En el capítulo anterior hemos reconocido los elementos esenciales del Lenguaje sonoro: el sonido, silencio y ruido. Ahora, nos adentraremos en el conocimiento de los parámetros sonoros, es decir, aquellos factores que integran y producen el fenómeno sonoro. Existen dos tipos de parámetros: Subjetivos, que son aquellos que definen las sensaciones de la escucha; y los objetivos, que son medibles mediante algún procedimiento físico. Existe una correspondencia directa entre los parámetros subjetivos y los objetivos. Esta correspondencia es, en principio, uno a uno, si bien parece que cada atributo subjetivo depende, en mayor o menor grado, de todos los objetivos.

En este primer capítulo, de una serie de dos, hablaremos del Lenguaje sonoro. Nos acercaremos a algunos de los conceptos que constituyen la esencia de aquello que conforma la música: el sonido, el silencio y el ruido. Como una de las posibles acepciones del término “plástico”, el Diccionario de la Real Academia de la Lengua española dice que es aquello “que forma o da forma”. Pues bien, eso es el sonido para la Música: la materia prima, la sustancia básica que “plásticamente” da forma, configura y conforma la expresión musical.

Nos introduciremos hoy en algunas de las técnicas de registro sonoro. A pesar del breve periodo que cubre la historia de los procedimientos y técnicas de registro y reproducción del sonido, su capacidad para contribuir decisivamente en la transformación de los hábitos y costumbres de la sociedad en tantos ámbitos —entretenimiento, cultura, educación, economía, etc. — hace imprescindible su conocimiento evolutivo. Desde que a finales del siglo XIX se diesen los pasos definitivos para registrar permanentemente los sonidos, y con ellos la música, la técnica ha generado novedades de forma continua, en una línea que ha pretendido la mejora en las condiciones de audibilidad, legibilidad y fidelidad de los registros grabados y reproducidos.

Evolución de la música en Televisión desde los años 60 hasta nuestros días.

Primer capítulo sobre la relación entre Música y Televisión. La presencia de la música en la programación televisiva abarca casi la totalidad de los géneros televisivos. Ya sean programas educativos, religiosos, de grupos específicos [infantiles, juveniles, etc.], deportivos, informativos, divulgativos, dramáticos, de variedades, espacios publicitarios, taurinos o institucionales, la música contribuye al discurso televisivo bien porque forma parte inherente de lo retransmitido, bien porque funciona como un elemento formal de construcción del mismo.

Un recorrido por los aspectos fundamentales de la obra compositiva de Oliver Messiaen, sus técnicas, y un ejemplo del Catálogo de pájaros.

Capítulo dedicado a las características principales de la Música de escena y la ópera en el siglo XIX, y a la ópera Italia en el periodo romántico.

En este nuevo capítulo de la serie "Entrevistas históricas" accedemos a la segunda parte de un documento histórico en el que Felipe Lara entrevista a Alfredo Arrebola.

En este nuevo capítulo de la serie "Entrevistas históricas" accedemos a la primera parte de un documento histórico en el que Felipe Lara entrevista a Alfredo Arrebola.

En este nuevo capítulo de la serie "Entrevistas históricas" accedemos a un documento histórico en el que Felipe Lara entrevista a José Romero.

En este nuevo capítulo de la serie "Entrevistas históricas" accedemos a un documento histórico en el que Felipe Lara entrevista a Antonio Piñana.