Dimanche 8 novembre 2026 à 19h sur Radio Campus Paris 93.9, Récréation Sonore nous invite à découvrir des territoires à travers leurs sons, leurs silences et les récits qu'ils abritent. Que nous racontent les paysages lorsqu'on prend le temps de les écouter ? Cette nouvelle émission propose un voyage sonore du Brésil à l'Indonésie, jusqu'aux glaciers des Alpes suisses, à travers trois œuvres remarquées aux Phonurgia Nova Awards 2024 et 2026. Première étape dans le Sertão brésilien avec L'arrivée de l'orage dans la région du Sertão de Léa Paintandre. Sélectionnée pour le Prix Découvertes Pierre Schaeffer aux Phonurgia Nova Awards 2024 et récompensée par le Coup de cœur du Centre Wallonie-Bruxelles, cette création nous plonge dans l'attente d'une pluie rare au cœur d'un territoire marqué par la sécheresse. Le paysage se tend, bruisse, retient son souffle avant l'orage. Direction ensuite les Alpes suisses avec Le chant des glaciers valaisans de Virginie Thurre. Craquements, vibrations profondes, écoulements invisibles : l'œuvre nous rapproche de la matière sonore des glaciers et révèle les transformations d'un monde en mouvement. Virginie Thurre a reçu le prix du public catégorie Field Recording, aux dernièrs Phonurgia Nova Awards. Enfin, Take Me Back to Indonesia de Bai Boyi nous entraîne dans les îles Mentawai. À partir d'enregistrements de terrain, l'autrice compose une traversée poétique entre mémoire, rêve et réalité, où les sons deviennent les fragments d'un voyage intérieur. Trois œuvres, trois paysages, trois manières d'habiter le monde par l'écoute. Ici, le paysage n'est plus un simple décor : il devient un personnage à part entière, révélant ce qui échappe souvent au regard. Emission produite par François Bordonneau. À écouter en direct sur www.radiocampusparis.org et sur toutes les plateformes de podcast.

Chloé Sanchez, "L'Utopie où j'ai vécu" La première partie des soixantièmes Phonurgia Nova Awards a eu lieu, au mois de septembre à Marseille. Chloé Sanchez y a reçu le prix du public, pour son documentaire intitulé L'Utopie où j'ai Vécu. Dans celui-ci, elle raconte Auroville, ville communautaire du sud de l’Inde et le rôle déterminant que celle-ci a eu et qu'elle a toujours dans sa vie. Elle est son jardin secret, là où elle se ressource régulièrement, là où elle a débuté aussi, voici vingt ans, une vie de documentariste et créatrice sonore. Mais Auroville est en danger, menacée par les assauts de l’actuel gouvernement indien, une première en 60 ans d’existence.

Cubaï, une création de Daniela Lorini Ce soir, c’est Daniela Lorini, autrice sonore bolivienne, qui nous emmène dans son pays : elle nous partage une histoire extraordinaire, mais surtout les questionnements fondamentaux que cette histoire a fait naître chez elle. Sa creation “Cubaï” est née d'une expérience vécue il y a plus de vingt ans dans l'Amazonie bolivienne. En  recueillant un jeune jaguar orphelin dont la mère venait d'être abattue par un chasseur, Daniela et sa famille ont noué une relation aussi exceptionnelle qu'ambiguë. Ce qui devait être un simple sauvetage est devenu une cohabitation de quinze années avec un être qui n'appartenait ni au monde domestique ni tout à fait au monde sauvage. Cette proximité a profondément transformé sa perception du vivant, tout en soulevant une  question qui continue de l'habiter, celle de la capacité de l’humain à coexister avec le sauvage, entre protection et domination, attachement et appropriation, proximité et altérité.  " Pour mener cette exploration, je retourne aujourd'hui dans les traces de cette histoire. Je plonge dans mes propres souvenirs et dans ceux des personnes qui l'ont vécue à mes côtés. Je recueille les récits de ma famille, des habitants qui ont connu Cubaï et de ceux dont le regard a été transformé par son existence. Ces mémoires, parfois convergentes, parfois contradictoires, composent une matière documentaire où le souvenir devient un territoire à parcourir et à interroger.  Le choix du documentaire sonore s'est imposé naturellement. Cette histoire est habitée par les sons avant d'être habitée par les images : les cris des animaux de la forêt amazonienne, les sons avant d'être habitée par les images : les cris des animaux de la forêt amazonienne, les bruissements dans les vallées des Yungas, les voix de ceux qui se souviennent, mais aussi les sons violents qui entourent certains événements. Le son permet de faire exister un monde dont une grande partie échappe au regard. Il invite l'auditeur à entrer dans une relation d'écoute avec un environnement vivant. La création s'appuie sur un tissage de paysages sonores, d'archives familiales, de collectages de souvenirs et d'une narration portée par ma propre voix. Cette voix n'est pas celle d'une observatrice extérieure : elle assume sa part d'implication, de doute et de responsabilité. Elle accompagne l'enquête sans prétendre résoudre les questions qu'elle soulève. Je ne cherche pas à parler à la place de Cubaï ni à transformer son histoire en démonstration. J'aimerais au contraire faire entendre ce qui résiste à notre compréhension : la présence singulière d'un être sauvage avec lequel nous avons partagé une partie de notre existence. À travers cette rencontre, le documentaire invite à réfléchir aux formes de coexistence encore possibles avec le vivant. En revenant sur cette histoire vingt ans plus tard, j'ai voulu créer une œuvre qui fasse dialoguer mémoire intime et questionnement collectif. L'histoire de Cubaï est celle d'un jaguar, mais elle raconte aussi notre difficulté à habiter un monde commun avec les autres formes de vie. C'est cette interrogation, profondément personnelle et résolument contemporaine, que je souhaite porter à l'écoute. " Production : Autoproduction avec l’aide à la création de la DRAC Bretagne, la Coopération Espagnole et l’Ambassade de France en Bolivie Avec la participation de : Dionisio Acarapi, Gualberto Acarapi, Wilma Rodriguez, Moisés Tola et Vicky Ossio. Archives sonores : Cubaï, Natalia Lorini, Horacio Lorini, José Lorini et Daniela Lorini Musique et interprétation : Daniela Lorini Prise de son et montage : Daniela Lorini Mixage : Martin Delafosse

Un documentaire de Clarice Calvo-Pinsolle et Lea Roger  TW : Ce documentaire évoque des violences sexistes et sexuelles Ce documentaire sincère et direct, en forme de recherche en action, souhaite repositionner la question de la maladie au cœur d’une perspective globale - dans son rapport au vivant. Loin d'apporter une réponse toute faite à ce que serait un bon traitement de la maladie, le récit fait émerger des questionnements. Ceux-ci resteront ouverts en touchant plus largement des problématiques sensibles, sociétales et politiques qui nous concernent toustes. A travers des rencontres, des personnes parlent de ce qui se tissent dans leurs intimités sans tabou ni déterminisme - entre ami.e.s ou dans des cabinets de thérapeutes, à l'écoute de chercheureuses et spécialistes. Réalisation: Clarice Calvo-Pinsolle, Léa RogerMixage: Jeanne DebarsyPrise de son : Armance Durix, Léa Roger, Clarice Calvo-PinsolleSound design : Clarice Calvo-Pinsolle, Léa RogerComposition musicale : Clarice Calvo-Pinsolle, Léa Roger Avec les voix de : River, Matt Maillard, Garance Ribondin, Léa Roger, Clarice Calvo-Pinsolle, Fen ToucheMoulin, Déborah Ruffato, Ella Portiankin, Marjolaine Reynebeau, Aurélie De Schoutheete, Isabelle Mansuy, Maxime Fastrez, Margaux Nève, Tommy De Ganck Illustration : Fen Touchemoulin et Lola Nogué Avec le soutien de ACSR, FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles Phonurgia Nova (Résidence 2022), Studio Euphonia Nous voulons remercier : Carmelo Iannuzzo, Camille Valençon, Bastien Hidalgo, Emma Pajevic, Tessa Namias, Ernesto Gonzalez, Lola Nogué, Cabiria Chomel, Myriam Pruvot, Jeanne Debarsy, Célia Jankowski, Deborah Levyh, Charo Calvo, le collectif La Forest de Soin, Jean-Baptiste Imbert et les membres de Radio Grenouille, et toustes les personnes qui de près ou de loin nous ont accompagné.es et soutenu.es dans ce projet.»

Aujourd’hui, cap sur la Belgique, entre Bruxelles, la Wallonie et ses campagnes, pour une balade sonore où il sera question de patates, mais aussi de résistance, d'engagement citoyen et de luttes collectives. Nous vous proposons d’écouter Des patates et des luttes, un documentaire radiophonique réalisé en 2020 par Hélène Hocquet, Pierrette Pasteels et Corinne Ricuort. En suivant la piste de ce tubercule emblématique du plat pays, les trois réalisatrices nous emmènent à la rencontre de paysans, d'activistes, de penseurs et d'habitants engagés dans des combats sociaux, écologiques et agricoles qui traversent la Belgique contemporaine. Plantée, récoltée, vendue, parfois même arrachée lors d'actions militantes, la patate devient ici un objet politique à part entière. Au fil des rencontres et des paysages sonores, ce documentaire dessine une mosaïque de voix et d'expériences où se mêlent désobéissance civile, souveraineté alimentaire. Une création à la fois poétique, festive et profondément ancrée dans les réalités du terrain. Produit par Alternative Culture avec le soutien du Fonds d'Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Des patates et des luttes est une invitation à tendre l'oreille vers celles et ceux qui cultivent la terre autant que les alternatives. Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay 

Sommes-nous prêt·es à donner notre corps à la science ou le donner pour qu’on y prélève les organes ? Delphine Salkin aborde ces questions en immersion à l’hôpital Erasme à Bruxelles en 2024 au Service des Soins Intensifs et de la Transplantation pour y suivre le don d’organes depuis le donneur jusqu’au receveur. Conjointement, elle tisse la question du don en faisant entendre la parole des enfants de huit et neuf ans rencontrés lors d’ateliers sur le don dans une école à Bruxelles. Un émission préparée par Jérôme Massela

En 1914, dans les communes d’Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l’Ouzoum, entreprend une série d’enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l’enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie Lie mineure. Production : D’Ou Bienes – Oun Bas ? / Translation, Coproduction : Maison de la Vallée de Luz en partenariat avec Fréquence Luz, radio du Pays de Lourdes et des vallées des Gaves.Projet soutenu par la Région Midi-Pyrénées, le Conseil général des Hautes-Pyrénées, le Parc National des Pyrénées dans le cadre du Projet Culturel de Territoire. Equipe artistique : La Compagnie Translation, avec Manoell Bouillet (écriture), Laure Carrier (prise de son, montage), Denis Cointe (réalisation),David Coutures (mixage),  Marion Débat (collecteure de mémoire) et Didier Lasserre (création musicale). Cette émission est une rediffusion, elle est proposée et présentée par Muriel KS 

Aujourd’hui, nous partons à la rencontre d’un espace invisible : celui qui sépare, relie et transforme — la distance. Avec son podcast, Anatole de Baerdemaker nous entraîne dans une exploration sensible de ces écarts, qu’ils soient géographiques, intimes ou symboliques. À travers voix, silences et récits fragmentés, il esquisse des trajectoires où l’éloignement devient matière à réflexion et à émotion. Mais derrière ces distances se dessinent aussi des rapprochements inattendus, des échos entre les êtres et les lieux, qui interrogent notre manière d’habiter le monde et de nous relier aux autres. S'en suit une introduction au travail mélodique d'un autre groupe d'artistes du Québec. Les oui merci, qui viennent de sortir leur nouvel album La distance n'est pas vraiment là. Ludo sera-là avec nous pour parler de sa chanson Plus Près, comme un échos à la distance vécue.  Vous pouvez suivre et écouter le travail d'Anatole : https://soundcloud.com/anatoledb Ainsi que le travail des oui merci : https://ouimerci.bandcamp.com/album/la-distance-nest-pas-vraiment-l Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay 

Cette émission est intitulée L'Oreille Errante, en référence à Errant Ear, pièce sonore de la compositrice Brunhild Ferrari, créée en 2024. Cette expression, "l'oreille errante", définit parfaitement ce travail de construction de paysages sonores avec des sons du réel, caractéristique de l'oeuvre de Brunhild Ferrari et de son mari Luc, décédé en 2005. Cette émission est donc un double voyage, dans l'univers des collaborateurs-époux avec, donc, Errant Ear suivi de Petite Symphonie Intuitive pour un Paysage de Printemps, longue pièce de 1975, créée par Luc Ferrari. Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Une réalisation d'Anne Line Drocourt De quoi avez-vous peur ? Êtes-vous mélancolique ? Que reste-t-il de votre enfance ? […] Au questionnaire de « vie courante » qu’Anne-Line Drocourt envoie à 160 inconnu.e.s du bottin habitant les villages tout autour de Chambord, elle reçoit des réponses. À partir de cette somme de petits hasards rapportés et de mythologies modestes, l’artiste constitue une analyse versatile, suivant une méthodologie irrationnelle, entre aveu d’incapacité à rendre compte de ce territoire et connivence anecdotique avec ceux qui y vivent. Dans le même temps, elle enregistre les voix et les sons de ce paysage délimité et circulaire, magnétisé par la forêt du Domaine. Dans cette insaisissable galerie de personnages, elle recherche la voix qui raconte, par son discours comme par sa musicalité. Ces bribes ne sauraient portraiturer ces personnes ou ce territoire. Néanmoins, elles constituent une invitation à tendre l’oreille, dans l’espoir d’invoquer une mémoire commune ou d’évoquer, par touches, la particularité de ce qui se tisse ici. Mixage et mastering : Damien Fourcot Compositrice et créatrice radiophonique, Anne-Line Drocourt est une artiste qui a suivi un parcours riche et varié. Diplômée en Lettres modernes, elle a ensuite poursuivi ses études en réalisant un master en écriture et réalisation documentaire (CREADOC) ainsi qu’un diplôme en Arts Sonores (ENSA Bourges). Cette formation pluridisciplinaire lui a permis d’acquérir une solide base théorique et pratique dans le domaine de la création sonore.  Pour connaitre les autres oeuvres d'Anne-Line, rendez vous ici  Une émission préparée et présentée par Muriel KS 

Aujourd’hui nous partons à Saillant, dans la Drôme, au milieu des champs et de la campagne.  Léa Arson et Emilie Serpossian nous emmènent à la rencontre de Ines, une agricultrice décidée à raconter son parcours en tant que femme précarisée dans ce milieu.  "Agriculture en couple : les femmes face à l'injustice économique". Cet épisode, issu de la série Manuel Déterre diffusée sur Blast, raconte l’histoire injuste de nombreuses agricultrices qui s’installent avec leur conjoint sans véritable statut professionnel et se retrouvent parfois en grande précarité lorsqu’une séparation survient.  Après la présentation de l'épisode, nous écouterons sa création, nous discuterons ensuite avec le duo de réalisatrices de la façon dont elles ont envisagé et réalisé cette pièce.  Vous pouvez suivre et écouter le travail de Léa et d'Emilie sur https://www.blast-info.fr/podcasts/manuel-deterre-JmYhmS76SMCN0Vpeps95gw Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay