On vous offre un moment hors du temps avec Brice Compagnon, directeur de casting iconique, qui conclut son épisode par des retrouvailles touchantes avec l'un des premiers mannequin qu'il a street casté à Paris (aux puces de Clignancourt plus précisement) pour une campagne Bennetton dans les années 90s. Symbole marquant du rôle clef qu'il a pu jouer dans la vie de nombreux jeunes gens à qui il a ouvert des portes et revelé des carrières.

Pour cet épisode, nous recevons Brice Compagnon, directeur de casting iconique au parcours aussi singulier qu’inspirant.

Il raconte ses débuts dans la mode, presque accidentels, à une époque où l’industrie avait un tout autre visage. Une période plus brute, plus instinctive, où les coulisses des magazines ressemblaient davantage à Le Diable s’habille en Prada qu’aux Fashion Weeks ultra-lissées que l’on consomme aujourd’hui sur Instagram. Un monde où l’intuition primait encore largement sur les tableurs, et où Excel n’avait pas encore pris le contrôle des processus créatifs.

Brice s’est construit dans cet environnement exigeant, forgeant son œil et sa méthode sur le terrain. Il devient rapidement une référence en street casting, avec une approche profondément humaine et instinctive : aller chercher la singularité là où on ne l’attend pas, capter une énergie brute, raconter des histoires vraies à travers les visages.

Sa signature s’impose notamment à travers ses collaborations avec Benetton, pour qui il participe à façonner des campagnes devenues iconiques. Des images fortes, engagées, qui ont marqué leur époque et contribué à redéfinir les standards de représentation dans la mode.

Au fil de la conversation, Brice revient sur les rencontres qui ont jalonné son parcours, ses voyages aux quatre coins du monde, et cette capacité à rester curieux, ouvert, toujours en mouvement. Ce sont ces expériences accumulées, ces visages croisés, ces histoires partagées, qui ont nourri une carrière solide et une réputation aujourd’hui incontestable.

Un épisode qui plonge dans une autre temporalité de la mode, mais surtout dans le regard d’un homme qui a su rester fidèle à son instinct dans un milieu en constante évolution.

Pour ce nouvel épisode, nous avons eu le plaisir de recevoir le photographe et réalisateur Otman Qrita. Une conversation lumineuse et profonde, à son image.

Avec Otman, on parle d’abord de rêve — de cette nécessité presque vitale de se projeter plus loin que son point de départ. Il raconte l’importance d’oser imaginer grand, tout en restant lucide sur les chances que l’on a, sur les opportunités qu’il faut savoir voir, saisir et mériter. Chez lui, l’ambition n’est jamais déconnectée de la gratitude.

Il évoque aussi un pilier fondamental de son parcours : les relations humaines. Savoir bien s’entourer, cultiver des liens sincères, travailler avec respect. Otman insiste sur le fait que le talent seul ne suffit pas — ce sont les connexions, la loyauté et la qualité des rapports que l’on entretient qui construisent une carrière durable. Et dans un milieu créatif souvent sous pression, il défend une valeur essentielle : la légèreté. Rester joueur, préserver le plaisir, ne jamais perdre la joie de créer.

L’épisode laisse aussi transparaître son attachement viscéral à la famille. Sa famille d’origine, socle de son équilibre personnel. Mais aussi sa “famille professionnelle”, celle qu’il s’est construite au fil des années. L’échange est ponctué de mentions spéciales, d’hommages sincères à celles et ceux qui ont marqué son parcours, façonné son regard et accompagné son évolution.

Cet épisode est une réflexion sur l’équilibre : entre ambition et conscience, exigence et douceur, travail et attachement aux siens. Une conversation inspirante qui rappelle qu’au-delà des images, ce sont les valeurs et les liens humains qui construisent une œuvre.

Cette semaine dans CAST, on reçoit une tornade derrière les platines : Andy 4000, la DJ la plus hot de Paris. Oui, hot par le style. Hot par l’énergie. Et hot par la capacité à retourner n’importe quel dancefloor — du club underground moite à 3h du matin aux soirées les plus couture de la Fashion Week.

Dans cet épisode aussi inspirant qu’hilarant, Andy revient sur ses débuts — quand mixer relevait plus du système D que du booking international — et sur les étapes clés qui ont façonné son parcours. Elle raconte comment naviguer entre différentes sphères (mode, musique, art, nuit, luxe… et afters improbables) lui a permis de créer un univers à part, sans jamais se laisser enfermer dans une case.

On parle collaborations marquantes, rencontres décisives et petits hasards devenus grands tournants. Oui, il y a du name dropping (parce que pourquoi pas ?) — des créateurs pointus aux artistes visionnaires, en passant par ces figures de l’ombre qui ont cru en elle avant tout le monde. Elle rend hommage à celles et ceux qui ont joué un rôle clé dans son ascension, avec autant de gratitude que de punchlines.

Mais au-delà du succès, Andy insiste sur l’essentiel : rester ouverte à la nouveauté, aux autres, aux opportunités inattendues. Se réinventer. Ne jamais jouer un seul morceau trop longtemps — dans la musique comme dans la vie.

Et surtout, elle parle de transmission. De son envie de tendre la main à la nouvelle génération de DJ, de partager les codes, les erreurs, les stratégies… et de rendre ce qu’elle a reçu. Parce que briller seule, c’est cool. Faire briller les autres, c’est iconique.

Un épisode drôle, cash, inspirant — à écouter avant de sortir… ou avant de changer de vie.

Pour ce nouvel épisode de Cast, on reçoit Ali Latif, mannequin et jeune acteur tunisien.
Il nous parle sans filtre de son hustle, des refus répétés qui ont jalonné son parcours et de ces portes qui semblaient toujours se refermer.
Au-delà du succès, Ali revient surtout sur un apprentissage essentiel : se créer sa propre légitimité, trouver sa place et s’imposer dans des univers parfois fermés, parfois hostiles.
Un échange sincère sur la persévérance, l’identité et le courage de croire en soi quand personne ne le fait encore.

Abela, c'est le jeune label mode parisien que vous aurez l'occasion de voir sur tous les cool kids parisiens. A l'occasion de la Marscup, un tournoi de foot à Marseille, les équipes Puma et Utile les ont soumis à l'exercice de designer un les maillots de la compétition. Dans cet épisode, vous en apprendrez plus sur la génèse d'Abela (bougie en yoruba), l'histoire de ses deux freres fondateurs Ousmane et Femi Badirou mais aussi sur le contexte de leur récente collaboration avec Puma pour la Marscup.

Nous avons échangé avec Paul Lavel, fondateur de la première agence RP parisienne black-owned, qui nous a partagé sa manière inédite d'avoir infiltré l'industrie. Après de très belles expériences en retail, il monte Radical PR, avec la volonté de créer une structure qui lui ressemble et qui soit porteuse d'une vision plus contemporaine de la mode. L'occasion également de parler de street culture, de la place de la banlieue, du rôle de la diversité et de l'influence des états Unis sur la mode.

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A l'occasion d'une journée spéciale organisée par Puma, nous avons eu le plaisir de recevoir Paola Locatelli pour discuter en live de la sortie de son livre "Le Coeur Engagé" et revenir sur sa vie à 1000 à l'heure. Un podcast qui s'intègre à une journée autour de littérature puisqu'il a été suivi par un bookclub et un atelier d'écrire avec une poignée de participants.

À l'occasion du lancement du book NINETEEN HUNDRED par l'initiative de Ysaora Thibus (célèbre escrimeuse française) et en collaboration avec CAST et Jah Jah Studio, nous avons eu l'occasion de discuter mode, sport, inclusivité et société avec des invités bien au cœur du sujet.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Cast Podcast. Aujourd’hui, laissez-nous vous plonger dans l'univers créatif et inclusif d'Ester Manas et Balthazar Delepierre, deux créateurs à l’origine de la marque éponyme qui se distingue par son engagement envers les femmes de toutes tailles. Leur esthétique audacieuse et leurs valeurs éthiques s'unissent pour créer des vêtements qui célèbrent la diversité corporelle. Nous avons eu la chance d’en apprendre plus sur leur parcours, leur vision artistique et leur engagement envers une mode inclusive et durable.

Nous recevons aujourd'hui Edem Dossou, bien plus qu'un styliste - il marque son époque et la mode d’un fer profondément inclusif et novateur. Son travail transcende les frontières traditionnelles, mêlant habilement les influences culturelles et les tendances contemporaines pour créer des projets uniques. Inspiré par la question de l´identité de genre, de corps et de culture, il célèbre la diversité à travers ses compositions, devenant ainsi un véritable emblème d'une époque où l'individualité et la créativité sont au premier plan.

Il est notamment le styliste derrière les looks pointus de la rappeuse belge Shay et a largement contribué à asseoir son statut d’icône de mode. Découvrez son parcours, ses réflexions et ses inspirations sans attendre dans ce nouvel épisode!