feu-de-stravinsky.html

Enregistrement public de la 23e saison, du concert d'hiver de la Formation Symphonique (FS) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : Mardi 17 janvier 2006 à 20h30 au CNR de Versailles. Jeudi 19 janvier 2006 à 20h30 à l'Église Saint-Léon (Paris 15e). Vendredi 20 janvier 2006 à 21h à l'Église de la Sainte-Trinité (Paris 9e). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. Solistes : GEISSLER Ivan, baryton. OMURA Hiromi, soprano. Dans une lettre du 9 octobre 1867, Johannes Brahms déclara qu'il « omettrait volontiers le [mot] allemand » du titre de son opus 45, et qu'il y « substituerait à sa place simplement le mot humain ». Un Requiem humain, certes, et à plusieurs égards : ce soi-disant Requiem - terme qui désigne à l'origine la Missa pro defunctis de la liturgie catholique - ne lance aucune supplication pour les défunts, mais se destine surtout à ceux qui vivent toujours sur terre. Tout en reconnaissant la douleur de l'existence, ce Requiem a pour but de réconforter ceux qui souffrent en rappelant la promesse de la récompense éternelle. Il s'agit d'une oeuvre incontestablement chrétienne ; Brahms prit des citations de la Bible de Luther qui tournent autour de l'espoir, de la rassurance et de la récompense et évita à dessein tout ce qui avait trait à la vengeance et au jugement. Plus frappant encore, il avoua lui-même avoir omis toute mention à la rédemption du Christ. Lorsque Carl Martin Reinthaler, organiste à la Cathédrale de Brême lui reprocha cette omission, le compositeur expliqua qu'il avait choisi ces textes en particulier « parce que je suis musicien, [et] parce que j'en avais besoin...». On doit néanmoins constater que c'est l'aspect allemand de ce Requiem - bien que Brahms ne s'attacha pas spécialement à ce qualificatif - qui constitue en ce qu'il laisse de côté entièrement les textes latins traditionnels, la caractéristique la plus frappante de l'oeuvre. Beethoven, Shubert et Schumann, les prédécesseurs majeurs allemands de Brahms au XIXe siècle, composèrent tous soit une Messe, soit un Requiem, avec les textes traditionnels en latin... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/23-fs01/un-requiem-allemand-de-johannes-brahms.html