Los primeros meses de guerra en el Frente Occidental fueron muy activos, rápidos y peligrosos. Las bajas fueron más elevadas en este frente que en las posteriores trincheras de guerra. Los Aliados detuvieron el avance de los alemanes en la Batalla de Marne, forzando su retirada hasta las montañas, donde se atrincheraron. Los Aliados los siguieron de cerca. El resultado fue una línea de trincheras que se extendía desde el canal de la Mancha hasta Suiza. En esos momentos, 11 millones de franceses y belgas estaban bajo la ocupación. La brutalidad de los alemanes no era ningún mito. La resistencia fue reprimida sin piedad. Civiles, incluyendo mujeres y niños, fueron usados como escudos humanos, enviados a campos de concentración como prisioneros y en ellos, obligados a llevar a cabo trabajos forzados.

La Primera Guerra Mundial dio forma al siglo XX. Fue la chispa que inició la Revolución Rusa. Lanzó a los Estados Unidos como potencia mundial. Las figuras de su fallido tratado de paz derivaron en una nueva y terrible guerra mundial apenas veinte años después. Aún hoy vivimos con sus consecuencias: Oriente Medio, los Balcanes e Irlanda. Empezó con un enfrentamiento en los Balcanes que fue creciendo hasta afectar a toda Europa y al mundo. Inglaterra se implicó, más por proteger su gran imperio que por defender a las naciones más pequeñas. Con las atrocidades del Imperio Austro-Húngaro contra los civiles serbios, la actitud despiadada de la guerra se instaló desde sus inicios.

El origen del Holocausto no fue un hecho repentino, sino el resultado de un proceso ideológico y político que se fue gestando durante décadas. El antisemitismo ya existía en Europa desde la Edad Media, pero en el siglo veinte adquirió una fuerza renovada bajo el nazismo. Adolf Hitler y sus seguidores transformaron viejos prejuicios en una doctrina de Estado, donde los judíos fueron señalados como responsables de los problemas económicos, sociales y culturales de Alemania. Esta construcción de un enemigo común permitió al régimen justificar medidas cada vez más radicales contra toda una comunidad. Tras la llegada de Hitler al poder en mil novecientos treinta y tres, el antisemitismo se institucionalizó. Leyes como las de Núremberg, promulgadas en mil novecientos treinta y cinco, privaron a los judíos de sus derechos básicos, prohibiéndoles casarse con no judíos, ocupar cargos públicos o participar en la vida social y cultural. Esta marginación legal fue acompañada por una intensa propaganda que los retrataba como una amenaza biológica y moral. El objetivo era aislarlos progresivamente, preparar a la sociedad alemana para aceptar su exclusión y, más tarde, su exterminio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión. Con la invasión de Polonia y la expansión hacia el este, millones de judíos quedaron bajo control nazi. En un principio, fueron confinados en guetos y sometidos a trabajos forzados, pero pronto las políticas evolucionaron hacia métodos sistemáticos de asesinato. Las masacres perpetradas por los Einsatzgruppen en territorio soviético y la construcción de campos de exterminio como Auschwitz o Treblinka consolidaron el Holocausto como una operación planificada y organizada desde el Estado. El Holocausto representó el punto culminante de un odio transformado en política. Fue la consecuencia de combinar ideología fanática, propaganda manipuladora y estructuras burocráticas al servicio del crimen. Entender su origen implica reconocer cómo los discursos de odio, si no se detienen a tiempo, pueden escalar hasta convertirse en atrocidades sin precedentes. El documental a puro color no solo revive la crudeza de esos años, sino que también recuerda que la historia debe mantenerse viva para impedir que semejante tragedia vuelva a repetirse.

Lo llamaron «el campo que incluso los nazis temían»: un lugar donde la crueldad no era solo política, sino también un juego macabro. Este documental revela la verdadera historia del campo de concentración de Jasenovac, el brutal corazón del régimen ustacha en el Estado Independiente de Croacia durante la Segunda Guerra Mundial. Entre 1941 y 1945, decenas de miles de serbios, judíos, romaníes y opositores políticos fueron asesinados aquí, a menudo cara a cara, con cuchillos, porras y herramientas improvisadas de tortura, mientras el río Sava se llevaba sus cadáveres. Sin cámaras de gas. Sin supervisión alemana. Solo un sistema de terror autóctono tan extremo que incluso los oficiales nazis que lo visitaron lo describieron como “más allá de la imaginación”. Desde el nacimiento de este estado títere fascista en abril de 1941 hasta la creación del complejo de Jasenovac y sus subcampos —Ciglana (la “Fábrica de Ladrillos”), Gradina, Stara Gradiška, Uštica y otros— reconstruimos cómo los ustachas convirtieron el fanatismo nacionalista en genocidio. Verás cómo las leyes raciales apuntaron a serbios, judíos y romaníes; cómo se diseñaron cuchillos especiales como el srbosjek para matar más rápido; cómo los hornos de la fábrica de ladrillos se transformaron en crematorios; y cómo los guardias convirtieron el asesinato en competición, con noches infames como el concurso de matanza del 29 de agosto de 1942. También analizamos los debates sobre el número de víctimas, la destrucción de pruebas, los testimonios de supervivientes que han llegado hasta hoy y la lucha posterior por la memoria, la negación y el uso político de los muertos. A través de documentos históricos, testimonios de testigos y las investigaciones de la historiografía moderna, esta película plantea preguntas difíciles: ¿cómo pudo un régimen ir más lejos que sus propios padrinos nazis en sadismo? ¿Cómo recuerdan —o borran— las naciones crímenes de esta magnitud? ¿Y qué nos dice Jasenovac sobre hasta dónde pueden llegar el odio, el nacionalismo y la deshumanización cuando no existen límites? Este documental tiene fines educativos. Presenta hechos documentados desde una perspectiva neutral y basada en evidencias, manteniéndose firmemente en contra del antisemitismo, del odio antiserbio, del racismo contra el pueblo romaní y de todas las formas de fanatismo, extremismo y guerra. Estos acontecimientos jamás deben ser olvidados, y sus lecciones siguen siendo urgentes hoy.

Heinrich Himmler, conocido como “El Místico”, fue un oficial y criminal de guerra alemán de alto rango, Reichsführer de las Schutzstaffel (SS) y uno de los principales líderes del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) durante el régimen nazi. Himmler fue una de las personas más poderosas en la Alemania nazi y comenzó su entrenamiento como cadete poco antes del final de la Primera Guerra Mundial. Se unió al Partido Nazi en 1923 y fue nombrado Reichsführer-SS por Hitler en 1929. Himmler fue responsable de la creación del sistema de campos de concentración y del asesinato sistemático de millones de personas durante el Holocausto. Su legado es el de un burócrata despiadado cuya eficiencia administrativa sirvió a propósitos criminales de una escala casi inimaginable.

La Guerra de Bosnia (1992-1995) fue un conflicto brutal que surgió tras la desintegración de Yugoslavia, marcando uno de los episodios más sangrientos en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. La guerra enfrentó a bosnios, serbios y croatas en una lucha devastadora por el control del territorio, acompañada de crímenes de guerra, limpieza étnica y el asedio de Sarajevo, el más largo en la historia moderna. A pesar de la brutalidad del conflicto y sus profundas consecuencias, con más de 100,000 muertos y millones de desplazados, sigue siendo una guerra en gran parte olvidada por la comunidad internacional.

En la década de 1920, la cuestión de las reparaciones y la responsabilidad por la guerra siguió envenenando las relaciones franco-alemanas e internacionales. El Tratado de Versalles tuvo un impacto negativo que se extendió mucho más allá de la Segunda Guerra Mundial.

(Archibald Alexander Leach; Bristol, Inglaterra, 1904 - Davenport, Estados Unidos, 1986) Actor cinematográfico estadounidense de origen británico. Mítico galán de la época dorada de Hollywood, fue el gran maestro de la alta comedia americana. Desde 1932, fecha en la que debutó en el cine, hasta 1966, año de su último filme, intervino en un total de 72 películas, muchas de ellas hechas a su medida para explotar su personalidad interpretativa. Cary Grant supo construir un perfecto gentleman, atractivo, seductor, elegante y con un toque humorístico sobriamente británico; tal labor lo convirtió en un referente indiscutible del star-system durante las tres décadas de plenitud del cine norteamericano. Hijo de una familia humilde, en su juventud se unió a un grupo de teatro ambulante con el que en 1920 recorrió Estados Unidos. Tras emigrar a este país, trabajó en varias compañías teatrales de Broadway, con irregular éxito. En 1932 participó en Ésta es la noche, su primera película, en la cual interpretó un papel secundario pero que significó el comienzo de una fulgurante carrera. Durante los años siguientes se convirtió en uno de los más destacados actores de Hollywood, en especial merced a su porte aristocrático y sus dotes para la comedia. La fiera de mi niña (1938), de Howard Hawks, e Historias de Filadelfia (1940), de George Cukor, ambas interpretadas junto a Katharine Hepburn, fueron las dos películas que lo lanzaron al estrellato. Entre los otros muchos filmes en que participó posteriormente, cabe citar La novia era él (1940), Sospecha (1941), Arsénico por compasión (1944, de Frank Capra), Encadenados (1946), Me siento rejuvenecer (1953), Atrapa a un ladrón (1955) y Con la muerte en los talones (1959). Aunque su nombre se encuentra unido a multitud de obras maestras de la comedia americana, Cary Grant fue asimismo un buen actor dramático, si bien tal registro quedó eclipsado por ese mismo reconocimiento a sus dotes para la comedia; en este sentido, cabe destacar, entre otras, las cuatro películas que rodó con el «mago del suspense», Alfred Hitchcock: su papel en la citada Con la muerte en los talones (1959) es uno de los más recordados. En la década de 1960 protagonizó con Audrey Hepburn Charada (1962), de Stanley Donen, y Apartamento para tres (1966), de Charles Walters. Se retiró en 1966 y en el año 1970 recibió un Óscar honorífico por el conjunto de su carrera.

Diana: La Noche en que Murió - Nunca se han planteado muchas preguntas sencillas sobre la fatídica noche del 31 de agosto. Al final no solo murió la princesa Diana, sino también Dodi Al Fayed y el conductor Henri Paul. En primer lugar, la policía culpó a los paparazzi de causar el accidente. Habían estado “zumbando alrededor del coche como moscas”. 48 horas después, culparon al conductor del Mercedes, Henri Paul. Se dice que triplicaba la tasa de alcoholemia permitida. Este convincente programa trata de responder a las muchas preguntas que la investigación ha pasado por alto y de desvelar lo que ocurrió realmente la noche en que murió Diana. Diana: La noche en que murió (2003) Director: David Cohen Guionistas: David Cohen Protagonistas: Charlie Stayt, Mohamed Al-Fayed, James Andanson Género: Documental Idioma: Español Fecha de estreno: 4 de junio de 2003 (Reino Unido) Sinopsis: Tras la muerte de Diana, Princesa de Gales, las teorías de la conspiración llenaron los titulares. Como muchas de las teorías conspirativas son absurdas, nunca se han planteado muchas preguntas sencillas sobre la noche fatal del 31 de agosto. Al final, no solo la princesa Diana, sino también Dodi Al Fayed y el chófer Henri Paul estaban muertos. En 2000, David Cohen se convirtió en el coproductor de una película, “Lady Died”, para la cadena francesa 'La Cinquieme' sobre cómo la prensa francesa informó de la muerte de la princesa Diana. La película fue dirigida por Francis Gillery. El encargo de La Cinquième fue interesante en sí mismo. El canal es propiedad del Estado y no emite nada que el gobierno francés no quiera que se emita. Era casi como si el Estado francés quisiera que se volvieran a plantear cuestiones. Christian Curtil, abogado francés que representó a Trevor Rees Jones, dijo que “había demasiada presión y existía la sensación de que nunca se sabría la verdad, así que había que detener la investigación y se detuvo, de modo que hubo muchas cosas sobre las que no se investigó”. Al principio, la policía culpó a los paparazzi de causar el accidente. Habían estado “zumbando alrededor del coche como moscas”. Luego, 48 horas después, culparon al conductor del Mercedes, Henri Paul. Se dice que triplicaba el límite de alcoholemia. Este convincente programa pretende responder a las muchas preguntas que la investigación ha pasado por alto y desvelar lo que ocurrió realmente la noche en que murió Diana.

Katharine Houghton Hepburn (Hartford, Connecticut, 12 de mayo de 1907-Fenwick, Connecticut, 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense. Conocida por su fuerte independencia y personalidad enérgica, fue una primera actriz en Hollywood durante más de sesenta años. Intervino en una variedad de géneros, que van desde la comedia alocada a dramas basados en obras literarias, y recibió cuatro Premios Óscar a la mejor actriz, un récord no superado por ningún intérprete hasta la fecha. Es uno de los grandes hitos femeninos de la historia del cine estadounidense. En 1999, Hepburn fue nombrada por el American Film Institute como la mayor estrella femenina de la historia de Hollywood. Criada en Connecticut por padres reformistas y de clase alta, Hepburn comenzó a actuar mientras estudiaba en el Bryn Mawr College. Tras cuatro años en el teatro, las críticas favorables de su labor en Broadway llamaron la atención de Hollywood. Sus primeros años en la industria del cine estuvieron marcados por el éxito e incluso recibió un premio de la Academia por su tercera película, Gloria de un día (1933), aunque a esta le siguieron una serie de fracasos comerciales que la llevaron a ser calificada como «veneno de taquilla» en 1938. Hepburn planeó su regreso al comprar la cancelación de parte de su contrato con RKO Radio Pictures y adquirir los derechos cinematográficos de The Philadelphia Story, que vendió a condición de ser la protagonista. En la década de 1940 fue contratada por la Metro-Goldwyn-Mayer, donde su carrera se centró en un dúo con Spencer Tracy. La asociación de ambos en pantalla siguió durante 25 años y produjo nueve películas

Rita Hayworth, nacida Margarita Carmen Cansino el 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, Nueva York, fue una icónica actriz y bailarina estadounidense, famosa por su belleza y su papel en la película “Gilda”. Primeros Años Rita Hayworth nació en una familia de artistas; su padre, Eduardo Cansino, era un bailarín español, y su madre, Volga Haworth, era una corista de ascendencia británica. Desde muy joven, Hayworth mostró talento para el baile, y a los cinco años comenzó a actuar en el escenario junto a su padre. A los 16 años, fue llevada a Hollywood, donde comenzó su carrera en el cine. Carrera Cinematográfica Hayworth alcanzó la fama en la década de 1940, convirtiéndose en una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su carrera, apareció en 61 películas, destacándose en géneros como el musical y el drama. Su papel más famoso fue en “Gilda” (1946), donde interpretó a una femme fatale, lo que la convirtió en un símbolo sexual y un ícono cultural. Durante su carrera, trabajó con grandes nombres de la industria, como Fred Astaire y Orson Welles, con quien estuvo casada. Su matrimonio con Welles fue tumultuoso, pero también influyó en su carrera, ya que él la ayudó a obtener papeles más significativos en el cine. Impacto Cultural Rita Hayworth se convirtió en un ícono de la cultura pop, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando su imagen fue utilizada como pin-up por los soldados. Su belleza y carisma la llevaron a ser considerada “La diosa del amor” y una de las mujeres más deseadas de su tiempo. Vida personal y Legado A pesar de su éxito en la pantalla, la vida personal de Hayworth estuvo marcada por dificultades, incluyendo problemas en sus matrimonios y luchas con la salud mental. Falleció el 14 de mayo de 1987 en Manhattan, dejando un legado duradero en la historia del cine. Rita Hayworth sigue siendo recordada como una de las grandes estrellas de Hollywood, y su influencia perdura en la cultura popular y en la industria del entretenimiento.