� 孙宇晨的香蕉，为什么值620万美元？

孙宇晨花620万美元买了一根贴在墙上的香蕉，然后把它吃掉了。

听起来像一个荒谬的笑话，但如果我们顺着这根香蕉往下追，会发现它其实连接着一条非常奇妙的艺术史：

杜尚的小便池 → 卡特兰的香蕉 → Beeple的6900万美元NFT → 比特币与区块链

一根香蕉、一张电子图片、一串区块链代码，看起来八竿子打不着，但它们其实都在追问同一个问题：一个东西为什么会值钱？

我们以为自己买的是香蕉、艺术品、NFT，甚至是一个奢侈品包。但很多时候，我们真正购买的，是一套关于稀缺性、所有权、身份、认证和价值的规则。

这一期，我们从孙宇晨的香蕉开始，聊聊：

� 孙宇晨620万美元到底买了什么？为什么香蕉吃掉了，作品却没有消失？

� 100多年前，杜尚为什么拿一个小便池挑战“什么才算艺术”？

� Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》为什么能拍出6934万美元？买家花这么多钱，到底买了什么？

️ NFT、区块链和香蕉之间，到底有什么共同点？区块链究竟是怎么让一群互不认识的人对“谁拥有这个东西”达成共识的？

� 爱马仕、潮玩、球鞋、普洱茶、茅台……这些东西的价格，又有多少来自它们本身，有多少来自一群人的共同相信？

以及最后那个可能有点危险的问题：如果一个时代最值钱的东西，恰恰反映了这个时代最相信什么——那么今天，我们到底还在相信什么？

� 本期你会听到

1. 孙宇晨的620万美元香蕉
2. 一根香蕉到底卖的是什么？
3. 从香蕉聊到NFT
4. Beeple的6900万美元JPEG
5. 杜尚：小便池为什么可以成为艺术？
6. 卡特兰与黄金马桶、希特勒和香蕉
7. 所谓“价值”，是不是一场集体癔症？
8. 一个时代相信什么，就会给什么定价
9. 我们是否正在进入一个共识瓦解的时代

� 本期提到

Maurizio Cattelan｜《Comedian》《America》《Him》

Marcel Duchamp｜《Fountain》

Beeple｜《Everydays: The First 5000 Days》

Bitcoin / Blockchain / NFT

图片参考：

4500万的香蕉，Maurizio Cattelan｜《Comedian》

6900万美金的网图 Beeple｜《Everydays: The First 5000 Days》

杜尚的小便池 Marcel Duchamp｜《Fountain》

beeple的日常作品风格

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� 本期重点：

草间弥生去世了。

但比起再讲一遍她的传奇人生，我更想追问一个问题：为什么一个艺术家可以几十年反复做看似同一件事情，却依然被全世界不断看见、喜爱和认可？

从1966年威尼斯双年展的《水仙花园》出发，我们聊聊这个一生都在“重复”的艺术家，以及重复背后更深的力量。

1.一个被拒之门外的艺术家，如何主动制造自己的艺术史？
1966年，草间弥生没有被正式邀请参加威尼斯双年展，却在展馆外摆下1500个银色小球，并以两美元一个的价格出售。她把“自恋”、观看、消费主义和艺术市场装进了一件作品里，也从很早开始意识到：注意力本身就是资源。

2.她为什么几十年都在做“同一件事”？
波点、网、镜子、南瓜……草间弥生似乎从来没有停止重复。但重复并不意味着没有创造力。相反，她把一个核心不断向下挖掘：从一个点到无数个点，从重复到无限，直到“自我”逐渐消融。

3.精神疾病究竟给了她什么？
我们拒绝“精神疾病=天才”的浪漫叙事。草间弥生真正值得讨论的，不是疾病如何成就了她，而是她如何建立起一套能够与长期精神困扰共存的生活结构：医院与工作室、治疗与创作、自我管理与持续工作。不是治愈，而是共存。

4.为什么重复的劳动会产生力量？
从草间弥生不断画点，到阿部幸子一剪一剪地剪纸，再到盐田千春一圈一圈地绕线，我们聊聊这些看似简单、甚至有些枯燥的重复动作，为什么会产生一种近乎冥想的力量。

5.当AI让“复制”变得轻而易举，人类还需要创造什么？
这其实也是我重新理解草间弥生之后，最想聊的问题。

摄影出现的时候，人们也曾经问过：“人画得再像，还能有相机像吗？”
结果摄影没有杀死绘画，反而把绘画从“复制现实”的任务中解放出来，推动了印象派以及之后整个现代主义的发展。

那么今天，当AI可以无限复制、模仿甚至生产图像和文字时，当生产不再稀缺，我们为什么还要生产？什么才真正值得被创造？

� 节目金句：

“她一边极度渴望被看见，一边又在自己的作品里不断把‘我’缩小。”

“重复不是结果，重复本身就是一种力量。”

“精神疾病不是天才的来源。真正值得被看见的，是一个人在疾病存在的情况下，依然努力建立起自己的生活。”

“人的创造力不是流水线。你可以写十年、二十年、三十年，但你不可能每天都‘发明一个新自己’。”

“摄影出现以后，绘画没有死。相反，它终于不用再和相机比赛谁更像现实。”

“当复制变得轻而易举，问题就不再是我们能不能做出来，而是：我们为什么要做？”

“回到相机刚刚发明的 19 世纪，当时的艺术家也觉得天塌了。但是现在回头看，摄影其实在某种意义上把绘画从复制现实的这份工作里面解救了出来。所以同样的逻辑，或许 AI 也是把我们从无限的、无意义的复制的工作当中给解救了出来。那么解救出来之后呢？要做什么？这就要看我们人类自己争不争气了”

� 延伸推荐：

艺术家：草间弥生、阿部幸子、盐田千春、安迪·沃霍尔

代表作品：《Narcissus Garden》《Infinity Net》《Phalli's Field》《The Key in the Hand》《Cut Papers》

图片参考：

草间弥生-水仙花园

草间弥生 infinity net

草间弥生 red nets

阿部幸子 cut papers

盐田千春 the kay in the hand

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如果命运赢定了，我们还要反抗吗？

看完诺兰的《奥德赛》，我一直在想一个问题：

为什么一个已经被讲述了两千多年的故事，我们今天还要重新拍一次？

《奥德赛》表面上讲的是奥德修斯漫长的归乡之旅，但如果把故事再往下挖一层，它其实一直在问一个人类非常古老的问题：人的命运，到底由谁说了算？

人类很早就发现，有太多事情从来不由自己决定——出生、死亡、战争、灾难、疾病、时代，甚至爱情。于是我们创造了“命运”，也创造了那些掌管命运的神。

但如果人生有一部分注定不由我们决定，那我们究竟还能决定什么？

这一期，我从哪吒的：“我命由我不由天“；讲到精卫：“我知道海很大，但我还是要填”；再进入希腊神话：奥德修斯选择在命运的规则里寻找缝隙；西西弗斯明知道石头终究会滚下来，却仍然继续推；商王武乙甚至选择直接向“天”发起挑战；最后回到《霸王别姬》里的那句：“人纵有千般万般能耐，可终也敌不过天命。人，得自个儿成全自个儿”；再把神话落到实处，从我身边那些在无可奈何的生活里，拼死给自己划出小小一片精神领域的朋友们的故事说起。

我们会发现，“反抗命运”从来不只有一种方式。

有时候是逆天改命。有时候是坚持做一件明知道未必成功的事。有时候是在既定规则里寻找自己的空间。有时候，则是在无法改变结局的时候，选择自己要成为怎样的人。

这一期会聊到几件艺术史里的奥德赛主题作品：

Turner 的《Ulysses deriding Polyphemus》

Waterhouse 的《Ulysses and the Sirens》

Waterhouse 的《Circe Offering the Cup to Ulysses》

——同一个奥德修斯，在不同的时代、不同的艺术家眼里，也一直在变。

而到了2026年，我们为什么还需要重新讲《奥德赛》？

也许因为我们正在越来越熟悉一种感觉：也许我们最终无法替整个世界决定它的命运。但我们仍然可以决定，在自己的这一小块地方，成为一个什么样的人。

本期你会听到

01｜命运是怎么被人类发明出来的？从希腊命运三女神，到人类为什么需要一个“命运”。

02｜哪吒：我命由我不由天为什么这句台词在今天依然有这么强的感染力？

03｜精卫：我知道做不到，但我还是要做从“改变命运”到“行动本身的意义”。

04｜奥德修斯：既然改变不了规则，那就在规则里找办法从木马计到metis，看看一个“不完美的英雄”如何与命运周旋。

05｜西西弗斯：如果你永远赢不了，反抗还有意义吗？

06｜武乙：我直接跟老天干了一个关于中国人如何想象“人”和“天”的荒诞故事。

07｜世界在失去秩序之后，我们还能守住什么？最后回到一个非常小、也非常具体的问题：至少在这里，我仍然在坚持做人。

艺术作品

J. M. W. Turner，《Ulysses deriding Polyphemus》，1829

链接：喜马拉雅不让我放

John William Waterhouse，《Ulysses and the Sirens》，1891

链接：喜马拉雅不让我放

John William Waterhouse，《Circe Offering the Cup to Ulysses》，1891

链接：喜马拉雅不让我放

古希腊人头鸟身陶罐

链接：喜马拉雅不让我放

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也许我们无法做整个世界的命运，但可以做自己的一小部分。

� 本期导览

去年夏天，我在欧洲晃了一个月，本对捷克没抱太大期望，以为它不过是“中欧版大理”。可当我真的走进布拉格的博物馆、坐在查理大桥旁听伏尔塔瓦河流淌、甚至在高堡墓园的风中听德沃夏克时，我才发现我错得离谱。

这个被历史反复捶打的国家，把骄傲、隐忍、挣扎，都藏在了穆夏的画、斯美塔那的旋律、卡夫卡的句子，和每一座沉默的建筑里。

我想用这一期，带你听见那些藏得很深的声音。

� 核心话题

1.穆夏的双面人生——从巴黎商业宠儿到《斯拉夫史诗》的民族诗人，他为何用18年画一部“过时”的巨作？

2.铁拳下的捷克——奥匈帝国、纳粹德国、苏联，为何历史总选中捷克？军工、地理与大国的交易。

3.建筑与音乐中的民族加冕——布拉格为何像一座“露天建筑史博物馆”？音乐如何成为捷克人的精神母语？

4.文学的三重肖像——卡夫卡的德语、哈谢克的捷克语、昆德拉的法语，三种语言背后，是一个民族怎样的分裂与韧性？

� 本期音乐

斯美塔那《我的祖国》

德沃夏克《自新大陆》

� 延伸阅读

穆夏《斯拉夫史诗》全作高清图

卡夫卡《审判》《城堡》

哈谢克《好兵帅克》

昆德拉《生命中不能承受之轻》

节目金句

“站在高堡墓园，风吹过红屋顶，耳机里是德沃夏克的‘念故乡’。那一刻我突然觉得，艺术或许不是选择，而是它的出路。”

穆夏曾说：“我很高兴我的艺术是大众的，而不是只为少数人服务。无论贫富之家，都能看到我的作品。”

“审美本身就是一种无声的语言，一种对丰富性与差异性的本能渴望。在整齐划一的土地上，是长不出百花争艳的文明的。”

“在布拉格那些明信片般的景点之下，藏着一个静流深涌的布拉格——一个你必须沉下心、屏住呼吸，才能真正与之对话的布拉格。”

‘强迫一个人用非母语写作，就像把婴儿从摇篮里抢走，逼他在一根绳子上跳舞。’”

“反讽是弱者的武器，当你无法正面迎击时，这种带着迂回智慧的讽刺，就成了共谋者之间心照不宣的密语。”

“一个民族的表达，因历史的无情碾压，最终散落成了不同的声音，回荡在帝国、故国与流亡地之间。”

“一个人要经历怎样的幻灭，才会选择在自己的母语中沉默？”

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� 下期预告

马年说马：horse将至

捷克第二弹：童年回忆《鼹鼠的故事》和冷战政治隐喻

� 本期重点：

一场离奇的当代劫案：

卢浮宫在2025年被抢，盗贼伪装成工人，4分钟内带走8件珠宝，并骑着滑板车逃离。这看似荒诞的剧情，为何在艺术盗窃史上屡见不鲜？“梯子+工装”为何是万能通行证？

艺术盗窃的“平行宇宙”：

偷走天价名画后，到底如何销赃？我们发现，金钱并非唯一目的。艺术品如何成为黑手党的毒品抵押、恐怖组织的融资工具，甚至影响司法的“雅贿”筹码？

“雅贼”的复杂肖像：

从为“爱国”偷回《蒙娜丽莎》的佩鲁贾，到为填补内心空洞而盗走数百件艺术品的布雷特维泽。艺术盗窃的背后，是痴迷、是创伤，也是人性的黑洞。

博物馆的两难困境：

为什么固若金汤的博物馆总是防不胜防？当伊朗将珠宝库打造成地下金库，当卢浮宫因一次劫案彻底升级安保，我们是否也失去了欣赏艺术的自由与快乐？

� 节目金句：

“你可以穿着工人的工装马甲，再扛着一个梯子，走进这个世界上的任何一个地方而不被人怀疑。”

“艺术可以高雅，但围绕艺术的人与事，却未必。”

“当钻石足够大足够多的时候，看上去就像冰糖一样。”

“那些被他盗走的作品，很多都被随手扔在床下、塞在柜子里……不是收藏，更像是一种病态的囤积。”

“艺术的真正价值究竟在哪里？是在拍卖行的价格单上，还是在它触动人心的瞬间？”

� 延伸推荐：

电影：《瞒天过海》（安妮·海瑟薇主演）

播客：本节目S01E01《穿越火线：古迹卫士，流浪文物和人类的千年信仰》

播客：本节目第32期《瑞士艺术之旅：在艺术庇护所的黑与白之间》

关键词：艺术犯罪、 provenance（流传有序）、洗钱、爱尔兰共和军、黑手党

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【本期节目简介】

本期节目，我们展开一场关于“蛇”的巡礼：为何古希腊用巨蟒惩罚先知拉奥孔？伊甸园的蛇为何背负了千年的污名？被斩首的美杜莎和用眼镜蛇自决的埃及艳后，又揭示了权力对女性怎样的恐惧？

而在东方，蛇是创世神伏羲女娲的化身，是护持佛陀的蛇王，是敢爱敢恨的白素贞。它承载着宇宙的循环与生命的智慧。

最终，这条“性感、智慧、深奥”的蛇，映照出东西方对生命、权力与女性力量的根本分歧。我们如何理解蛇，或许正是我们如何理解这个世界复杂本质的缩影。

眼前的波动与震荡，或许正是蛇所象征的更大循环中的一环。这种长周期的视角，能帮助我们在纷乱的表象下，多一份定力

【本期赞助】

感谢法国沙龙级口腔护理品牌「巴黎小巨蛋 o.ggeguH」对本节目的大力支持！

� 穿越千年的玫瑰吻，送给现代的你

埃及艳后的玫瑰传说，仿佛在这款精油里找到了回响。巴黎小巨蛋用一滴玫瑰口腔精油，复刻了古老的精致。当香气在口中漾开，清甜与凉爽交织成一场温柔的仪式，这场短短的3分钟小仪式，是一场与自我对话的片刻宁静。每一次呼吸，气息仿佛都自带柔光，让你拥有一种不着痕迹的、来自时光的优雅。

�为什么越来越多的人开始“以油养口腔”？

因为口腔里那些“顽固”的细菌，往往亲油不亲水。巴黎小巨蛋借鉴千年阿育吠陀“油拔法”，用天然植物精油深入清洁普通漱口水难以触及的角落，以油溶菌、养护口腔黏膜。100%纯植物配方，不含化工添加，漱完不腻不油，只留满口轻盈与持久清香。

两款人气精油，点亮你的口腔日常：

�椰子精油：清新生打椰香+薄荷清凉，富含月桂酸，自然抑菌，唤醒干净口腔；

�玫瑰精油：法国高定香氛调香，仿佛漫步玫瑰园，漱出亮白牙齿与温柔气息，真-埃及艳后同款配置。

� 专属听众福利来袭！

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让口腔，也迎来一场充满香气的温柔革命。

【节目大纲】

1.引言：为什么蛇如此性感 - 蛇在东西方文化中复杂而对立的含义，形成的独特张力。

2.西方叙事中的“恶蛇”

- 拉奥孔之死：作为神之工具的蛇，展现古希腊的悲剧美学与力量。

- 伊甸园的诱惑：蛇如何成为原罪与堕落的代名词，及其在文艺复兴绘画中的视觉呈现。

- 理论的探讨：人类学家约瑟夫·坎贝尔的观点——一神教与多神教/自然崇拜文化对蛇的态度为何截然不同？

3.蛇与女性力量的纠缠

- 美杜莎的变身：从古老强大的女神，到被污名化的“毒妇”，其形象演变如何折射出父权秩序对女性力量的系统性压制？

- 艺术的见证：从卡拉瓦乔的暴力美学盾牌，到当代艺术中（如Garbatti的雕塑、蕾哈娜封面）对美杜莎的平反与重塑。

- 埃及艳后的终局：蛇作为权力与自主死亡的象征，在画家笔下的不同诠释。

4.东方智慧中的“灵蛇”

- 古埃及的永恒之蛇：眼镜蛇作为王权象征，衔尾蛇代表的循环时间观。

- 佛教的守护者Naga：从柬埔寨吴哥窟到云南傣族地区，Naga蛇王如何作为水与生命的象征，融入小乘佛教艺术与日常生活？

- 中国的起源与情义：伏羲女娲的人首蛇身如何象征宇宙生成与繁衍？白蛇传中的白素贞又如何从“害人精怪”蜕变为“有情有义”的悲剧英雄？

- 民间艺术的辩证：齐白石、丰子恺笔下充满人情味的蛇，与《五毒图》中“化毒为守”的古老智慧。

5.当代艺术中的蛇：从个人创伤到宇宙观

- Soe Yu Nwe《Feminine Wound/女性创伤》：缅甸华裔艺术家如何用陶瓷蛇的破碎形象，解剖移民后代与女性的身份创伤。

- Lindy Lee《Ouroboros》：澳大利亚华裔艺术家如何用巨型镜面衔尾蛇雕塑，将东方循环哲学融入公共空间，探讨重生与融合。

6.尾声：蛇年过半，蛇的智慧给我们什么启示？ - 在充满不确定性的时代，学习蛇的柔韧、迂回与蜕皮重生的转化智慧。

【节目金句】

“蛇是一张千年的文化试纸，测试我们面对未知、异己和不确定性时，内心最终的取向：是封闭与恐惧，还是开放与对话。”

“东方智慧的精髓，不在于天真地否认危险，而在于承认世界的复杂性，并学会与这种复杂性共存，甚至从中汲取力量。”

“我们爱的从来不只是白素贞，更是她背后兼容并包的文化——一个愿意相信’妖若有情妖非孽，人若无情枉为人’的神奇东方。”

“美杜莎的改编是一种典型的，我们今天都屡见不鲜的受害者有罪论的叙事。”

- “眼前的波动与震荡，或许正是衔尾蛇所象征的更大循环中的一环。这种长周期的视角，能帮助我们在纷乱的表象下，多一份定力。”

【延伸阅读推荐】

- 《蛇与十字架》

-《神话的力量》（The Power of Myth）

- 往期节目：《兔年特辑：咱们兔兔有力量》（

【本期提到的资料】

- 雕塑与绘画：

- 古希腊雕塑《拉奥孔与儿子们》

- 鲁本斯与扬·勃鲁盖尔《伊甸园与人类的堕落》

- 卡拉瓦乔《美杜莎》（盾牌画）

- 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基《克利奥帕特拉》（存疑）

- 卢西亚诺·加巴蒂《手持珀尔修斯头颅的美杜莎》

- Soe Yu Nwe个人网站及作品《Feminine Wound》

- Lindy Lee大型装置《Ouroboros》

- 柬埔寨吴哥窟

- 河南博物院藏汉代伏羲女娲画像砖

    -你可以在“Cher与温柔人类”公众号回复关键词「蛇」查看本期文字版，与绘画物料。

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【本期BGM】

Assassin's Creed—Joe Henson / Alexis Smith

The Mystic's Dream——Loreena McKennitt

The Mummers' Dance——Loreena McKennitt

 Lilith——Perter Gundry

Gotia.——Peter Gundry 

Theme of Northern Desert——Geng Li

制作：Gin

� 本期重点：

1. 一场翻车的艺术合作：艺术家蔡国强与户外品牌始祖鸟在喜马拉雅实施的《升龙》烟花爆破项目，为何引爆舆论？我们从四个维度深入事件背后，看看翻车背后是什么变了。

2.解读蔡国强的“艺术密码”：通过《天梯》、《大脚印》、《空中花城》三大代表作，解析他如何用火药书写中国故事与个人乡愁。他的艺术之源：不仅是“天人合一”的宏大理念，更根植于福建泉州充满野性生命力的民间民俗。

3. “代表”的包袱与时代错位：那一代艺术家渴望“向西方艺术史宣告‘我来了’”的集体心态从何而来？为何在2025年的今天，这种“代表中国”、“代表东方”的宏大叙事会遭遇Z世代的强烈抵触？“谁让你代表我了？”

4. 一场教科书级的品牌翻车：从营销视角看，始祖鸟这场“顶配”阵容的传播为何彻底失败？ 过去的品牌是“导师”，现在的品牌是“朋友”。任何试图“教消费者做人”的广告，注定在去中心化的时代里失去共鸣。

5. 什么才是好的大地艺术？：对比英国艺术家Andy Goldsworthy：“尘归尘，土归土”，用自然材料创作，最终温柔地归还于自然。真正的公共艺术不是征服自然，而是谦卑的对话与共生。

� 节目金句：

“他们习惯了被置于‘代表’的位置上，但这套叙事正在代际之间显现出明显的不适应。”

“户外的本质是去自然家里做客，哪有去别人家做客，却把人客厅给炸了的道理？”

“艺术可以震撼，但不该以伤害为代价；美可以宏大，但不能忽略细小的真实。”

“新一代观众拒绝任何形式的‘被代表’，无论是来自权力、资本，还是艺术权威。”

� 延伸推荐：

纪录片：《天梯：蔡国强的艺术》

艺术家：徐冰（《烟草计划》）、Andy Goldsworthy、Robert Smithson（《螺旋防波堤》

关键词：大地艺术、公共艺术、代际冲突、宏大叙事

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�主播： Cher

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从潮玩拉布布聊到艺术史，看艺术如何走进大众生活。拉布布不只是一个毛绒玩具，更是当代艺术与流行文化的结合体。

这一期，、我们从Labubu聊起，沿着艺术史和潮流文化的脉络，一路追溯到Andy Warhol的复制艺术、村上隆的“超扁平”、Jeff Koons的媚俗雕塑、空山基的性感机器人。

潮玩，不只是昂贵的塑料，它是我们这个时代的一个艺术出口——它游走在艺术、商品和身份投射之间，成为了“你我他”的情感载体。

我们也会聊到Labubu和琳娜贝儿这类“人设先行”的潮玩角色，为什么能让人上头？为什么现在的年轻人更偏好“壳子式”的角色，而不是完整故事？这一切背后，其实都在回应当下社会的集体情绪：我们既想被看见，又不想暴露；我们渴望联结，却又习惯藏在一个“壳子”里。

Labubu也许你还没买，但你一定能懂——那种想被理解又不敢太露面的状态，那种看着一个玩偶发呆，突然被戳中的瞬间。

�本期播客提要

� 从Andy Warhol到泡泡玛特，潮玩怎么变成艺术？
� 角色即叙事时代：Labubu和玲娜贝儿为什么让人上头？
�被看见的渴望 vs 不敢暴露的自己
�我们的情绪，为什么需要一个“壳子”？

�本期采访嘉宾：张温柔、昆布

�潮玩真的只是“塑料小人偶”吗？

Labubu、Molly、玲娜贝儿—从地铁站口到拍卖行

它们背后，藏着一整条艺术史的脉络——从Andy Warhol的复制艺术，到村上隆的“超扁平”，再到Jeff Koons和空山基的高价雕塑，潮玩从一开始，就不是“玩具”那么简单。

�潮玩和艺术，到底有什么关系？

艺术一直在靠近消费。当艺术品不再是孤品，它可以复制、炒作、流通，成为文化符号和社交货币。

Andy Warhol：“艺术品=可量产商品”的观念革命。

村上隆：“我是正在做生意的艺术家。”

杰夫昆斯：“我就是靠媚俗来挣钱的。”

空山基：“我画的并不是机器人，而是覆盖着金属皮肤的人类——她们拥有灵魂，当然也有和人类一样的欲望。”

� 今天的潮玩，让这件事变得更彻底了：99元，你可以买到一个精致的小人偶；同时，它可能是下一件被拍卖上万的当代艺术；更重要的是，它可能是一种你“安全地表达情绪”的方式。

� Labubu为什么红？为什么是“它”火了？

Labubu有故事吗？其实没有。
它没有固定的剧情，只有一个模糊又精准的人设：“敏感、胆小、怪怪的、孤独但想被爱”。

这正好戳中了无数年轻人。我们想要一个“壳子”来装下自己的情绪投射。

�我们和人偶之间：谁才是外壳，谁是内胆？

这是我在本期播客最后留下的问题。

�：相关节目《温柔人类S02E01: 一个想赚钱的艺术家还是好艺术家吗》

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� 本期BGM： 

甜心引力-泡泡玛特

甜心引力（和声伴奏）-泡泡玛特

泡泡玛特广告配乐2-刘坤

LABUBU之歌-LABUBU

THE MONSTER精灵啦啦操-LABUBU

本期主题：

从明治维新到昭和时期，日本女性创作者如何在时代的夹缝中坚持写作？她们的故事如何跨越百年，与今天的我们产生共鸣？默音通过非虚构与虚构的双重叙事，带我们走进樋口一葉、田村俊子、武田百合子等传奇女性的世界。

本期嘉宾：

默音，日本文学译者、青年作家，新书《笔的重量》和《她的生活》作者。

� 我们聊到了：

· 为什么“当女性艺术家嫁给男性艺术家，家里就只剩一个艺术家”？

· 田村俊子如何既代表那个时代的选择，又努力逆流而上？

· 武田百合子其实是因丈夫去世才开始写作？她的“偶然成名”背后透露着什么？

· 日本明治、大正、昭和初期女性创作的真实处境，和“文坛妻子”这一标签的沉重。

� 一些令人深思的片段：

·  “她们的作品总是在丈夫、时代、名望的阴影里消失。”

·  “当女性艺术家嫁给男性艺术家，家里就会只剩下一个艺术家，这就是她们后来的故事。”

·  “田村俊子代表了整个时代的所有选择，她在激流中试图逆流而上，但某种意义上还是顺流而下.” 

·  “如果泰淳没有去世，武田百合子就不会成为作家。一切都是偶然，我们最后能读到她的作品，非常不容易。”

�时间轴：

07:45 《白桦》与《青鞜》：明治时期文学中的男性与女性创作者

15:37 日本艺术史中的被忽略的女性艺术家：尾竹红吉与长沼智惠子的故事

23:26 爱情与政治：100年前女性创作者们之间的爱恨情仇

31:09 田村俊子的矛盾人生：时代的逆行者还是顺流者？

01:10:16 “神圣”爱情的代价：被献祭的长沼智惠子

01:18:07 创作与亲密关系：艺术家情侣之间是相生还是相克？

�推荐阅读：

《笔的重量》默音

《她的生活》默音

《日日杂记》武田百合子

《雪的练习生》多和田叶子（默音译）

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�本期BGM：

苏州夜曲—安佐里

何日君再来—李香兰

春天里—赵丹（作词：关露）

节目剪辑：

Gin

节目中提到的相关资料图片：

《青鞜》杂志封面

关露作为《女声》杂志代表赴东京参加“大东亚文学者大会”时留下的影像资料

上海-光陆大楼

上海-北京公寓，田村俊子和关露曾今居住过的地方

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本期简介：
独角兽——传说中的圣洁生物，却与女性共享着被“神化”又被迫牺牲的命运。从中世纪挂毯到文艺复兴油画，从宗教符号到LGBTQ旗帜，它的形象不断变迁，但核心从未改变：纯洁即价值，有用才高贵。这期节目，我们将拆解艺术史如何用独角兽规训女性，以及当代社会如何延续这套“捧杀”逻辑。

� 本期要点

1️⃣ 虚构的生物，真实的剥削

为何独角兽的角能“净化水源”，却必须由处女诱捕？

中世纪挂毯中的独角兽：是耶稣的隐喻，还是子宫的象征？

2️⃣ 被篡改的画作与教皇情妇

拉斐尔为何将画中的“忠贞小狗”涂掉，改成独角兽？

文艺复兴名媛 Guilia Farnese 如何利用家族独角兽符号反抗婚姻枷锁？

3️⃣ 从圣女到巫婆：女性价值的二元陷阱

为什么艺术中的处女永远纯洁，老妇永远邪恶？

新柏拉图主义的谎言：“美貌=美德”如何成为道德枷锁？

4️⃣ 当代“独角兽女性”：职场、育儿与隐形牺牲

创投圈的“独角兽公司”和“独角兽女性”有何共同点？

为何女性总被要求“完美如独角兽”，却难逃系统性歧视？

5️⃣ 酷儿视角：独角兽如何成为LGBTQ的符号？

从基督圣兽到彩虹骄傲，独角兽的性别为何能流动？

印度艺术家 Tejal Shah 用独角兽批判环境剥削与性别暴力

� 延伸内容

� 推荐阅读：你可以在我的同名公众号【cher与温柔人类GentleHuman】中，看到本节目的文本内容，以及相关图片

� 相关节目：温柔人类往期作品《老女人去哪儿了》《我们兔兔有力量》

�️ 画作解析：

纽约大都会博物馆“独角兽挂毯”

巴黎cluny博物馆“lady and unicorn挂毯”

拉斐尔油画《young woman with unicorn》

杨凡艾克油画《阿尔芬妮诺夫妇的婚礼画像》

拉斐尔油画《Saint Catherine of Alexandria》

Luca Longhi油画《lady with unicorn》

丁托列托油画《creation of the animals》

Damien Hirst作品《Child‘s dream 2008》

Tejal Shah作品《between the waves》

� 互动话题

你曾被要求扮演“独角兽”式的完美角色吗？

在评论区留言，我会在下一期分享你的故事！

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� 本期BGM：

Gymnopedie No.1–Aldo Ciccolini

节目主播：Cher

节目剪辑：Gin

Hey，各位听友们好！我是Cher。

在今天的这期节目里，我将带领你们一起深入瑞士的心脏地带，探索那些隐藏在雪山和躺椅之间的艺术秘密。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的深度疗愈�️️。

我们将从苏黎世美术馆里的一坨“烂泥巴”雕塑说起，看似随意捏制的烂泥巴雕塑，竟然藏着几百年的艺术秘密！我们将回顾艺术史上下五百年间，从一个特别的视角，探讨躺椅上的女性形象如何成为艺术史上不可分割的一部分，以及背后的社会意义。听完你也许会重新思考，当代艺术真的只是“糊弄人”吗？

�节目内容：

1. 文艺复兴时期的裸体艺术：躺椅与维纳斯的经典搭配

2. 隐晦与享乐主义：乌尔比诺的维纳斯与十七世纪西班牙绘画的风格冲突

3. 躺椅上的女人：绘画中的性别与阶级观念

4. 性别与文化之间的分歧：安格尔的大宫女和现代女权主义的艺术团体

5. 突破传统：Urs Fischer-苏黎世美术馆中的躺椅与裸体女人

6. 被自然风光滋养的艺术：Ugo Rondinone-从古典到自然，任何人都能读懂的自然艺术

7. 流经ugo一生的罗伊斯河：当风雨雷电、冰霜彩虹被转化为艺术语言

8. 瑞士中部的内在性：i人天堂，自然风光与人文的结合

�特色内容：

Urs Fischer的“Foundation—奠基石”：一件看似随意的雕塑作品—空荡荡的躺椅—实则是对艺术史中躺椅形象的颠覆和反思；它象征着对旧审美和价值观的抛弃。在这里，艺术不再需要通过凝视女性身体进行创作。

Ugo Rondinone的“Cry Me A River”：艺术家三十年回顾展，展现他如何从自然现象中汲取灵感，被家乡风土滋养，创作出触动人心的作品。

瑞士美术馆的独到之处：瑞士美术馆对本土艺术家的关注，为观众提供了深入了解瑞士的新视角。

感谢瑞士国家旅游局的邀请，让我们能深入瑞士的艺术世界，从古典艺术到当代艺术，从绘画到建筑、雕塑、装置，全方位感受这片土地的人文魅力。期待与你在下一期节目中再次相遇，继续我们的艺术之旅。

【节目主创】

主播：Cher

主播微博：mademoisellecherie-luna

节目官方微博：温柔人类Gentlehuman

节目公众号：Cher与温柔人类GentleHuman

【节目音乐】

1.The Well-Tempered Clavier, Book 2:Prelude and Fugue No. 13 in F sharp major, BWV 882 —Sviatoslav Richter

2.Reverie, Op. 19: Nocturne—Hubert Käppel/Giulio Regondi

3.Cry Me a River—Ella Fitzgerald

4.Beethoven Piano Sonata No 10 In G Major Op 14/2: Allegro —Ludwig van Beethoven/Artur Schnabel

5.Piano Sonata No.11 in B flat, Op.22:3. Menuetto —Daniel Barenboim

6.Fantasia For Piano in G-Moll, Op.77—Artur Schnabel

【节目剪辑】

Gin

【合作联系】

Wechat：amongthestans

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【节目相关图片】 

Grundstein，Urs Fischer

 Ugo Rondinone, lights(闪电), 2023, Ausstellungsansicht Cry Me a River, Kunstmuseum Luzern, 2024, Foto: Stefan Altenburger

 Ugo Rondinone, Rain (2004). Photo: Ilka Scobie.