À propos de l'exposition /
Sheena Hoszko est une sculpteure, organisatrice anti-prison et colonisatrice d’origine polonaise vivant et travaillant à Tio’tia:ke / Mooniyang / Montréal. Sa pratique artistique examine les rapports de pouvoir et la violence des lieux géographiques, architecturaux et psychologiques et se nourrit de ses expériences familiales de l’incarcération, du domaine militaire et de la santé mentale.

Crédits /
Animation : Émilie Pelletier-Grenier
Montage : François Larivière

Une production de la Galerie UQO et Transistor Média

Ce projet reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Ville de Gatineau et du Ministère des Affaires municipales et de l’habitation dans le cadre du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais.

À propos de l'exposition /
L’exposition Imprimé | Intimité | Collection de Collectif Blanc se présente telle une bibliothèque immersive où se déploient des mini-collections de publications et d’objets, gracieuseté d’une cinquantaine d’éditeurs, de designers, d’auteurs et d’artistes. Le dispositif est augmenté par les oeuvres de quatre artistes visuels qui abordent, tour à tour, l’archive personnelle et encyclopédique (Celia Perrin Sidarous), l’assemblage du livre et de la collection (Derek Sullivan), ainsi que les qualités matérielles et sculpturales de l’imprimé (Marie-Michelle Deschamps et Bryan-K. Lamonde).

Crédits /
Animation : Émilie Pelletier-Grenier
Montage : François Larivière

Une production de la Galerie UQO et Transistor Média

À propos de l'exposition /
La pratique artistique de Jinny Yu consiste principalement à peindre des autoportraits au sens large du terme, comme une tentative personnelle de comprendre le monde qui l'entoure. Les célébrations du 150^ième^ anniversaire du Canada en 2017 amène l'artiste à réfléchir à sa complicité implicite, en tant qu'immigrante de première génération, ou plus précisément en tant que colon, avec les autres colons canadiens alors qu'elle vit sur les territoires ancestraux non cédés de la Nation Algonquine Anichinàbe.

Crédits /
Animation : Émilie Pelletier-Grenier
Montage : François Larivière

Une production de la Galerie UQO et Transistor Média

À propos de l'exposition /
Dans le monde des grandes fortunes, il semble exister la conscience inquiète d'une «insurrection qui vient», un cataclysme inévitable dont on ne sait pas s'il sera révolutionnaire ou climatique, mais dont on cherche à se prémunir en achetant des îles et des bateaux de luxe. Après l'exposition Les Naufrageurs (Centre Vox, 2015) qui explorait le phénomène des migrations contemporaines à travers le mythe de Babel, le projet Les Maitres du monde sont des gens, présenté à la Galerie UQO, plonge à nouveau dans la nuit des mythes anciens (le déluge et son arche) pour tenter de saisir le caractère tragicomique de ce survivalisme upper offshore.
- Clément de Gaulejac

Crédits /
Animation : Émilie Pelletier-Grenier
Montage : François Larivière

Une production de la Galerie UQO et Transistor Média

Podcasts created for Re: Working Together / Re : Travailler ensemble, an exhibition on the theme of collaboration co-produced by la Galerie UQO and Carleton University Art Gallery. Série de balados réalisée dans le cadre du projet Re: Travailler ensemble de la Galerie UQO et de la Galerie d'art de l'Université Carleton sur le thème de la collaboration. 

Podcasts created for Re: Working Together / Re : Travailler ensemble, an exhibition on the theme of collaboration co-produced by la Galerie UQO and Carleton University Art Gallery. Série de balados réalisée dans le cadre du projet Re: Travailler ensemble de la Galerie UQO et de la Galerie d'art de l'Université Carleton sur le thème de la collaboration. 

Podcasts created for Re: Working Together / Re : Travailler ensemble, an exhibition on the theme of collaboration co-produced by la Galerie UQO and Carleton University Art Gallery. Série de balados réalisée dans le cadre du projet Re: Travailler ensemble de la Galerie UQO et de la Galerie d'art de l'Université Carleton sur le thème de la collaboration. 

Ninòswàhadòn Sibi  (Je longe la rivière), 2018.

Une pièce sonore pour casque d'écoute et balado 11 minutes 11 secondes.

Créée en collaboration avec Daniel Pinock Smith.

Les extraits des conversations avec Pinock Smith, Greg Hill, Gene Twenish et Émilie Monnet ont été enregistrés au studio de Pinock à Kitigan Zibi. D’autres sons ont été collectés et enregistrés sur les rives de la rivière Tenaga (rivière Gatineau) et la Kichi Sibi (rivière des Outaouais). 

Montage son et mixage : Pascal Desjardins. 

Œuvre commandée par la CUAG et la GUQO en partenariat avec DAÏMÔN et Transistor Média avec le soutien de l’Université Carleton, l’Université du Québec en Outaouais, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario et le Reesa Greenberg Digital Initiatives Fund.

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Podcasts created for Re: Working Together / Re : Travailler ensemble, an exhibition on the theme of collaboration co-produced by la Galerie UQO and Carleton University Art Gallery. Série de balados réalisée dans le cadre du projet Re: Travailler ensemble de la Galerie UQO et de la Galerie d'art de l'Université Carleton sur le thème de la collaboration. 

Ce projet est réalisé en partenariat avec Transistor Média et le Centre de production DAIMON, en plus de recevoir l’appui financier du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario et du Reesa Greenberg Digital Initiatives Fund.

This project is produced in partnership with Transistor Média and the Centre de production DAIMON, and has received financial support from the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council and the Reesa Greenberg Digital Initiatives Fund.

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Podcasts created for Re: Working Together / Re : Travailler ensemble, an exhibition on the theme of collaboration co-produced by la Galerie UQO and Carleton University Art Gallery. Série de balados réalisée dans le cadre du projet Re: Travailler ensemble de la Galerie UQO et de la Galerie d'art de l'Université Carleton sur le thème de la collaboration.