En este episodio de Nakatomi Radio nos lanzamos de cabeza a El día de la Bestia, la película que dinamitó el cine español de los 90, mezcló terror, comedia, teología, mala leche y espíritu punk, y nos recordó que el Apocalipsis también puede oler a bocata de calamares. Hablamos de: 🔥 por qué el cura decide hacer el mal como acto de fe 🔥 qué significa realmente la cabra y quiénes son los verdaderos demonios 🔥 el Madrid sucio, nocturno y eléctrico que se convirtió en personaje 🔥 el casting, el rodaje y el caos controlado de Álex de la Iglesia 🔥 y un final que no da respuestas… pero sí una sensación muy concreta: el mundo sigue, aunque algo se haya roto por dentro Un programa para reírse, para pensar, para discutir… y para cerrar el año como nos gusta: con cine, con ruido y con el corazón un poco en llamas. 🎙️ Dale al play. Que el mal ya está aquí… y nosotros hemos venido a comentarlo.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hablamos de cómo una deuda monstruosa, heredada de decisiones corporativas mal digeridas, ha puesto contra las cuerdas al estudio que levantó algunos de los mitos más grandes de la cultura popular. De por qué AT&T encendió la mecha, de cómo Discovery recogió el marrón… y de qué significa todo esto para el cine que amamos.
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En este episodio de Nakatomi Radio viajamos a Midnight in Paris (2011), una de las películas más luminosas y tramposamente sencillas de Woody Allen. Una carta de amor al arte, a la nostalgia y a esa peligrosa tentación de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor… salvo el nuestro. Hablamos de escritores malditos, artistas que beben demasiado, musas imposibles y relojes que suenan justo cuando más lo necesitas. De por qué todos queremos huir de nuestro presente, aunque el presente sea lo único que realmente tenemos. Y de cómo París, a medianoche, se convierte en una máquina del tiempo emocional. Dale al play. El coche pasa a medianoche. Y esta vez, quizá, te subas.

nos visita en directo Arturo González-Campos para celebrar el lanzamiento de su nuevo libro, Cine con más cosas. Vamos a hablar de cine, de historias que se te quedan pegadas a las costillas, de esos detalles que solo Arturo es capaz de convertir en pura magia… y, por supuesto, de unas cuantas películas que nos han reventado la cabeza últimamente.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este No Limits abrimos el cuaderno de notas —y las cicatrices— de Guillermo del Toro, que por fin ha cumplido uno de los sueños más antiguos y obsesivos de su carrera: llevar Frankenstein a la pantalla con su mirada barroca, lírica y llena de monstruos que sienten más que la mayoría de los vivos. Destripamos el estreno, la recepción crítica, las claves visuales, los temas que laten bajo la piel de la criatura y las decisiones que están convirtiendo esta versión en una de las adaptaciones más personales del mito. Hablamos de la criatura, de la soledad, de la belleza de lo roto, del impulso de crear… y de por qué Del Toro, de todos los directores, era el único capaz de darle nueva vida.
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La película que arruinó carreras, dividió a la crítica, se convirtió en culto y sigue generando debate casi treinta años después. ¿Es un desastre? ¿Es una sátira incomprendida? ¿Es las dos cosas a la vez? Aquí venimos a prenderle fuego al mito. Repasamos su producción desorbitada de 45 millones, su brutal campaña de marketing, el historial de caos detrás de cámaras, la caída (y resurrección) de Verhoeven, y por qué Showgirls vive hoy una segunda vida como fenómeno queer, midnight movie y símbolo del “so bad it’s iconic”. Hoy, en Nakatomi, somos todo pelvis: SHOWGIRLS

En este episodio nos subimos a una avioneta que huele a aventura, a romance imposible y a café recién molido. Memorias de África nos recibe con esa luz dorada que parece inventada y con una historia que arde lento, pero cuando prende… no salimos indemnes. Hablamos del magnetismo entre Streep y Redford, del mito de la épica romántica de los 80, del colonialismo edulcorado, de esa banda sonora que podría acompañar cualquier declaración de amor (o cualquier atasco en la M30), y de por qué esta película sigue teniendo un aura de “clásico inevitable”. Un viaje emocional, cinematográfico y con más viento en el pelo que cualquier anuncio de champú. Ponte cómodo, imagina la sabana… y dale al play.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este No Limits nos metemos en el laberinto oscuro de WEAPONS, la película que llegó sin hacer ruido… para luego rompernos la cabeza y el alma a base de atmósfera, ecos, y silencios que pesan más que una escopeta recortada en el maletero de un coche. Aquí no venimos a contar la trama. Ni falta que hace. Venimos a entender por qué esta historia funciona como un puñetazo emocional que se siente horas después, cómo juega con el tiempo y la percepción, y qué demonios nos intenta decir sobre la violencia, la identidad y la idea —incómoda y muy real— de que algunos fantasmas no nacen: se fabrican.
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El teléfono suena. Una voz pregunta cuál es tu película de terror favorita. Y, sin saberlo, estás a punto de convertirte en parte del juego. En los 90, Scream reinventó el miedo. Volvió meta al terror, resucitó al slasher y nos enseñó que nadie está a salvo, ni siquiera los cinéfilos que creen conocer las reglas. Wes Craven firmó una carta de amor (y muerte) al género, y lo hizo con un reparto que ya era puro icono: Neve Campbell, Courteney Cox, Skeet Ulrich y el gran Ghostface. En este episodio repasamos cómo Scream cambió las reglas, por qué seguimos citando sus frases treinta años después y qué tenía esa mezcla de humor, sangre y autoconsciencia que marcó a toda una generación. 🎧 Coge el teléfono. Es para ti.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! No es una película de guerra. Una película sobre sobrevivir a ellas. Hay películas que no se ven: se sienten. Películas que huelen a tierra mojada, a pólvora, a derrota. 🔥 One Battle After Another, Es todo esto y más.
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“Bajo esta máscara hay más que carne y hueso. Hay una idea. Y las ideas son a prueba de balas.” En este episodio encendemos la mecha de una de las películas más incendiarias del siglo XXI. V de Vendetta (2005) no solo redefinió el cine político de los 2000, sino que se convirtió en un símbolo de resistencia, identidad y revolución. Hablamos de su origen en el cómic de Alan Moore, de la visión de las Wachowski, de una Natalie Portman que se rapó la cabeza frente a la cámara, y de cómo una máscara de Guy Fawkes terminó siendo el rostro del inconformismo moderno. Una historia sobre el poder, el miedo y la libertad. Y sobre cómo una película puede despertar algo que ya estaba dentro de todos nosotros.