آن سرزمین مقدس؛ سیر و سلوک در مسیر وجدان

یک آهنگر، برحسب تقدیر، در مسیر سفری طولانی به سرزمین مقدس قرار می گیره تا از خداوند، طلب بخشایش کنه، اما ناگهان در جایگاه دفاع از این سرزمین در مقابل دشمنان قرار می گیره. اما دشمنان واقعی چه کسانی هستن؟ باید از این سرزمین در مقابل چه طرز تفکری دفاع کرد؟ نیروهای خیر و شر واقعی در کدام جبهه مبارزه می کنن؟

فیلم «پادشاهی آسمان‌ها» یا «قلمرو بهشت»، به روایت یک داستان در دلِ جنگ‌های صلیبی می پردازه و وقایع پس از دوره دوم جنگ‌های صلیبی تا شکل گیری سومین دوره از این جنگ‌ها رو با روشی دراماتیک پوشش میده. دوره‌ای که میتونه نمونۀ خوبی باشه برای بررسی ماهیت جنگ‌ها و مبارزاتی که در طی تاریخ در این سرزمین صورت گرفته و متاسفانه همچنان ادامه داره.

در سری جدید پادکست سینماسلف، تصمیم داریم تا ارتباط بیشتری بین آثار سینمایی و رخدادها و مسائل روز دنیا برقرار کنیم و به تحلیل فنی و زیبایی شناسانۀ هنر سینما در بیان، نقد و تفسیرِ مشکلات انسانی و اجتماعی بپردازیم. فیلمی که «ریدلی اسکات» در سال 2005 ساخت، از نظر ما و فارغ از ویژگی‌های تحسین برانگیز هنری و زیبایی شناسانه ش، یکی از بهترین فیلم‌هایی هست که میتونه فرصت مطالعه و بررسی یکی از چالش برانگیزترین مناطق دنیا در طول تاریخ رو فراهم کنه.

از شما دعوت می‌کنیم که این فیلم زیبا رو تماشا کنین و به صحبت‌های ما پیرامون مسائل مختلف تاریخی، هنری، انسانی و اجتماعی که در فیلم مطرح شده، گوش کنین.

سینماسلف؛ یک دوست سینمایی!

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

چشمه؛ مرگ، راهی به سوی شگفتی

توماس در اسپانیای دوران تفتیش عقاید، تلاش می کند تا پادشاهی ملکه را حفظ کند. تام کرئو در سال 2006 تلاش می کند بیماری سرطان همسرش را درمان کند. در آینده ای نامشخص، تامی در درون سفینه ای حباب مانند از درختی محافظت می کند. سه داستان در هم ادغام می شوند و معنای تازه ای پیدا می کنند ...

 چشمه، فیلمی که در زمان اکران، کمتر مورد توجه منتقدین و تماشاچیان قرار گرفته بود؛ حالا بعد از حدود پانزده سال، به خاطر موضوع حساس و پرداخت منحصر به فردش، بارها مورد نقد و تحلیل و بازبینی قرارگرفته و دنبال روهایی رو برای خودش پیدا کرده. کارگردانی فوق العاده، فیلمنامه استعاری و پیچیده، بازی های زیبای هیو جکمن و راشل وایز و فیلمبرداری و موسیقی منحصر به فرد، از ویژگی های بارز این فیلم هستن. 

در بیست و هفتمین اپیزود از پادکست سینماسلف، درباره اثر دیگه ای از دارن آرونوفسکی صحبت کردیم. فیلم چشمه موضوعاتی مثل مرگ، عشق و تقدیر رو در یک روایت سه گانه‌ی تاریخی، فلسفی و داستانی مورد مکاشفه قرار میده و تلاش می کنه تا با الهام از داستان های اسطوره ای-مذهبی و توصیف دغدغه های انسان های درگیر با مرگ، تصویری معنادار از زندگی و مرگ ارائه بده. در این اپیزود، سعید و فرخ از زیبایی ها و پیچیدگی های این روایت عاشقانه صحبت کردن تا بلکه بیشتر به مفاهیم فلسفی-عرفانی از این فیلم زیبا نزدیک بشیم. 

سینماسلف، یک دوست سینمایی

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

فانوس دریایی؛ جادویی نهفته در نور

دو فانوس بان، در جزیره ای دوره افتاده، مسئولیت محافظت از یک فانوس دریایی را برای مدتی بر عهده می گیرن. اما با گذشت زمان و وقوع حوادثی عجیب، مرزهای منطق، عقلانیت و اعتماد بین این دو شخصیت از بین میره ...

فیلم فانوس دریایی، یکی از بهترین فیلم های سال گذشته بود که در هیاهوی بسیاری که در اطراف سایر فیلم ها شکل گرفت، آنطور که باید، دیده نشد. حکایتی عجیب که با ضرباهنگی آرام و شخصیت هایی قابل تامل، تم های روایی و داستانی مختلف و متفاوتی رو در هم ادغام می کنه و فرصت رو برای تحلیل ها و تفسیرهای مختلف مهیا کرده

در بیست و ششمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به سراغ دومین ساخته رابرت اگرز، کارگردانی نوظهور و با استعداد رفتیم. رابرت اگرز پیش از این به خاطر فیلم تحسین شده ی جادوگر مورد توجه منتقدین قرار گرفته بود. اگرز در همین دو فیلم نشون داد که تبحر خاصی در روایت داستان های قدیمی، فضاسازی، پرورش شخصیت های پیچیده و غنی کردن محتوا از طریق داستان های جانبی و افسانه های قدیمی داره. بدون شک فانوس دریایی، فرصتی استثنایی در تجربه ی یک فضای غریب و غیر قابل پیش بینی هست. توصیه می کنیم این فیلم رو ببینین و اگر علاقه مند بودین، به صحبت های سعید و مصطفی درباره ی این فیلم گوش کنین

سینماسلف، یک دوست سینمایی

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

بنجامین سیگل؛ رویاهای یک مافیوزی احساساتیبنجامین سیگل یکی از رهبران مرتبط با سندیکای مافیا به رهبری چارلی لاکی لوچیانو است. او توسط رهبران مافیا مامور میشود تا در غرب آمریکا (کالیفرنیا) جای پایی تازه در حوزه سرگرمی برای مافیا ایجاد کند. بنجامین سیگل مشهور به باگزی در تلاش برای ایجاد تجارتی جدید برای مافیا به زنی به نام ویرجینیا هیل برخورد میکند و دلباخته او میشود و در اثنای ارتباط با او در میان صحرای نوادا به ایده ای بکر برای ایجاد یک مرکز قمار (کازینو) میرسد. ایده ای که با استقبال سران مافیا به سرعت مبدل به چالشی بزرگ در زندگی او میشود.بری لووینسون کارگردان فیلم سه سال پس از کسب جایزه اسکار برای کاگردانی فیلم مرد بارانی به سراغ سوژه ای در حوزه سینمای گنگستری میرود و البته اینبار به سراغ شخصیتی که میتوان وی ایده پرداز ایجاد شهری مانند لاس وگاس و کازینوهای چندین ملیون دلاری آن دانست که اکنون سالانه درآمدی بزرگ را برای سهامداران خود ایجاد میکنند.کارگردان در فیلم باگزی تلاش میکند که بتواند به لایه های درونی تر و خاص تر از شخصیت بنجامین سیگل بپردازد و در همین بین به معرفی برخی از بزرگان مافیای ایالات متحده که نقش مهمی در تحولات سیاسی و اجتماعی آن روزگار داشته اند، می‌پردازد. در این میان و در کنار پرداختن به شخصیت اصلی (باگزی)، شاهد پرداخت شخصیتهای مهم دیگری نظیر: مایر لانسکی، جویی آدونیس، فرانک کاستلو، میکی کوهن، جک در��گنا و البته در صدر همه این افراد چارلی لوچیانو به عنوان رهبر مافیا در آن زمان هستیم.این اپیزود دوم پادکست سینماسلف در مورد سینمای مافیاست، در واقع با این اپیزود بخشهای تاریخی تر سینمای مافیا در مجموعه پادکستهای سینماسلف در حوزه مافیا مورد بحث و بررسی قرار میگرد، بخشهایی که به شکل گیری مافیا و دلایل اصلی قدرت گیری آن در آمریکا میپردازد و سپس درباره ورود مافیا به تجارت کازینو بحث میکند.فیلم باگزی با 10 رشته نامزدی در اسکار 1992 و دریافت دو جایزه اسکار در رشته های طراحی صحنه و لباس یکی از فیلمهای مورد توجه منتقدان و سینماگران در آمریکا و جهان بوده و هست.🔥 با تشکر از فرخ عزیز که علاوه بر حضور در این اپیزود، متن و پوسترهای این اپیزود رو هم طراحی کرد و نوشت.🙏 Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

آبی؛ عشق، تعهد و آزادی 

ما انسان ها مجموعه ای از احساسات متنوع و گاه متضاد هستیم. ما حتی گهگاه، اهداف و ایده آل های متناقضی هم داریم. در حالیکه به اطرافیان مون عشق می ورزیم یا علاقه داریم که در زندگی اجتماعی فعال باشیم، اما از طرف دیگه نمی خوایم محدود باشیم و یا به واسطه ی مسئولیت های فردی و اجتماعی، آزادی هامون صلب بشه. با این حال میدونیم و مطمئن هستیم که زندگی نه فقط در درون ما، که از خلال ارتباطاتمون با دنیای اطراف و انسان های دیگه شکل می گیره و نوعی زیست رو شکل میده که میشه بهش گفت: روح زندگی. 

ژولی در حادثه‌ای، همسر و تنها فرزندش رو از دست میده و این مساله آنچان براش بعرنج هست که اون رو از زندگی سیر می کنه. اون تصمیم میگیره از همه چیز و همه کس فرار کنه؛ اما آیا چنین چیزی ممکن هست؟ یا منطقیه؟ 

در بیست و چهارمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به سراغ یکی از کارگردانان تحسین شده ی سینما رفتیم که سلیقه و نگاه بسیار منحصر به فردی در تاریخ سینما داره. کریستوف کیشلوفسکی بیشتر به واسطه مجموعه ی تلویزیونی «ده فرمان» و سه گانه «سه رنگ» شناخته میشه. از این میان، ما به سراغ فیلم «آبی» رفتیم که یکی از آثار سرآمد کیشلوفسکی محسوب میشه و مجموعه ای از دغدغه ها، جهانی بینی و نگرش هنری فیلسماز رو در خودش جا داده. صمیمانه از شما دعوت می کنیم تا این فیلم زیبا رو تماشا کنین و در صورت علاقه، به پادکست سینماسلف درباره ی فیلم «آبی» گوش کنید. 

سینماسلف، یک دوست سینمایی

 CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

دراکولا؛ تجسم یک ترس تاریخی در قاب سینما

ترس، ریشه دار ترین احساس بشری هست و منشا بسیاری از پیشرفت ها و نقصان های انسان بوده. در طول تاریخ، شکل های مختلفی به خودش گرفته و به اقسام گوناگون در شاخه های مختلف هنری و ادبی به نمایش در اومده. فیلم دراکولای برام استوکر از کارگردان برجسته ی سینما، فرانسیس فورد کاپولا یکی از نمونه های خوب بررسی ترس و وحشت در بافت تاریخی، اسطوره ای و مذهبی هست و ما نمی تونستیم از کنار موضوعی با این پتانسیل بالا به این راحتی بگذریم.

کنت ولاد از تبار دراکولا، پس از پیروزی بر لشکر عثمانی و بازگشت به قصر، با صحنه ی خودکشی همسرش روبرو میشه. اون که نمیتون جهنمی شدن همسرش رو بپذیره، علیه خدای مسیحیت قیام می کنه و به نفرین ابدی دچار میشه. سال ها می گذره و دو نیروی عشق به الیزابتا و نفرت از کلیسا، کنت دراکولا رو به سمت یک نبرد تاریخی سوق میده.

در اولین اپیزود از فصل دوم پادکست سینماسلف، به تحلیل فیلمی پرداختیم که نمونه ای از یک هنر ناب نمایشی و یک اقتباس استادانه به حساب میاد. در این فیلم علاوه بر پرداختن به ترس های انسانی، نگاهی انداختیم به ریشه های شکل گیری دراکولا در فرهنگ اروپایی و از این گفتیم که چه چیزی باعث فرم بصری جذاب و چشم نواز این اثر از فرانسیس فورد کاپولا شده.

با ما همراه باشین.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اقتباس در سینماهمونجور که همه میدونیم، از روزهای اول پیدایش سینما، پیوند عمیقی بین ادبیات و فیلمسازی وجود داشته و این دو هنر فاخر همیشه بر هم تاثیرات متقابلی داشتن. رمان ها، نمایشنامه ها و حتی داستان های کوتاه الهام بخش بسیاری از کارگردانها بودن تا اثار بزرگی در کارنامه ی فیلم سازیشون خلق کنن. همین امر موجب شد تا فیلمهایی با عنوان «فیلم های اقتباسی» پدید بیاد و پا بگیره.در طول سالهای فعالیت سینما، فیلمسازای زیادی با انگیزه های مختلفی به سراغ تولید «فیلم های اقتباسی» رفتن که خیلی از فیلم های ساخته شده هم اثار بسیار موفق و ماندگاری در دوره ی خودش شد و حتی تا به امروز هم باقی موند مثل فیلم بربادرفته، کازابلانکا، پدر خوانده و بسیار بسیار کارهایی که میشه ازشون یاد کرد.بنابراین در بیست و دومین اپیزود از پادکست سینماسلف،اخرین اپیزود از فصل اول، به سراغ «اقتباس در سینما» رفتیم. موضوعی که ابعاد و ویژگی های گسترده ای داره که میشه با مثالهای زیادش ساعاتها راجع بهشون صحبت کرد. ما در این اپیزود سعی کردیم تاریخچه ی مختصری از شکل گیری اقتباس براتون بگیم، مثال های خوبی براتون بیاریم و نظرات مخالف و موافق فیلمسازا و نویسنده ها رو راجع به این موضوع شرح بدیم این اپیزود به پیشنهاد پادکست خوب «معرفی کتاب گالینگور» تهیه شد. ما اینجا بیشتر راجع به فیلمهای اقتباسی خارجی صحبت کردیم ولی اگه دوست دارین یک اطلاعات کامل از اقتباس داشته باشین حتما به اپیزود امشب پادکست گالینگور سر بزنید و بهش گوش بدین حتما لذت خواهید برد دعوت میکنیم از همه ی دوستان سینماسلفی، بخصوص کسایی که مثل ما علاقه مند به سینما و ادبیات هستن, این اپیزود رو از دست ندن. منتظر ما باشید امشب ساعت ۱۱ .CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

من کی ام؛ جستن، یافتن و به اختیار برگزیدن !

میما، یک خواننده ی محبوب و مردمی، تصمیم می گیره تا حرفه ی خوانندگی را به قصد بازیگر شدن، کنار بذاره. تغییر چهره ی اجتماعی و تبلیغاتی ناشی از این تصمیم، روح و روان میما رو تحت فشار قرار میده و زندگی رو براش سخت می کنه. مساله زمانی بغرنج تر میشه که قتل ها و سوء قصدهایی هم در اطراف میما اتفاق می افتن ...

بدون شک، آبی تمام عیار، یک سر و گردن از زمانه و دوره ی خودش جلو هست و این مساله رو باید مدیون توانایی های تکنیکی، هنری و ادبی ساتوشی کن، نویسنده و خالق این فیلم دونست. فیلم با جلوه هایی آشنا از سینمای انیمه آغاز میشه و کم کم مرزهای این سبک و گونه ی سینمایی و نمایشی رو فرسنگ ها گسترش میده. تلفیق عناصر انیمیشن و انیمه با داستانی جدی، عمیق و به روز، طیف وسیعی از مخاطبین سینما رو پای این فیلم پیشگویانه نشونده.

در بیست و یکمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به وسوسه ای که از آغاز شکل گیری سینماسلف در ذهن مون وجود داشت، عمل کردیم؛ پرداختن به انیمیشن! و از این بین، قرعه به یک انیمیشن ژاپنی افتاد. آبی تمام عیار نمونه ی خوبی از سینمایی هست که محدود به قواعد و اصول از پیش تعیین شده نمیشن و مخاطبین رو وارد دنیای جدیدی از هنر و سرگرمی می کنن. در این اپیزود، از ابداعات ساتوشی کن گفتیم و تلاش کردیم توضیح بدیم که او چطور با استفاده از یک داستان قوی، آگاهی به ابزار سینمای انیمه و یک شخصیت پردازی فوق العاده، تونسته مخاطب رو بیشتر از یک فیلم سینمایی، به درون ذهن و روان شخصیتی متزلزل وارد کنه.

با ما همراه باشید.

اغلب قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود مربوط به دنیای انیمه و هنر کشور ژاپن هستن:

.

1. Omoide ni Dakarete Ima wa (Held by Memories, in This Moment)

Music and Lyrics by This Time

Arranged by Ikumi Masahiro

Performed by MISA

Perfect Blue OST

2. The Cherry Blossoms (Sakura Sakura)

Artist: Toshiko Yonekawa

Album: Popular Koto Melodies of Japan (Remastered)

3. Cherry Blossom Extract

Tenmon

Album: 5 centimeters per second OST

4. Crime and Punishment

Artist: Akira Senju

Fullmetal Alchemist Brotherhood OST

5. Never Meant To Belong

Artist: Shirō Sagisu

Bleach OST

.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اختلاف طبقاتی؛ نمایشی کمیک/ حادثه ای تراژیک 

.

وقتی کی-وو پسر خانواده ی «کیم» به عنوان معلم خصوصیِ دختر خانواده ی پارک وارد خانه آنها می شود، محیط مناسبی پیدا می کند تا بقیه ای اعضای خانواده چهارنفره شان که شغل و وضعیت مالی مناسبی ندارند را نیز با عناوین شغلی مختلف وارد این خانه کند. اما با این حال، نقشه های متعدد آنها همیشه با موفقیت روبرو نمی شود و خانه ی آقای پارک، محل نزاع و کمشکش برای رسیدن به رفاه و زندگی بهتر می شود ... 

 این آخرین ساخته بونگ جون-هو به نام انگل، در روزهای اخیر به شناخته شده ترین پدیده سینمایی – و یا حتی فرهنگی – در دنیا تبدیل شده است. موفقیت در جشنواره ی کن و مراسم اسکار و تقریبا همه ی جشنواره ها امسال، این فیلم را به پدیده ی بی رقیب سال تبدیل کرده است . مساله اختلاف طبقاتی و نزاع بر سر رفاه و آسودگی اجتماعی، موضوع اصلی فیلم انگل را تشکیل می دهد. اما مهم تر از آن، چگونگی قرارگیری این مضمون در تار و پود داستان و تکنیک های روایی/نمایشیِ این کارگردان است. علاوه بر این، سبک ویژه ی بونگ جون-هو در حرکت بر روی مرزهای ژانر و تلفیق آنها با یکدیگر، موضوع بحث این روزهای منتقدین درباره ی اوست . 

در بیستمین اپیزود از پادکست سینماسلف، برای دومین بار – پس از اپیزود چهارم و فیلم «خاطرات قتل» - به سراغ بونگ جون-هو رفتیم تا درباره فیلم انگل و ویژگی های سبک فیلمسازی او صحبت می کنیم. با ما همراه باشید . 

قطعات م��سیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «انگل» و ساخته ی «جونگ جائیل» هستن: 1- The Belt of Faith 2- Moon Gwang Left 3- Zappaguri 4- Ghost 5- Ending 6- Soju One Glass

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ایتالیا، امریکا و مافیا؛ یک تاریخچه مشترک

فرانک شیران (رابرت دنیرو) یک راننده‌ی کامیون به طور اتفاقی با راسل بوفالینو (جو پشی) آشنا میشه و این آشنایی، مقدمات ورود و پیشرفتش رو در یک سازمان جنایی – مافیایی در پنسیلوانیا فراهم می کنه. از طرف دیگه فرانک در طی فعالیت هاش، جذب اتحادیه کامیون دارن میشه و ارتباط نزدیکی با جیمی هافا (ال پاچینو) رئیس این اتحادیه برقرار می کنه. عادت ها و رفتار عجیب جیمی هافا و تعهد و تعلق سازمانی بوفالینو به سازمان و رؤسا و اختلافات این دو شخصیت، فرانک رو در وضعیتی عجیب قرار میده ...

مارتین اسکورسیزی در فیلم «مرد ایرلندی» دوباره به سراغ موضوع جذاب خودش رفته؛ یعنی مافیا. با این تفاوت که این بار به تمام ابزارهای لازم برای پرداخت یک داستان مفصل و کامل، مجهز بوده: بازیگرهای حرفه ای و کاربلد، بودجه ی بسیار زیاد، یک داستان پر و پیمان و ... . فیلم و داستان در حقیقت وسیله ای هستن برای مارتین اسکورسیزی تا نقبی بزنه به تاریخچه ی مافیای امریکا در قرن گذشته و واضحه که این بررسی باعث میشه وقایع تاریخی مهمی در تاریخ معاصر امریکا، مورد اشاره قرار بگیره. از انتخابات ریاست جمهوری و ترور کندی ها گرفته تا جنگ ویتنام، مساله ی کوبا، روابط مافیا و اتحادیه ها، سرمایه گذاری مافیا در مراکز قمار و شرط بندی و ... که هر کدوم برای خودشون داستانی هستن. 

در نوزدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، ویژه نامه ی کوچکی ترتیب دادیم و در اون سعی کردیم به طور مفصل به فیلم مرد ایرلندی، داستان های اطراف فیلم، علاقه و سبک اسکورسیزی در پرداختن به سینمای مافیا، جزئیات بازیگری و تحلیل برخی از سکانس های برتر فیلم بپردازیم. علاوه بر اینها، به طور ویژه به تاریخچه ی شکل گیری و قدرت گرفتن مافیای امریکا از اوایل قرن بیستم تا دهه های هشتاد و نود نگاهی کردیم تا هر آنچه که برای لذت بردن از «مرد ایرلندی» لازمه رو فراهم کرده باشیم. 

این اپیزود، نخستین بخش از یک مجموعه اپیزود درباره ی سینمای مافیا خواهد بود که در ادامه و در فواصل میان اپیزودهای سینماسلف به بررسی سینمای مافیا می پردازه. فیلم های دیگه ای که در آینده به سراغشون خواهیم رفت از این قرار هستن: 

باگزی (1991)، پدرخوانده (1972)، پدرخوانده 2 (1974) و کازینو (1995) خوشحالیم که با ما همراه هستین.

 قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «مرد ایرلندی» هستن 1- Theme for the Irishman 2- I Hear You Knockin' 3- Sleep Walk 4- In the Still of the Night 5- Canadian Sunset (Single Version) 6- Pretend You Don't See Her

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

جوکر؛ همه ما دلقک هستیم!

.

آرتور، دلقک غمگینی هست که به همراه مادرش در شهر گاتهام زندگی میکنه. آرزوی حضور در برنامه ی «موری» - کمدین مشهور – رو داره و دلش میخواد مردم رو بخندونه؛ اما وقتی توسط چند نفر در خیابون کتک می خوره، بی جهت از کار اخراج میشه و چندین بدشانسی دیگه رو به دنبالش تجربه میکنه، احساس می کنه زندگیش نه یک تراژدی، که یک کمدی مضحک هست. بنابراین مسیر زندگیش رو تغییر میده و تلاش میکنه خودِ واقعیش رو پیدا کنه ... 

جوکر (2019) بدون شک، پدیده ی امسال سینمای هالیوود بوده. با این حال، به سختی میشه فیلمی با این مضامین و درون مایه رو هالیوودی در نظر گرفت. فروش فوق العاده، اقبال عمومی و نقدهای ضد و نقیض منتقدها هم این فیلم رو بیشتر از قبل به یک حادثه ی جنجالی سینمایی تبدیل کرده. با این وجود، اغلب نقد و نظرهایی که درباره ی فیلم ارائه میشه، محدود به بازی فوق العاده خواکین فینیکس یا ارتباط این فیلم با داستان های بتمن و یا شخصیت فیلم شوالیه ی تاریکی میشه؛ در حالیکه به نظر میرسه سایر قابلیت های فنی این فیلم به خوبی مورد توجه قرار نگرفته. 

در هجدهمین اپیزود به سراغ شخصیت جوکر در این فیلم رفتیم. تلاش کردیم تا ویژگی های مختلف شخصیتی اون رو بشناسیم، نگاهی داشته باشیم به تغییرات هویتی اون، ظرافت های فیلمنامه نویسی و کارگردانی رو دراین فیلم بررسی کنیم و اشارات اجتماعی و سیاسی مختلفی که در گوشه و کنار فیلم برای مخاطبین قرار گرفته رو آشکار کنیم. علاوه بر اون تلاش کردیم تا مشکلات و نقصان های مضمونی یا تکنیکی موجود در داستان رو هم مدنظر داشته باشیم. شما رو به دیدن این فیلم زیبا و گوش کردن به اپیزود اخیر پادکست سینماسلف درباره ی این فیلم دعوت می کنیم. 

.

 CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

Get bonus content on Patreon

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.