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劉士瑜自稱為「多棲音樂家」，喜愛研究音樂與探索聲響，不論是傳統、流行或爵士，皆能透過竹笛與鋼琴即興玩索，近年她常跨足不同音樂類型，如傳統戲曲、說唱音樂、流行、爵士、拉丁、阿根廷探戈風格之合作。本集將暢談其如何運用笛樂的特性，和不同樂種對她的影響。

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「從台南開始流浪到現在回家」
蘇瓦那談回家做音樂 與別所誠洋相遇的奇幻音樂之旅

提及蘇瓦那（Suana），過去的他也上過好幾次咖啡貓的節目來分享他的音樂故事。從台東出生，在台南長大，不同城市的移動累積了他多元豐富的音樂經驗。原來的他是一名斜杠青年，後來成了專職音樂人。如今，他回到自己老家—台東關山定居，開了一間名為「米當當」的小店，邊做音樂邊尋找自己的身份認同。

本集節目蘇瓦納將從他的音樂人生出發，與我們分享這些年他在移動過程的一次奇遇，又是如何推開了日本愛努音樂在台灣的大門故事。這一次，蘇瓦那將與我們介紹日本音樂人別所誠洋（Bie Suo）與好朋友的專輯《歌曲走私者》，而蘇瓦那正是這裡指的「好朋友」之一。

《歌曲走私者》專輯以日本原住民愛努族為主體，其傳統器樂Tonkori彤谷麗琴貫穿整張專輯，而蘇瓦那有份於當中獻聲。他分享，近年愛努族被承認為日本的原住民，打破過往日本一個民族的國族觀。因此這些年，愛努族的文化傳統開始得以在日本傳揚，而《歌曲走私者》則是別所誠洋在台灣說他們故事的開始。

有趣的是，別所誠洋雖來自日本，但並不是愛努人。然而，他深愛著愛努音樂，並且與愛努族人生活過一段時間，擅長彤谷麗琴並用之創作及演出。因緣際會他帶著彤谷麗琴來台灣，在一次的演出遇上了蘇瓦那，互相認識以後兩人先在社群平台上交流，後來有了許多合作機會，後期蘇瓦那也開始邀請他到店裡演出。

然而，外國人身份的別所誠洋在台灣一直有個願望，就是發一張專輯。當時，蘇瓦那突發奇想地決定幫他圓夢，肩負起他的專輯發行人。只不過，開始卻充滿了許多挑戰，最直接的是台灣並沒有相對類型的音樂市場。他坦言，愛努人的音樂在台並不普遍，但蘇瓦那看見這位歌者的生命經驗呼應著這個時代的推動。因此即便用盡全力，他也要將別所誠洋的聲音讓更多人被聽見。

《歌曲走私者》為別所誠洋在台灣的首張個人專輯，裡面收錄著別所誠洋的作品，從別所誠洋的日常開始說起。蘇瓦那提到，別所誠洋的生命認同並沒有所謂的根，反之一直在流浪，並透過接觸許多不同經驗的音樂，走私這些樂聲到自己的烏托邦裡面。就在這張專輯，你我將聽見不同族群的音樂元素。

從別所誠陽與愛努音樂來看，蘇瓦那的阿美族與撒奇萊雅族的身份交織，同樣也帶領他到不同的地方演出，與分享他的音樂故事。移動的文化與樂聲間，豐富了蘇瓦那的生命讓他看見更多音樂的可能。我們相信無論是蘇瓦那或別所誠陽，他們仍帶著自己的初心與音樂四處流浪，用他們的跨界經驗說更多的故事。

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彈著西塔琴的音樂歌者—吳欣澤
談著世界音樂帶給他永不設限的跨界音樂人生 

跨界音樂意味着不同文化背景的音樂人與樂器的交融，形塑出一首首動聽的樂聲。台灣音樂人吳欣澤（阿澤）彷彿就為跨界音樂而生，有着噶瑪蘭和客家血統的他，是台灣首位以印度西塔琴為專職器樂的演奏家。20多年的西塔琴演奏經驗，走遍大江南北的演出歷程，對他而言留下了什麼精彩故事，本集節目就讓我們一起聆聽吳欣澤（阿澤）分享他與西塔琴的故事。

阿澤小時候曾面對語言發展遲緩的階段。直到他國小三年級恰逢奧運，人人守住賽事轉播的過程為掌握最新賽況，他反而注意到不同國家的加油鼓聲，像是非洲鼓、印尼手鼓等，開啟了他對音樂的興趣，為此也逐漸開口表達自己對音樂的喜歡，就這樣在同樣熱愛音樂的家人陪伴下，他開始對音樂產生興趣。他笑言因為奧運，他愛上了世界音樂。

直到國中時期，阿澤加入吉他社，也開始培養CD收集的習慣。然而，一次買錯CD的經驗，讓他第一次聽見了西塔琴的樂聲，馬上被西塔琴「空靈」的聲響吸引。後來唱片行老闆也持續介紹他西塔琴的音樂，直到一次到淡水的演出，在一個手工藝品店的牆面，他看見了一把印度樂人留下的西塔琴。與老闆遊說後終買下，阿澤靠著自己的熱愛慢慢摸索，成就今日他一手西塔琴技藝。

為了西塔琴，阿澤曾到印度拜師，還學習了印度傳統歌唱技藝。這幾年的他也不停參與各式各樣的印度音樂演奏團體，陸陸續續也有返回印度演出，甚至穿梭在世界各地各大音樂節代表台灣彈奏着西塔琴。20年的音樂歲月，他自認與西塔琴的緣分，歸功於每次的堅持，畢竟身為創作人，對比其他樂器來說西塔琴更為複雜，但他依舊選擇了西塔琴，成為他與世界音樂對話的好夥伴。

這些年，阿澤致力於在台灣推廣世界音樂，包含對傳統人聲的傳承與開發。有趣的是為推動不同的發展計劃，他進而組成各樣的音樂團體，持續思考在台灣本土如何利用西塔琴與不同樂種連結，還陸續得到國內國外各大音樂獎項的提名與獲獎。西塔琴對阿澤來說，幫助他在多元交融的生命經驗中找到歸屬。西塔琴還帶領了他走向何方，更多阿澤與西塔琴的真摯故事，本集節目一起聆聽他怎麼說。

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台灣流行音樂X日本傳統音樂 
跨越文化境界直擊靈魂深處的樂聲 從廣原武豪與津輕三味線的遇見說起

日本傳統音樂—津輕三味線，在動漫、電影等媒介中處處都能聽見它的聲響。然而在台灣，有一群非常投入推廣津輕三味線的音樂家們，特地到日本拜師學藝，組成津輕三味線台灣廣原會。本集節目津輕三味線台灣廣原會的會長—廣原武豪，與我們從他愛上廣原武豪的故事，認識在台灣的日本傳統樂聲的發展。

大學時期的武豪老師其實是一名吉他手，有自己的樂團。因為朋友正準備報考南藝大，看著對方桌上的招生簡章，引起他對民音所的興趣進而決定試試看。為了準備面試，他從自己熱愛的日本文化下手去了解日本的傳統弦樂器，瞬間被津輕三味線的聲響著迷，他形容它的聲響猶如直擊靈魂深處的感覺，因此便以這個樂器為目標，最後不僅順利考上，更促使他飛往日本拜師學藝。

然而，廣原武豪是他的藝名，它本身是土生土長的台灣人。因師承日本東京津輕三味線演奏家－廣原武美，爾後承襲了廣原之姓。回顧自己的開始，他坦言自己其實不怎麼上手。對他來說，津輕三味線是需要花時間去理解的樂器，因它兼顧打擊和弦樂兩種樂種之特質，在音樂性、樂器等性質上極需樂手們耐心適應。

武豪老師分享，他用了多年的時間潛心於津輕三味線的學習，從基礎知識到日本民謠演奏，同時也擅長津輕三味線鼓曲演奏。目前武豪老師除了擔任廣原會的會長，也是南藝大亞太音樂中心日本樂團津輕三味線組的指導。這幾年，武豪老師更常常帶著他的器樂登上各大表演舞台，並融合不同的曲風樂種讓津輕三味線能展現出不同的表演姿態，與流行音樂來個不一樣的跨界體驗。

從研究者身份出發，被津輕三味線這樣的聲響直擊他的靈魂深處。武豪老師心想，津輕三味線在台灣的少見是不是純粹有些人沒有聽過？若被聽見會不會這些聲音也會直擊他的靈魂深處？帶著這份擔憂與認同回到台灣推廣至今，他也成為台灣著名的津輕三味線音樂家，但在推廣和教學過程還面對著什麼挑戰？且津輕三味線又是如何結合台日兩國間發展成新的文化模樣？

總的來說，武豪老師單純希望更多的台灣人能聽到這把靈魂重擊的聲音，並成立鳴響和樂音樂工作室來回應，歡迎不同的年齡層投入學習它。適逢台灣廣原會15週年，明年2月廣原會將在臺北市音樂客家戲劇中心進行展演，並邀請了日本的老師及分會，與台灣近40名的演奏者進行演出，邀請您關注台灣廣原會粉專與親臨現場，一起感受津輕三味線在台上齊奏的震憾。

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是創新也是跨界！ 當傳統樂器遇上融合爵士
行草樂團X刁鵬 中國笛碰上流行音樂以後的故事

行草樂團（Grass walker）的由來是團員們希望自己如小草般擁有強勁的生命力，集結了中國笛刁鵬、鍵盤手賴鈺蒨(船長)、貝斯手葉俊麟、吉他手鄭大刀和鼓手陳奕欣(小D)。本集節目行草樂團的靈魂人物—刁鵬將與你我分享那些行草樂團在樂壇闖蕩的故事，一同探索行草樂團在跨界音樂領域的點點滴滴，特別介紹他們的首張創作專輯《夜 The Night》。

刁鵬的專業在中國笛演奏，從國中起即是笛子主修，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系研究所，擅長作曲工作，近年來也參與過舞台劇等好玩的跨界演出。說到刁鵬，他便憑行草樂團的首張EP《日日》獲得了最佳樂手獎，而團隊也以他們的首張專輯《夜 The Night》獲得了2023年美國全球音樂獎（Global Music Awards）作曲、樂團新銳藝術家三大金獎。

行草樂團的創團是在刁鵬的帶領下從零開始，2018年成立，而團隊第一場演出正是在刁鵬的碩士音樂會演出。那一次的碩士音樂會對刁鵬而言是個轉捩點，發現自己喜歡創作，更喜歡在音樂中做大膽嘗試。他分享，過程中也是因為與鍵盤手船長在一次聊天時,發現各自的音樂品味極為相似，彼此都喜歡日系搖滾與fusion類的音樂。一瞬間，「我們來玩團吧」！ 成就我們今天看見的行草樂團樣貌。

刁鵬融合自己的中國笛，使行草樂團在樂團界擁有獨樹一格地存在，並以融合音樂（fusion）為主加上許多音樂的實驗性質，把人推到不一樣的音樂境界。因此，刁鵬分享自己在樂團的角色像是藍圖繪製者，其他人則一起動工賦予一首首的曲子生命力。刁鵬在音樂上的創新都抱持著試試看，反正沒人做過沒比較的概念。因此團隊所譜的音樂往往都有標誌性，為聽眾們營造不同的想像空間和畫面。

笛子在刁鵬之手，把溫文儒雅的空靈特性與搖滾樂結合，別有一般風味。如今，行草樂團用自己的腳步走出他們的音樂路，陸續也會有不同的演出。刁鵬回顧這些年在音樂獎項上得以嶄露頭角表示感謝，然而過程中仍舊保持團員們做音樂的初心前進。至於刁鵬，笛子演奏和行草樂團間又帶給他生命什麼樣的體悟？而他在音樂上有許多有趣的想法又是如何在日常中培養？邀請你繼續鎖定本集節目，進一步認識行草樂團。

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台灣風味的世界音樂 X 劉阿昌與打幫你樂團 
從劉榮昌（劉阿昌）的音樂人生 探索台灣歌謠在跨界音樂裡的紮根

「打幫你」在客語有「幸好有你」、「多虧有你」之感恩意涵，而打幫你樂團成立自2011年，出道以來即如其團名般承蒙許多音樂人的照顧，不只台灣甚至唱響了世界各地的音樂舞台，結合傳統與流行器樂，嗩吶、笛樂、貝斯、吉他等聲響，以台灣傳統樂聲如山歌、念歌與民謠，用客語、閩南語、國語融合用音樂述說台灣的故事。

提及打幫你樂團，離不開打幫你樂團中的靈魂人物，也就是我們熟悉的團長兼主唱劉榮昌（劉阿昌）。許久不見的劉阿昌，這些年音樂工作路上也逐漸長大，累積了許多作品，同時又與團員們持續參與大大小小的音樂演出。本集節目就讓我們跟隨劉阿昌的腳步，一起回顧打幫你樂團成立至今許多的精彩故事，聆聽他在跨界音樂創作路上的點點滴滴與收穫吧！

劉阿昌與打幫你樂團以台北為起點，目前回到劉阿昌的家鄉新竹，進駐到新瓦屋為台灣跨界音樂默默耕耘。劉阿昌回顧這20年的音樂人生，他表示自己大學時期也曾經為音樂夢想瘋狂過，如今對於自己的音樂路多的是「返璞歸真」的狀態，反而更享受音樂的自然流動，不再像以往對於許多細節過於執著，更能坦然面對創作時不同的狀態，尋找自己音樂人生節奏。

滿懷熱血的主唱，劉阿昌這些年也多了父親的角色，甚至進到國小教小朋友用烏克麗麗彈客家民謠。其中，劉阿昌與打幫你樂團發行的《好客麗麗》專輯，結合繪本、烏克麗麗樂譜、母語歌謠創作，在兒少界帶來不同迴響。他分享，每次受邀前往各校巡迴演出，看見歌謠在孩子心裡慢慢發芽的模樣總是特別感動。同時指出團員們是以回饋的心態用音樂去栽培下一代，幫助孩子們從小培養起自己的文化認同，這幾年甚至還有機會用客家民謠開展新世代與樂齡族群連結，一起傳承傳統音樂之美。

劉阿昌從年少時期對音樂的追尋，成就了劉阿昌與打幫你樂團，不停地帶領他和不同的族群接觸，發掘流行和傳統音樂中的奧秘。十多年來，團員們在音樂路上逐漸成熟，而觀眾對他們的回饋也使他歷歷在目。他分享每次的演出團員們並不在意台下觀眾的多寡，更希望能用音樂和觀眾們進行交流和撞擊，在彼此的文化間進行互動。

為此，節目中劉阿昌也許下了一個偉大的願望，是他這些年的在音樂的體悟，並生命的總和，與打幫你樂團也有莫大的關係。更多劉阿昌與打幫你樂團的故事，除了聆聽本集節目，也邀請你一起關注他們的活動，歡迎親臨現場一同感受他們從音樂中傳達出來的文化渲染力與感動。

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與泰國樂音來一場不一樣的文化邂逅之旅
大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳 暢談她與泰國音樂的觀察與共鳴

2022年的《非遊記》，鍾適芳將泰國佬族傳統樂音—摩蘭（Molam）與台灣原住民族的地方歌謠—林班歌對話，看見了歌謠在不同文化脈絡下的勞動敘事呈現，音樂能在不同的文化下繼而對話去看見時代的歷史和變遷。然而，本集移動的樂聲聚焦在泰國，有著本系列的最佳顧問—鍾適芳帶領我們沉浸在她的專業—泰國音樂，細細探索泰國的歌謠和生活之歌，從她的聆聽經驗共同感受跨文化間音樂的共鳴與奧秘。

鍾適芳的音樂閱歷豐富，其中泰國音樂研究是她的專業。長年在泰北地區進行田野並進行文獻研究，參與過台泰間各式各樣的策展與座談，也曾在泰國朱拉隆功大學的客座講師。如今的她是政治大學廣播電視學系的教授，也是大大樹音樂圖像的創辦人，持續深耕在台灣的世界音樂的推動，讓更多人感受音樂在地域、語言等面向背後所蘊藏的文化底蘊，當然少不了泰國樂音的部分。就在本集節目我們彷彿進入泰國音樂的歷史長廊，與泰國音樂來個不一樣的相遇。

訪談前半段，起起落落的泰國樂音是名為摩蘭（Molam）的歌謠。適芳分享，摩蘭來自泰國東北依善地區（Isan）以及寮國邊境流傳的樂音形式。過去冷戰時期，兩地間摩蘭的運用上有着很大的差異，但都淪為當時動盪時代下的政治工具以倡導各自立場。如今隨着時代演變，摩蘭也有了不一樣功能，談論着宗教、社會意義、政治等議題，甚至融合不同的外來樂器和聲響，發展出各式各樣的音樂內容風格，衍生出節目後半段談論並聽見的生活之歌，為當今泰國流行音樂類型之一。

適芳對泰國樂音之侃侃而談，原來在大學時期「偶然」的一筆獎學金，讓她的生命與泰國深深連結，從旅人的視角開始探索這片土地。然而，過程中的適芳實際上繞了一圈才回到泰國開展音樂研究。在摩蘭音樂和生活之歌的探索路上，適芳有着怎麼樣的精彩故事？背後又是什麼原因支持她對這些樂音形式展開研究？更重要的是，泰國音樂研究的一路上她有著什麼樣的收穫？歡迎大家收聽，一起從適芳的故事，感受不一樣的泰國音樂視角吧！

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傳統到跨界音樂的拉扯和跨越
柳琴演奏家陳崇青 柳琴與她的跨界音樂之旅

柳琴演奏家—陳崇青，她的音樂總以「變形蟲」的姿態穿梭在各式各樣的音樂場合。學生時代即獲得全國音樂比賽柳琴組的冠軍，近年她也參與各樣的跨界音樂演出與團隊，擅長彈撥樂曲創作、編曲與演奏。然而，在傳統和跨界音樂間，柳琴面對不同樂種又會有什麼挑戰，就讓我們從本集節目，一同聆聽崇青老師踏上跨界音樂旅程的精彩故事。

為什麼她的音樂路啟蒙於國樂？崇青老師分享自己同在流行音樂風華時代下長大。因她的國小只有國樂團，她隨之加入，卻因為個子嬌小，被老師分派負責柳琴彈奏。唯單純熱愛音樂的她欣然接受，後來更到國樂班升學至研究所。然而國小六年級開始，崇青老師就堅定走出一條專屬自己的音樂這條路。為此，她分享自己甚至在畢業紀念冊上留下「我想要成為國樂老師」的夢想喊話。 

一路以來從傳統跨入爵士，是在崇青老師大一那年，加入了學校的采風樂坊，有機會與不同的學長姐一起籌劃兒童的器樂劇場。過程中她第一次擔任劇場演員，需要唱歌跳舞，透過劇情來把國樂介紹給小朋友，是自己進入跨界音樂的第一步。2013年國家演奏廳的演出，是她第一次演奏跨界音樂，在這練習的過程帶給他不一樣的啟發，開啟了她對音樂的新視野，願意更多挑戰爵士樂。

後來，崇青老師持續加入不同的跨界樂團，在絲竹空爵士樂團中，她分享自己充分認識了爵士樂，感受到它自在活潑的氛圍。再加入异境樂團後，因着自己的柳琴專業訓練對彈奏技巧的熟練，幫助她能在樂團中可相對輕鬆地挑戰不同的彈撥樂器對，為樂團帶出更多元的面貌。一路以來，崇青老師從古典的嚴謹，到爵士樂的自在和隨性，很多人覺得兩者之間難以跨越，對她來說，實際上有一個關鍵人物帶給她啟發，陪伴她把心打開，卸下她面對「轉變」時的壓力。

從古典跨越到爵士，如今崇青老師也擁有了教職身份，她分享自己試著將這一過程的心情耐心教導學生，陪伴他們在演奏路上把心打開，探尋更多創作上的可能。這幾年，崇青老師同時也代表台灣，帶著柳琴有機會到國外參與不同的跨界演出。還有更多崇青老師的精彩故事，鎖定本集節目，也千萬別錯過她的最新演奏專輯《東方不是夢》。

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穿梭不同領域的手風琴樂聲
藝術工作者 X 手風琴演奏家謝杰廷 成為跨界音樂觀察者的故事

台灣跨界藝術工作者，手風琴演奏家—謝杰廷，長年專注在舞蹈和音樂的互動、身體的感知、記譜、文化技術等，試圖透過研究為藝術打開更多的可能，帶著手風琴探索台灣當今跨界音樂樣貌。因此本集節目，杰廷將親身分享手風琴如何打開他對跨界音樂的觀察，談談他與手風琴的音樂故事。

關於杰廷，他擅長透過音樂和文學、歷史，在傳統與現代之間進行對話，日常中常將自己對音樂的觀察寫成文章，而這又與他求學歷程息息相關。杰廷的求學歷程算是自己跨界的開始，大學時畢業於新聞系，研究所念過建築和音樂，博士班主修劇場舞蹈。他分享，即便過程中自己不停被分裂涉略在不同領域，但他深信每塊領域是相通的，並且能從中找到許多未知之事上的共鳴。

雖然貴為手風琴演奏家，但杰廷起初最先開始接觸的樂器是鋼琴。他分享，小時後當他在練琴時，總感到討厭又枯燥。彈着彈着，他發現彈鋼琴就像在寫一本書，彷彿能感受到音樂正在說話，不是用語言，而是透過樂聲，就能明白音樂家想傳達什麼。為此，他也開始在音樂上做了不同嘗試，找了一些喜歡音樂的朋友開始玩音樂，是他音樂人生的第一步。

其中，杰廷學生時期就與當今知名音樂人王榆均共同組團，走一個與學校社團中常見的搖滾樂風截然不同的樂團樣式，才發現鋼琴很難攜帶。因着手風琴也是鍵盤樂器，於是他開始接觸手風琴，但同時需適應兩個樂器的不同。他指出，鋼琴有點像打擊樂器故手的運用和出力很重要，但手風琴更在意演奏者的呼吸調整。

這些年，謝杰廷參與了大大小小的音樂和藝術研究，去看見藝術交流在不同文化下的可能性。最特別的是，他看見了舞蹈隨着音樂的律動與呼吸流動間的迷人之處，故也涉略舞蹈領域，對舞蹈與音樂的連結又有着不一樣的解讀。無論如何，面對跨界音樂在藝術上的合作，他認為最重要是找到志趣相投的人，並時刻保持警醒明白自己正在做什麼，才不會為許多未知的結果感到迷茫。

如今，他帶著自己擅長的手風琴與鋼琴，穿梭在跨界音樂、劇場等不同領域，用來為自己的舞蹈藝術來服務。對杰廷來說，還有什麼難忘的跨界音樂合作經驗？而在他多年音樂、舞蹈、戲劇之研究上還做了哪些面向的觀察？而手風琴在跨界音樂中又有什麼樣的定位？就讓我們跟隨謝杰廷的音樂故事，繼續聽見當代的跨界樂聲。

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敲響跨界音樂大門的擊聲 
打擊樂手鄭雅心 一步步成就的擊樂人生

本集節目迎來一位在台灣打擊樂圈深耕已久的好朋友，科班出生的她原有深厚的古典樂學習底蘊，後來跨界成為打擊樂手，也是國內專業的打擊樂老師，並參與許多表演藝術工作。其中，她與侯孝賢導演合作，在電影《聶隱娘》之「瑚姬舞」參與配樂演奏與編創，更是與團隊共同獲得「坎城影展電影原創音樂獎」，為她擊樂生涯的新篇章。她是鄭雅心，將與你我分享打擊樂敲響她人生不同時刻的精彩故事。

小時候住在大甲鎮的她，音樂人生由跟隨母親的好友學鋼琴開始。雅心老師分享，母親也會購買不同的古典樂家之錄音帶在家播放。聽著聽著，一首首的古典樂便令她為之入迷。國小四年級一次打擊樂演出欣賞，雅心老師才開始對打擊樂產生好奇，礙於許多因素最終沒有機會探索。直到六年級，舉家搬遷到台中市，在當時的鋼琴老師引薦下，她得以師從前NSO定音鼓首席連雅文，開啟了她的打擊樂之路。

因此國高中時期，雅心老師進入音樂班，後來到師大音樂系升學，畢業後就到法國里昂國立高等音樂院進修，獲打擊樂演奏文憑第一獎畢業。在法國，她分享自己會跟隨教授們進行現代擊樂研究，也會分別時間自學波斯手鼓。看似順遂的音樂路進修回台卻適逢金融海嘯，導致她覓職的過程中好不順利。直到結識知名跨界音樂家張宜蓁，兩人共同發展Aashti汎絲路樂團，她發揮專長擔任伊朗手鼓演奏，方開啟了她在台灣跨界音樂圈的探索之旅。

這些年，雅心老師的演出足跡相當豐富，從大大小小的比賽、傳藝金曲獎舞台、音樂會或跨界劇場合作等，都可聽見她的聲影。其中，雅心老師與張育瑛還共創那娜擊樂二重奏，到過不同的國家進行打擊樂二重奏的演出。她分享，歐洲國家非常看重打擊樂表演，故團隊都會預備純正的打擊樂創作或經典來向歐洲大眾展示。疫情后，她也明顯感受到打擊樂的更多可能，和不同血緣文化的打擊樂手交流合作下，她看出許多外國樂手對東方文化的包容，使得現今的打擊樂中呈現多元的樣貌，更有許多打擊樂手願意來台與她們合作。
 
雅心老師一步步走向打擊之路，到世界各地用打擊樂說故事，這些經驗帶領她創作出獨一無二的打擊樂作品，為她的教學路鋪上更多養分。說到這，打擊樂對於雅心老師而言是什麼？而打擊樂又是如何融入進她的日常？當然，雅心老師仍持續研究敲擊下的不同聲響。而雅心老師還有什麼打擊樂本事值得我們期待，歡迎聆聽本集節目，更多認識在台灣的打擊樂聲。

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穿越拉丁音樂的多重宇宙以後
台灣拉丁重擊樂團X團長陳國華 與拉丁音樂的相遇故事

台灣拉丁重擊Taiwan Latin Smash Orchestra成立於2018年，以拉丁、爵士、Salsa為主要樂風。本集節目，台灣拉丁重擊樂團之靈魂人物來了！他是團長兼音樂總監—歌手陳國華，將與我們分享他與拉丁音樂相遇的故事，還有他在台灣與拉丁樂的大小事。

國華老師最早期參與過各大爵士樂製作並擔任鼓手角色，後期一度以舞者身份亮相，而現以臺灣重擊拉丁為重心，致力發展台灣拉丁生態。年少時在比利時布魯塞爾，號稱爵士樂寶地留學。出國念書前剛好參加了一場拉丁樂工作坊，與哥倫比亞來的拉丁鼓手交流，是他第一次與拉丁樂接觸，也埋下了他心中的拉丁魂。

後來前往比利時留學，他參與了Salsa大樂團，從團練、演歌、音樂節的過程，打好他對Salsa的基礎。他特別分享在一次大樂團被邀請到私人的派對演出，原為樂手的他看見了Salsa帶給台下觀眾的愉悅感，心中萌生在台下起舞的念頭，影響他至今，故台灣拉丁重擊的演出現場，技巧為其次，國華老師最希望能帶給大家歡與感動，體驗拉丁音樂之美。

拉丁樂中舞蹈和音樂密不可分，也是從事拉丁音樂表演者必要的基本條件，為此國華老師多了另一個身份。Salsa本身即是大樂團的概念，編曲豐富，裡頭的節奏、音符蘊藏了不一樣的層次，故對一般人而言難抓拍子。當時的他剛好回台，有機會教舞者聽拉丁音樂。但同時面對極大挫折，因團員們都非科班出身，以致一開始專業音樂背景的他在教授的過程充滿挑戰。

為了便於Salsa音樂教學，國華老師選擇去學舞，試著這樣來理解舞者們。過程中，他與舞蹈老師協調好「交換計劃」，互教跳舞和拉丁音樂。就這樣，雙方日後還一起完成了許多拉丁音樂和舞蹈製作或企劃，也到過不同的地方巡演。直到今日，國華老師自己也成了一名舞蹈老師，同時努力在台灣推動拉丁音樂。

這幾年，國華老師將自己的事業著重在臺灣拉丁重擊的發展。他相信這不只是樂團，而是一個社區組織，希望更多的人能享受在拉丁音樂的美好當中。國華老師呼籲大家，只要你喜歡拉丁音樂都可以加入，一起互相學習並分享。未來，他期待透過這個團隊培養出更多的台灣樂手，把拉丁音樂文化在台灣樹立起來。