Con Carlos López I Conversamos con el guitarrista y compositor Víctor Antón. Su último trabajo, Nudos (Música Inevitable) es un disco que nace de la necesidad de entender la música como una forma de búsqueda constante dentro de su proceso vital. Este punto no extraña una vez que se conoce de cerca a Antón y toda su formación universitaria que configura una mirada propia sobre el proceso compositivo. La música de Nudos entrelaza un diálogo que reflexiona sobre el acto de crear en un tiempo saturado de estímulos, así como la idea de la música siendo espacio de resistencia y de pregunta más que de respuesta. Una conversación pausada que te invitamos a escuchar con atención.

Con Carlos López I Grabado en 1956, Tenor Madness es uno de esos discos esenciales que no pueden faltar en ninguna colección de jazz. Sí, otra vez nos detenemos en un trabajo liderado por el enorme Sonny Rollins, pero es que, a día de hoy, sigue marcando pautas sobre cómo abordar el saxo tenor. Además, el álbum captura un encuentro histórico con John Coltrane, convirtiéndose en una referencia imprescindible tanto por su energía como por la altura de sus improvisaciones. Si te interesa por vez primera el jazz, o quieres redescubrir uno de esos discos que nunca se olvidan, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por esta locura sonora.

Con Carlos López I Adelantamos un día la publicación del programa más especial y emotivo del año para hacerlo coincidir en fecha con el “Día Internacional del Jazz” (30 de abril). Por octava temporada consecutiva logramos reunir a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para compartir una auténtica fiesta sonora, cargada de emoción y significado. Todas las voces que hoy nos acompañan nos regalan algunas de sus piezas favoritas del género, porque si algo tenemos claro… es que aman el jazz.

Con Carlos López I Nuestra invitada de hoy es dueña de un lenguaje muy personal, su gran proyección internacional le ha llevado a visitar numerosos festivales por todo el mundo y ahora, en su nuevo álbum (Hope) vuelve a liderar su banda The Fearlees, su proyecto berlinés. A lo largo de la conversación, descubrimos las historias que se esconden tras cada composición, los impulsos que dieron forma al disco y la mirada artística de una creadora que entiende la música como un espacio de resistencia y esperanza. No os perdáis este nuevo encuentro con Lucía Martínez, una compositora y baterista con voz propia, capaz de convertir el ritmo en relato y de llevarnos a paisajes sonoros llenos de sensibilidad, fuerza y libertad.

Con Carlos López I Retomamos nuestro particular diccionario de standards, esta vez por la letra H. Hacía tiempo que no abríamos sus páginas y volver a ellas nos afina de nuevo el oído hacia un repertorio que, aunque a primera escucha parezca invitarnos a viajar al pasado no es del todo cierto y sigue plenamente de actualidad. En esta ocasión, el recorrido nos lleva a una serie de temas que conectan a nuevas generaciones de músicos y cantantes con esta fuente inagotable de ideas musicales, confirmando que, lejos de agotarse, estos standards aún tienen mucho que decir.

Con Carlos López I En búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, nos topamos con el trompetista y compositor Ricardo Formoso que nos presenta, en primera persona, Electric Rebound, su tercer trabajo discográfico como líder. Una obra que no solo consolida su identidad artística, sino que también expande los límites de su universo musical, explorando territorios donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Formoso se adentra en este nuevo proyecto con una propuesta vibrante, cargada de energía y matices, que invita al oyente a un viaje tan eléctrico como emocional.

Con Carlos López I El pianista y compositor menorquín vuelve a nuestro podcast por quinta vez. En esta ocasión lo hace para compartir con todos nosotros “Táctil”, su nuevo álbum, un trabajo que propone una escucha cercana, casi física. Un disco donde cada sonido parece tener relieve, respiración y movimiento, donde la música se despliega con la sensibilidad y la libertad que caracterizan el lenguaje artístico de uno de nuestros músicos más aclamados a nivel internacional. Conversamos con él sobre el origen de las piezas de “Táctil”, sobre el afianzamiento del trabajo en trío, la improvisación y la paradoja de la creación artística. Marco Mezquida, además, no tiene reparos para ofrecer a través de su arte una mirada personal y cívica ante la barbarie que atraviesa el mundo en estos tiempos. Os invitamos a entrar en sus nuevos paisajes sonoros y a escuchar —de otra manera— una música que concilia con lo mejor del ser humano.

Con Carlos López I Una cifra redonda que invita a celebración por partida doble. La ocasión, se fusiona con otra efeméride muy especial: el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, una de las figuras imprescindibles de la música española. En este episodio, su música aparece bajo una luz distinta: melodías y ritmos que nacieron en su universo sonoro y que, aquí, aparecen transformados, abiertos a la improvisación y al lenguaje del jazz. Una forma diferente de acercarse a Falla: dejando que sus ideas musicales viajen, respiren y encuentren nuevos acentos, nuevos colores y nuevas libertades sonoras. Una escucha especial para un programa también especial.

Con Carlos López I Cuando en octubre de 2020 Alba Careta “visitó” por primera vez nuestro programa ya intuíamos que estábamos ante una de las voces más personales de nuestra escena. Con el tiempo y los discos, aquella intuición se ha ido confirmando. Ahora regresa con Panical, su cuarto álbum, un trabajo en el que su trompeta, su voz y su sensibilidad compositiva vuelven a trazar un paisaje musical tan delicado como intenso. En este nuevo disco, Alba explora emociones y atmósferas con la naturalidad que caracteriza su música, rodeada una vez más de músicos cercanos, compañeros de viaje con quienes comparte complicidad y escucha. Hoy conversamos con ella sobre este nuevo capítulo de su trayectoria y sobre las historias que laten detrás de Panical.

Con Carlos López I A finales de los años 60´y comienzo de los 70´los sintetizadores comenzaron a abrir nuevos universos sonoros para aquellos pianistas ávidos de experimentación en la búsqueda de timbres insospechados. Años después, con la rápida evolución tecnológica, aquellos sintetizadores podían articularse gracias al soplido de un instrumentista. La llegada del sintetizador de viento abrió la puerta a una generación de intérpretes dispuestos a cruzar la frontera entre lo acústico y lo electrónico. En este nuevo episodio no hablamos solo del sonido de un instrumento, hablamos de un instrumento que contiene muchos sonidos y que nos llevará a realizar un recorrido por piezas jazzísticas donde el viento no solo sopla, sino que programa, modula y transforma el sonido en pura energía. Si te apasiona el jazz que mira al futuro sin olvidar sus raíces, este episodio es para ti.

Con Carlos López I Entre sonidos envolventes y letras que invitan a la reflexión, conversamos con la cantante Diana Palau, que nos abre la puerta a su universo artístico y personal con su nuevo trabajo discográfico: As Long As You Agree. El álbum, grabado junto a su cuarteto, funciona como un retrato musical de una etapa muy concreta: los diez años de Vocal Jam Sessions celebradas en el emblemático Robadors 23 de Barcelona. Prepárate para una conversación sincera, cercana y llena de matices sonoros. Dale al play y acompáñanos.