Létrehozva: Miért olyan kurva jók a dél-koreai műfaji filmek? Miben több a Kokszongi sirató mint a számtalan másik démoni megszállós horror? Kicsoda az igazi ördög? Az apák bűneiért, mindig a gyermekeknek kell szenvedni? De mi is volt itt az igazi bűn? Bűn-e a tétlenség és a határozotlanság? Hogy lehet egy két és fél órás film ennyire elképesztően feszes? Helye van-e Hong-jin Na-nak a legjobb kortárs (dél-koreai) rendezők között? (Naná!) Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában.

Funfact: Sam Neil valójában egy horrorikon volt! A Possession most Megszállotság vagy Birtoklás? Mi történik, akkor ha két toxikus ember kölcsönösen akarja kisajátítani a másikat? Hányszor tudjuk megemlíteni David Lynch-et egy olyan film kapcsán, amihez semmi köze? Van-e ennél kelet-európaibb érzetű horror? A Possession lenne a Házassági történet, ha Clive Barker írja és David Cronenberg rendezi? Mennyi szimbolika és réetg fér el egy ilyen filmbe? Létezhet-e erősebb színészi alakítás annál, mint amit Isabelle Adjani leművel itt? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában.

Munkánkat támogasd egy kávé árával!

https://buymeacoffee.com/roboraptor

Az idei Budapesti Klasszikus Filmmaraton műsorának egy különlegesen érdekes szegmense volt a 20. század női vámpírfilmjeit szemléző Vérgrófnők szekció. Ez az eklektikus, sokszínű és több szempontból megdöbbentő válogatás pedig annyira felizgatott minket, hogy kénytelenek vagyunk most teljes egészében kibeszélni azt a Roboraptor Podcast történetének talán leginkább hiánypótló adásában.

Honnan ered a női vámpír karaktere? Miben tér el a férfi vérszívótól? Egyáltalán mitől vámpír a vámpír? A Drakula lenne a viktoriánus-kori A szürke ötven árnyalata? Mennyire lehet a klasszikus szörnyeket nőiesíteni? Vámpír volt-e Báthory Erzsébet? Miért érdemes Jesse Franco filmeket nézni? Hogy jutottunk el a Nosferatu-nénitől a nimfomániás vérgrófnőkig? Miért szorong az összes női vámpír? Tényleg a házasság a gyógyír a vámpírizmusra? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast új, hátborzongató adásában.

Folytatjuk a Roboraptor Podcast filmes-évfordulós évadát, amelyben idén jubiláló klasszikusokat ünneplünk, vagy éppen modern-klasszikusokat. Mint, amilyen a mai filmünk: az idén 20 éves Az ember gyermeke, Alfonso Cuaron mesteri, a megjelenésekkor méltatlanul megbukott disztópiája.

Miben rejlik Alfonso Cuaron szerzőiség? Van neki egyáltalán olyanja? Mennyire aktuális mai szemmel Az ember gyermeke? Mennyire bizonyult pontosnak a felfestett jövőkép? Valósággá vált a disztópia? Ez most egy szuper-woke film a bevándorló-Jézussal, vagy épp ellenkezőleg: a baloldali politikai mozgalmak maró kritikája? Hány szenzációs egysnittes akciójelenetet bír el egy film? Mi miatt bukhatott meg anno a film? Tényleg Az ember gyermeke lenne a 21. század legfontosabb (sci-fi) filmje? Többbek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában.

Szeptember harmadik szombatja a nemzetközi Batman nap, az ilyenről pedig illik megemlékezni! Így ennek örömére végre kibeszéljük minden idők legfontosabb Denevérember-filmjét, az 1966-os Batman: The Movie-t.Hogy jövünk egyáltalán mi a Batmanhez? Miként került 60 évvel ezelött képernyőre a köpennyes igazságosztó? És miért így? Akkor most ez komoly vagy vicc? Mennyire is kell akkor ezt a denevért komolyan venni? Miben rejlik az 1966-os sorozat és film jelentősége? A karakter meggagyalázása ez? Vagy épp elenkezőleg: egy teljesen hű feldolgozás? Mennyire fontos része mai szemmel az 1966-os film/sorozat a Batman-mítósznak? Müködik-e egyáltalán a mából nézve a 60 évvel ezelötti bőregér? Létezhet-e egyáltalán egy ilyen nagy múlttal és sok feldolgozással bíró karakternek definiítv változata? És persze: miért is Adam West a legmenőbb denevérember? Többbek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában.

Mathieu Kassovitz 1995-ben A gyűlöletért elnyerte Cannes-ban a legjobb rendezőnek járó díjat, ám még talán ennél is fontosabb (és mérvadóbb), hogy Franciaország akkori miniszterelnöke a kormány tagjai számára kötelezővé tette a film megtekintését. Hiszen (a szóvivő elmondása szerint) "egy gyönyörű művészeti alkotás, amitől tisztában láthatjuk a valóság némely szeletét is". Az pedig egészen ritka, hogy politikusok egy - alapvetően - fikciós filmen keresztül próbálják megérteni az országot, amit vezetni hivatottak.

Na, de mitől is ennyire erős és fontos film A gyűlőlet? Generációs-élmény mozi, vagy univerzális, átfogó társadalomkritika? Mennyire érthető és átélhető, innen Közép-Európa keleti széléről egy ennyire, ízig-vérig francia film? Sikerült-e bő harminc évvel később is relevánsnak maradnia? Miben és kikben rejlik a címbéli gyűlölet? Mennyire tudja a film értő módon árnyalni a "rossz életű" fiatalság és a hatóságok viszonyát? Megtörhető-e a gyűlölet körforgása? És, mi történik amikor földet érünk? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában, amelyben A gyűlöleten túl még ajánlunk egy csokor megtekintésre érdemes érdekességet a szeptember 15-20. között megrendezésre kerülő Budapesti Klasszikus Film Maraton műsorából (ahol amúgy nem csak a filmet lehet megtekinteni, de maga Kassovitz is mesterkurzust tart majd).

Az 1991-es Cape Fear - A rettegés foka Martin Scorsese egyik legjobb filmje. Persze ezzel még nem mondtunk el sokat: hiszen melyik nem Scorsese egyik legjobb filmje? A Cape Fear - A rettegés foka mindenesetre nem pusztán a rendezői életmű, de a thriller műfajának is az egyik legkiválóbb darabja. Egy szinte hibátlan film, amiben az operatörtől a zeneszerzőig, Scorsesetől az összes színészig mindenki élete formáját hozza. Megismételhetetlen remekmű. Az Apple TV most azonban mégis megpróbálta. A Nick Antosca által jegyzett 10 részes sorozat ugyan papíron az eredeti John D. McDonald regény újra-feldolgozása, valójában érezhetően a Scorsese mozi újragondolása. Ez pedig számos kérdést felvett:

Először is rögtön azt, hogy: volt-e értelme tíz részes sorozatot csinálni minden idők egyik legjobb filmjéből? Kérte ezt bárki, szükségünk volt rá? Pofátlan bőrlehúzás vagy érdemi újragondolás a Cape Fear-sorozat? Robert Mitchumtól, Javier Bardemtől vagy Robert De Nirotól félünk jobban? Jó színész Amy Adams? Presztízs sorozat vagy egy őrületes trash? A hülyeség tudatos írói döntés? Na, de melyik filmváltozat a legjobb? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában.

1994-ben Tim Burton egy pillanatra kilépett a saját, bizarr gondolatai közül, hogy emléket állítson egyik hősének, Edward Davies Wood Jr.-nak. Az Ed Wood a rendező karrierjének egyik legnagyobb szakmai sikere lett, Burton azonban ezután sem tudott megszabadulni a "világ legrosszabb rendezőjének" szelemétől, és kitalálta, hogy az életrajzi film után elkészíti a saját "9-es tervét". Ebből a gondolatból született meg a Támad a Mars!, a rendező (addigi) életművének legmegosztóbb darabja.

Mi okozta Tim Burton első nagy kritikai bukását? Minek kell ebbe ennyi sztár, aki egymás elöl lopja el a showt? Lehet-e értelmes filmet készíteni egy gyűjthető, rágógumi-csomagolásos kártya alapján? Mennyire ártott a film sikerének, megítélésének az, hogy a Függetlenség napja beelőzte? Ízléstelen trash, vagy zseniális, félre értett paródia? Ez most szatíra, hommage vagy mi a fene? A Támad a Mars!, mint össz-amerikai társadalmi tabló? Tényleg félreértette a közönség ezt a filmet, vagy rászolgált a bukásra? És, miért nem zárul több film Tom Jones-szal? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában, miközben próbáljuk megfejteni minden idők egyik leginkább zavarba ejtően idióta hollywoodi stúdiófilmjét.

A 2006-os Inland Empire nem pusztán David Lynch utolsó mozifilmes rendezése, de kétségtelenül az életmű legabsztraktabb, legfurcsább és legszürreálisabb alkotása. Ez pedig - tekintve, hogy kiről van szó - nem kis szó. Nem is csoda: az Inland Empire ugyanis nem hagyományos filmként készült, hanem ad-hoc, éveken át húzódó forgatások eredménye. Lynch még sosem került ennyire közel az avantgardhoz, a hirtelen felindulásból elkövetett kézi kamerás kísérletezéseiben csak utólag látta meg egy mozifilm ígéretét.

Hogy lesz mind ebből konzisztens mozifilm? Ez lenne Lynch alkotói evolúciójának végállomása? A kendőzetlen, szüretlen, sallangmentes szürrealizmus? Meg lehet-e érteni ezt a filmet vagy elég érezni? Milyen lesújtó képet fest David Lynch Hollywoodról? Hogy lehet Laura Dern ennyire szenzációs? Több-e az Inland Empire, mint egy gigantikus David Lynch best-of megamix? És, végül is van-e bármi értelme ennek a bő három órás lázálomnak? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában, miközben próbáljuk megfejteni minden idők egyik legkülönlegesebb rendezőzsenijét.

David Lynch hét év és három film alatt bejárta a teljes hollywoodi ranglétrát. Függetlenfilmes zseniből, szinte egy csapásra Oscar-jelölt sztárrendező lett., hogy aztán az első – és egyetlen – blockbuster próbálkozása rögtön örökre elvegye a kedvét a stúdió filmezéstől. A botrányosan sikerült Dűne – amelynek forgatása is kész káosz volt – után Lynch soha többé nem rendezett másnak filmet. Az 1986-os Kék bársony azonban nem pusztán a gyökerekhez való visszatérés, hanem mondhatni a ma ismert lynchiség megszületése. Az életmű egyik legfontosabb darabja. az esszenciális David Lynch mozi.

Na, de miért fordulópont a Kék bársony Lynch karrierjében? Mitől is lesz egy film "lynchi"? Ez lenne a Twin Peaks próbamenete? Neonoir, tini-románc vagy felnövéstörténet? Hogy rántja le Lynch a leplet az idilli amerikai vidék hazugságáról?  Hol helyezkedik el a Kék bársony Lynch kertvárosi apokalipszis skáláján? Mit tanulhatunk Lynchtől a világunkról?  A valóságból lesz álom, vagy az álom válik valósággá? Többek között ezekről beszélgetünk a Roboraptor Podcast legújabb adásában, miközben próbáljuk megfejteni minden idők egyik legkülönlegesebb rendezőzsenijét.

Minden út véget ér, de kevés út ér olyan véget, mint amilyet a Lost, ami 6. évad után végleg lezárta az Oceanic 815 túlélőinek történetét. Na, de hogyan?! A Lost fináléja minden idők egyik legmegosztóbb sorozatzárlata, ami bő 15 évvel az adásba kerülés óta is komoly indulatokat képes kiváltani a rajongókból és szkeptikusokból egyaránt. De most minden kiderül! Megfejtésre kerülnek a rejtélyek! Kicsoda Jacob? Micsoda a füst szörny? Végül Jacknek vagy Locke-nak volt igaz? Hogy lett Hurley a kiválasztott? Milyen kérdések maradtak feloldatlanul? És, persze a legfontosabb: akkor most végig halottak voltak? Nagyon többek között ezekről beszélgetünk a Lost-kibeszélő podcastsorozatunk fináléjában.