Ogni viaggio implica una scelta: lasciare qualcosa alle spalle, cambiare strada, accettare di non sapere cosa ci aspetta. Attraverso film come Il sorpasso, Pane e tulipani e Thelma & Louise, la filosofa e scrittrice Ilaria Gaspari e il regista Valerio Mieli riflettono con Isabella Ragonese sul cinema on the road come metafora del romanzo di formazione, un racconto di crescita in cui il tempo, gli incontri e gli imprevisti trasformano il nostro modo di vedere il mondo e noi stessi.

L'infanzia è il primo grande viaggio della nostra vita. Insieme alla musicista Meg e allo psicoanalista Vittorio Lingiardi, Isabella Ragonese attraversa mondi fantastici, fiabe e film che hanno accompagnato la crescita di intere generazioni. Da Alice nel Paese delle Meraviglie a E.T. a Stand by Me, un dialogo sul potere dell'immaginazione, sulla memoria e su quei racconti che continuano ad aiutarci, anche da adulti, a guardare il mondo con curiosità e meraviglia.

Che cosa significa davvero partire? Attraversare un continente, cambiare città, salire su un treno. Oppure chiudere gli occhi, ricordare, immaginare, cambiare punto di vista. In questa stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, Isabella Ragonese ci accompagna in un viaggio attraverso il cinema on the road. Insieme a protagoniste e protagonisti del cinema e della cultura, esploreremo i tanti modi in cui un percorso può trasformare chi lo compie. Perché i migliori film on the road, prima ancora di raccontare una destinazione, raccontano una persona che non sarà più la stessa.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attrice Vanessa Scalera e l’attore Gianmarco Saurino. Il cibo come elemento che permette di tornare all’infanzia e alle proprie origini o come strumento di condivisione e di creazione di una comunità: nei film e nella vita di tutti i giorni.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con Laura Samani e Francesco Sossai, tra i nomi più in vista del nuovo cinema italiano. Insieme si confronteranno su come cambia il punto di vista sul cibo quando si sta davanti o dietro alla macchina da presa e su come un pasto a volte possa raccontare più di un dialogo.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attrice Valentina Romani e il regista Paolo Strippoli. Raccontare il cibo quando il cibo non c’è e la lotta per conquistarlo diventa il simbolo di uno scontro sociale, come avviene in “Snowpiercer” e in “2022: I sopravvissuti”.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con la giornalista e critica Chiara Del Zanno e l’attore Pierpaolo Spollon: l’atto di mangiare come gesto disturbante ed estremo in “The Raw” di Julia Ducournau e come rituale erotico in “In The Mood For Love” di Wong Kar-wai.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attore Maurizio Lastrico e la chef stellata Chiara Pavan: da “La Grande Abbuffata” a “The Menu”, per comprendere quanto il cibo possa raccontare le nostre ossessioni e capire se il cinema è in grado di mettere in scena in modo realistico il mondo dell’alta cucina. Questa puntata è stata registrata dal vivo all’interno del MUBI Fest di Roma.

Quello che guardiamo e quello che mangiamo hanno molti più in comune di quanto potremmo immaginare. Mangiamo per nutrirci e per soddisfare i nostri sensi, così come guardiamo un film per far crescere la nostra conoscenza del mondo e per lasciarci guidare dentro storie e vite che non sono le nostre. La quinta stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee si intitola “Vedi che ti mangi” ed è dedicata proprio al rapporto strettissimo tra cibo e cinema: come il primo viene raccontato dal secondo, ma anche come l’atto del mangiare possa diventare metafora di una vera e propria visione autorale. A capotavola siede l’host Maria Chiara Giannetta, che in ogni puntata ospita amiche e amici del mondo del cinema, per una chiacchierata tra cinefile e cinefili. Buon ascolto (e buon appetito)

Per l’ultima puntata di questa stagione Mattia Carzaniga dialoga con Valeria Golino, vincitrice di tre David come attrice, regista di due film magnifici (Miele ed Euforia), in quest’ultima annata ha diretto proprio quella grande serie tratta da quel grande romanzo: L’arte della gioia, vincitrice di 3 David tra cui . Con lei Nicola Sorcinelli, giovane autore candidato quest’anno ai David per il cortometraggio La confessione, autore di altri corti – Helena, Moby Dick, Ape regina – e regista di due episodi della serie Briganti.

Cos’è oggi il cinema del reale? Mattia Carzaniga pone questo interrogativo agli ospiti di questa puntata. Il primo è Roberto Minervini, che nei suoi film racconta la “sua” America, sempre sospesa tra reportage e diario intimo, analisi politica e racconto umano. Da Stop the Pounding Heart, con cui ha vinto il David di Donatello nel 2014. fino all’ultimo, I dannati, premio per la regia a Cannes 2024 nella sezione Un certain regard. Con lui c’è Matteo Tortone, giovane autore nato proprio col documentario, passato da festival importanti come la Mostra di Venezia e il Festival dei Popoli, produttore con la sua Olmo Produzioni e regista di Domenica sera, cortometraggio candidato quest’anno ai David.