- 1 hour 43 minutesKlassiker-Faible #50 – Der Glöckner von Notre Dame [1996]
„Wer ist das Monster und wer ist der Mann?“ In dieser letzten Episode vor der großen Podcast-Pause widmen sich Anne und ihr Gast Lasse vom „Fans about Films„-Podcast passend zum 30. Geburtstags des Filmes Disneys Der Glöckner von Notre Dame.
Lasse, der hier im Podcast zuletzt bei der Besprechung zu Der Prinz von Ägypten dabei gewesen war, ist meinem Aufruf, für diese finale Episode wieder vorbeizukommen, nur zu gerne gefolgt. Als Musik-Experte wollte ich ihn unbedingt hier wieder dabei haben; er schreibt auf seinem Blog „Score-Geek“ regelmäßig Filmmusik-Rezensionen und auch in seinem Podcast „Fans about Films“ spricht er regelmäßig mit verschiedenen Film-Komponist*innen über deren Arbeit.
Filmquellen
Regie führte das Duo Gary Trousdale und Kirk Wise, die zusammen den Roman Notre Dame de Paris von Victor Hugo als Zeichentrickfilm adaptierten. In den wichtigsten Sprechrollen sind Tom Hulce als der Glöckner Quasimodo, Tony Jay als sein Ziehvater Richter Frollo, Demi Moore als Quasimodos Schwarm Esmeralda, Kevin Kline als Hauptmann Phoebus, Paul Kandel als der Gaukler Clopin und Charles Kimbrough, Jason Alexander und Mary Wickes als die Wasserspeier Victor, Hugo und Laverne zu hören.
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Wir sprechen darüber, wie es überhaupt dazu kam, dass dieser Stoff als Disneyfilm adaptiert werden sollte, welche Unterschiede es zur Romanvorlage gibt und was ihn im Vergleich zu anderen Disney-Klassikern besonders auszeichnet. Zudem diskutieren wir darüber, warum wir den Film trotz seiner Probleme bezüglich der Tonalität sehr lieben, was das Besondere am Design und der Musik ist und wieso wir uns eine Realfilm-Adaption des Filmes in der heutigen Zeit nicht vorstellen können.
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Wenn ihr mal den Original-Roman von Victor Hugo lesen möchtet, könnt ihn hier bei Projekt Gutenberg in einer Übersetzung von 1884 lesen.
Wenn ihr zwischen Oktober 2026 und November 2027 Zeit und Lust habt, die Musical-Bühnenadaption zu sehen, könnt ihr hier bei Eventim schauen, wo und wann genau es in eurer Nähe zu sehen sein wird.
Das angesprochene YouTube-Video von Lindsay Ellis zum Film könnt ihr hier schauen:
Auch das erwähnte Video von Cinema Therapy speziell zu Frollo könnt ihr hier schauen.
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Film-Empfehlungen
- Die Schöne und das Biest [1991]
- Der Prinz von Ägypten [1998]
- Wolfwalkers [2020]
- Guillermo del Toros Frankenstein [2025]
- Honorable Mention: EPIC – The Musical (hier meine persönliche Playlist mit meinen liebsten Animationen zu den jeweiligen Songs)
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Da mein Podcast auch bei den Second Unit Studios zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit Studios mithilfe von Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Lasse Vogt
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24 June 2026, 10:00 pm - 1 hour 8 minutesKlassiker-Faible #49 – A Knight's Tale [2001]
„Thank you, thank you, I’ll be here all week.“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast Rochus vom Kinderfilmblog passend zum 25. Geburtstags des Filmes A Knight’s Tale.
Rochus‘ letzter Besuch hier im Podcast war in Episode 38 zu 10 Dinge, die ich an dir hasse. Im besagten Blog beschäftigt er sich mit Kinderfilmen, schreibt dazu sehr ausführliche Rezensionen und aktuelle Filmempfehlungen für die ganze Familie. Dazu passend hat er auch einen Podcast, wo er Regisseur*innen und Schauspieler*innen interviewt, die an bestimmten Filmen beteiligt waren. Bisher hat er zwei Bücher zu dem Thema Kinderfilm geschrieben, einmal „33 beste Kinderfilme“ (bei dessen Buchvorstellung in Berlin wir uns auch kennengelernt haben) und „100 Kinderfilme für alle Tage„. In beiden gibt es jeweils Kurz-Reviews zu Filmen, die man Kindern empfehlen kann, alles nach Alter sortiert.
Filmquellen
Regie führte Brian Helgeland, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. In den wichtigsten Rollen sind Heath Ledger als der Dachdecker-Sohn William Thatcher, Mark Addy und Alan Tudyk als Williams Freunde Roland und Wat, Paul Bettany als der Schriftsteller Geoffrey Chaucer, Laura Fraser als die Schmiedin Kate, Shannyn Sossamon als Williams Love Interest Jocelyn, Rufus Sewell als Williams Widersacher Count Ademar und James Purefoy als Prinz Edward zu sehen.
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Wir sprechen darüber, welche Parallelen der Film zum klassischen Sportfilm aufweist, welche Easter Eggs im Bezug auf den echten Schriftsteller Chaucer eingebaut wurden und was für uns persönlich den Charme des Films ausmacht Zudem diskutieren wir darüber, wie wir zu den anachronistischen Elementen im Film stehen, welche Auswirkungen der Rewatch als Erwachsene*r auf die Wahrnehmung der Geschichte hat und wie wir die Darstellungen der Geschlechterrollen finden.
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Wenn ihr mal einen Blick in die Canterbury-Geschichten von dem Original Geoffrey Chaucer werfen wollt, könnt ihr dies hier bei Projekt Gutenberg tun.
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Film-Empfehlungen
- Die Abenteuer des Robin Hood [1938]
- Der Hofnarr [1955]
- Die Hexe und der Zauberer [1963]
- Die Maske des Zorro [1998]
- 10 Dinge, die ich an dir hasse [1999]
- The Princess [2022]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Rochus Wolff
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27 May 2026, 10:00 pm - 1 hour 7 minutesKlassiker-Faible #48 – Der Vagabund und das Kind [1921]
„A picture with a smile – and perhaps, a tear.“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast André vom Glotzcast-Podcast zum Jahresbeginn passend zum 105. Geburtstags des Filmes Charlie Chaplins Spielfilmdebüt Der Vagabund und das Kind.
André betreibt zusammen mit seinem Co-Host Frank den Glotzcast-Podcast, jedoch ist er auch häufig bei der Extended Edition vom Bahnhofskino Podcast zu Gast, um dort zusammen mit Patrick über diverse Filme zu sprechen.
Filmquellen
Chaplin war hier sowohl der Regisseur als auch der Hauptdarsteller, Drehbuchautor, Produzent und Cutter. In den wichtigsten Rollen sind Charlie Chaplin als der Tramp, Jackie Coogan als das titelgebende Kind und Edna Purviance als die leibliche Mutter des Kindes vertreten.
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Wir reden darüber, welche autobiografischen Elemente aus Chaplins eigenem Leben in diesen Film eingeflossen sind, was es mit dem Coogan Act auf sich hat und warum Chaplins Partnerinnenwahlen durch Age Gap extrem problematisch waren, Zudem sprechen wir über Aspekte wie (ungewollte) Elternschaft und Kindeswohl und stellen uns die Frage, inwieweit die Behörden doch einen validen Punkt haben, das Kind in ihre Obhut zu nehmen.
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Die von mir erwähnte Podcast-Episode von „Telekaddi“ zu „Der Zauberer von Oz“ findet ihr hier.
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Film-Empfehlungen
- Wenn der Vater mit dem Sohne [1955]
- Papermoon [1974]
- Der Große mit seinem außerirdischen Kleinen [1979]
- Hugo Cabret [2012]
- Paddington [2014]
- Wo die wilden Menschen jagen (Hunt for the Wilderpeople) [2016]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- André (Glotzcast)
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28 January 2026, 11:00 pm - 1 hour 37 minutesKlassiker-Faible #47 – Der Hofnarr [1955]
„Die Pille ist in dem Becher mit dem Fächer, der Pokal mit dem Portal hat den Wein gut und rein“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihre Gästin Daniela vom ESC Schnack Podcast zum Jahresausklang passend zum 70. Geburtstags des Filmes dem Komödienklassiker Der Hofnarr.
Daniela betreibt nun seit fast 10 Jahren zusammen mit ihrem Podcast-Kollegen Christoph den ESC Schnack Podcast, wo sie das ganze Jahr über alles rund um den Eurovision Song Contest besprechen. Da sie in ihrer Kindheit dank ihrer Mutter sehr viele Filmklassiker geschaut hat und sie ein großer Fan dieses Films ist, war es selbstverständlich, dass ich sie hierfür in meinen Podcast eingeladen habe.
Filmquellen
Regie führten Melvin Frank und Norman Panama, die auch gemeinsam das Drehbuch zum Film schrieben. In den wichtigsten Rollen sind Danny Kaye als der Gaukler Hubert Hawkins, Glynis Johns als Hauptmann des Schwarzen Fuchses Jean, Cecil Parker als der falsche König Roderick I., Basil Rathbone als König Rodericks Berater Sir Ravenhurst, Angela Lansbury als Rodericks Tochter Prinzessin Gwendolyn, Mildred Natwick als Gwendolyns Hofdame und Robert Middleton als Sir Griswold zu sehen.
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Wir sprechen darüber, welche Filme hier zitiert und parodiert wurden, wie aus dem einzigen Kinoflop doch ein Kultfilm wurde und warum er auch heute noch so wunderbar unterhaltsam ist. Zudem diskutieren wir darüber, welche Art von Männlichkeitsbild uns hier präsentiert wird, warum die Frauenfiguren allesamt so stark sind und wie großartig die Wortwitze im Film sind.
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Das von Daniela erwähnte Konzert, wo Danny Kaye als „Dirigent“ auftrat und unter anderem den „Hummelflug“ dirigierte, könnt ihr hier nachschauen.
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Film-Empfehlungen
- Die Abenteuer des Robin Hood [1938]
- Arsen und Spitzenhäubchen [1944]
- Singin‘ in the Rain [1952]
- White Christmas [1952]
- Mary Poppins [1965]
- Leoparden küsst man nicht [1966]
- Die Braut des Prinzen [1987]
- A Knights Tale – Ritter aus Leidenschaft [2001]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Daniela Sonders
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24 December 2025, 11:00 pm - 1 hour 25 minutesKlassiker-Faible #46 – Der große Diktator [1940]
„Es tut mir leid, aber ich möchte nun mal kein Herrscher der Welt sein, denn das liegt mir nicht.“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast André mit Der große Diktator von Charlie Chaplin einem auch heute noch sehr wichtigen Klassiker der Filmgeschichte.
André betreibt zusammen mit seinem Co-Host Frank den Glotzcast-Podcast, jedoch ist er auch häufig bei der Extended Edition vom Bahnhofskino Podcast zu Gast, um dort zusammen mit Patrick über diverse Filme zu sprechen.
Filmquelle
Charlie Chaplin spielte hier nicht nur die Doppelrolle vom jüdischen Barbier und Anton/Adenoid Hynkel, sondern war auch der Regisseur, Drehbuchautor und Produzent des Filmes. In den wichtigsten Rollen sind unter anderem noch Paulette Goddard als die jüdische Wäscherin Hannah, Reginald Gardiner als Kommandeur Schultz, Henry Daniell als Dr. Gorbitsch, Billy Gilbert als Feldmarschall Hering und Jack Oakie als Benzino Napoloni vertreten.
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Wir sprechen darüber, wie wir den Film jeweils für uns entdeckt haben, wie der Film überhaupt zustande kam und wie Chaplin mithilfe der Satire Hitler&Co. komplett durch den Kakao zieht. Zudem diskutieren wir darüber, warum der Film in Anbetracht des derzeitigen Weltgeschehens erschreckend aktuell ist, was die finale Rede so außergewöhnlich macht und warum absolut jede Person diesen Film unbedingt schauen sollte (insbesondere jene, die ihn bis dato noch gar nicht gesehen haben).
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Hier könnt ihr euch die finale Rede nochmal in voller Länge anschauen:
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Film-Empfehlungen
- Die Marx Brothers im Krieg (Duck Soup) [1933]
- Sein oder Nichtsein [1942]
- Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben [1964]
- V wie Vendetta [2006]
- Jojo Rabbit [2019]
- Guillermo del Toros Pinocchio [2022]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- André (Glotzcast)
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29 October 2025, 11:00 pm - 1 hour 14 minutesKlassiker-Faible #45 – Stimme des Herzens [1995]
„Nimm dir Zeit, deinen Rohdiamant zu schleifen.“ In dieser Episode haben wir nach langer Zeit mal wieder eine Gesprächsrunde zu dritt. Inmitten der Sommerhitze lassen sich Anne und ihre Gäst*innen Christiane und Jan von der „Wendeltreppe ins Nichts“ von dem Anime-Klassiker Stimme des Herzens verzaubern.
Christiane und Jan sind als Duo die Hosts von der „Wendeltreppe ins Nichts“, wo zusammen mit diversen Gäst*innen Filme anhand von Rezensionen erraten werden müssen. Doch auch unabhängig voneinander haben sie jeweils noch andere Podcast-Projekte. Christiane jüngstes Projekt ist „Autonomie & Algorithmen„, wo die Nutzung von KI in verschiedenen Bereichen diskutiert wird. Jans anderes Projekt ist „Team Schere„, der Podcast über Horrorfilme aus feministischer, anti-rassistischer & queerer Perspektive inklusive Chaos-Energie.
Filmquelle
Bei der Adaption des gleichnamigen Mangas von Aoi Hiiragi führte Yoshifumi Kondô Regie, das Drehbuch dazu schrieb Hayao Miyazaki. In den wichtigsten Synchron-Rollen sind Yoko Honna als die Schülerin Shizuku, Issei Takahashi als ihr Love Interest Seiji und Keiju Kobayashi als Seijis Großvater zu hören.
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Wir sprechen darüber, wie viel wir aus unserem eigenen Leben in diesem Film wiederfinden, was den Film laut „Wendeltreppe“-Definition zu einem „Bus-Film“ macht und was uns im Bezug auf die Darstellungen von Männerfiguren positiv aufgefallen. Zudem diskutieren wir auch darüber, was dieser Film im Vergleich zu z.B. amerikanischen Filmen im Bereich Teenie-Romanze anders und v.a. besser macht, warum die Rezensionen aus der Letterboxd-Bubble zu dem Film unterschiedlich ausfallen und wie wir selbst zu dem Ende des Filmes stehen.
Film-Empfehlungen
- Kikis kleiner Liederservice [1989]
- Das Königreich der Katzen [2002]
- Little Miss Sunshine [2006]
- Ponyo [2008]
- Moonrise Kingdom [2012]
- Erinnerung an Marnie [2014]
- Die Melodie des Meeres [2014]
- Unsere kleine Schwester [2015]
- Your Name [2016]
- Little Women [2019]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Christiane Attig
- Jan Linnemeier
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13 August 2025, 10:05 pm - 1 hour 32 minutesKlassiker-Faible #44 – Das Appartment [1960]
„Es gibt Menschen, die nehmen, und Menschen, die genommen werden.“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast David passend zum 65. Geburtstag einem weiteren Klassiker von Billy Wilder, diesmal Das Appartment.
Obwohl David selbst keinen eigenen (Film-)Podcast habt, kann man ihn aus diversen Produktionen kennen, u.a. durch die „Wendeltreppe ins Nichts„, wo er mal sowohl Kandidat als auch Host für ein Special sein durfte. Auch schickt er gerne mal Gastbeiträge zu den Jahresabschluss-Gala-Episoden von den „Kulturpessimist*innen„, wo er über seine Picks des jeweiligen Jahres spricht. Durch Letterboxd und seine sehr hohe Wertung zum Film wurde ich zusätzlich auf ihn aufmerksam und hab ihn darauf angefragt, ob er bei mir zu Gast sein möchte, was er auch dankend annahm.
Filmquelle
Regie führte Billy Wilder, der zusammen mit I.A.L. Diamond das Drehbuch zum Film schrieb. In den wichtigsten Rollen sind Jack Lemmon als der Versicherungsangestellten C.C. Baxter, Shirley MacLaine als Fran Kubelik, Fred MacMurray als deren Chef Jeff D. Sheldrake, Jack Kruschen als Baxters Nachbar Dr. Dreyfuss und Naomi Stevens als dessen Frau Mrs. Dreyfuss zu sehen.
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Wir sprechen darüber, welche äußeren Einflüsse es auf die Entstehung des Filmes gab, warum man den FIlm schwer einem eindeutigen Genre zuordnen kann und was die jeweiligen Räume in der Geschichte über das Umfeld und die Figuren aussagen. Zudem diskutieren wir darüber, weshalb man die Moral bei seiner eigenen Karriere niemals außer Acht lassen sollte, inwieweit uns die Hauptfigur Baxter trotz seiner Handlungen symphatisch ist und warum der Film im Bezug auf die Themen Affären und Umgang mit Frauen auch heute noch extrem aktuell ist.
***
Wichtiger Hinweis! Da wir in der Episode auch über das Thema Suizid reden: Falls ihr selbst von dem Thema betroffen seid, sucht euch bitte zeitnah Hilfe. Die Telefonseelsorge kann euch rund um die Uhr mit anonymen Ansprechpartner weiterhelfen.
Kontaktdaten der Telefonseelsorge:
Tel: 0800/111 0 111 und 0800/111 0 222
Homepage: www.telefonseelsorge.deTelefonberatung für Kinder und Jugendliche: 116 111
www.nummergegenkummer.deFilm-Empfehlungen
- Sunset Boulevard [1950]
- Manche mögen’s heiß [1959]
- Die Reifeprüfung [1967]
- Harry und Sally [1989]
- Notting Hill [1999]
- In the Mood for Love [2000]
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- David
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25 June 2025, 10:00 pm - 2 hours 2 minutesKostüm-Faible #12 – North & South [2004]
„I have seen hell and it’s white, it’s snow-white.“ In dieser Episode reisen Anne und ihre Gästin Tine vom „Kulturkapital“ Podcast nach Nordengland Mitte des 19.Jahrhunderts, wo sie begeistert der Liebesgeschichte des Period Drama Klassikers North & South von der BBC folgen.
Tine arbeitet im Frankfurter Raum in einem Museum und war auch lange Zeit auch selbst Podcast-Hostin bei „Kulturkapital“, was sie aus Zeitgründen nicht mehr fortführt. Dafür freut sie sich umso mehr, wenn sie woanders als Gästin in verschiedenen Podcasts dabei sein darf. Zuletzt war sie bei mir in der 41. Episode von“Klassiker-Faible“ zu Gast, wo wir das Film-Musical My Fair Lady gesprochen haben.
Die Serie gibt es sowohl bei diversen Streaming-Anbietern als auch auf DVD bei Amazon.
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Regie führte Brian Percival, der den gleichnamigen Roman von Elizabeth Gaskell basierend auf dem Drehbuch von Sandy Welch adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind Daniela Denby-Ashe als die weibliche Hauptfigur Margarete Hale, Richard Armitage als die männliche Hauptfigur John Thornton, Tim Pigott-Smith als Margaretes Vater, Lesley Manville als Margaretes Mutter, Sinéad Cusack als Thorntons Mutter, Brendan Coyle als der Fabrikarbeiter Nicolas Higgins und Anna Maxwell Martin als Higgins‘ Tochter Bessy zu sehen.
Das Kostümdesign für diese Serie stammt von Mike O’Neill. Kostümhistorisch bewegt sich die Serie in dem Bereich der 1840er-1850er Jahre, was dem Zeitraum des Biedermeiers und des Zweiten Rokokos entspricht. Im englischsprachigen Raum spricht man auch von der frühen Victorian Era.
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Wir sprechen darüber, wie wir die Mini-Serie für uns entdeckt haben, wie vielschichtig die Charaktere und die Geschichte sind und warum sie sowohl vom Look als auch von den Inhalten her erstaunlich zeitlos geblieben ist. Im Kostüm-Teil klären wir auf, warum es auch bei einem Period Drama sinnvoll sein kann, das Kostümdesign zugunsten der Zuschauer*innen etwas zu modernisieren, was das (Nicht-)Tragen von Kopfbedeckungen über die Charaktere aussagen kann und wie es damals war, während der Industrialisierung in einer Baumwollspinnerei arbeiten zu müssen.
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Die in der Podcast-Episode erwähnten Filme und Serien waren Downton Abbey, Elizabeth I. (2005), David Copperfield (1999), Stolz & Vorurteil (1995), Stolz & Vorurteil (2005) und Jane Eyre (2006).
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Wenn ihr den Original-Roman mal lesen möchtet, könnt ihr das hier auf Englisch und hier auf Deutsch tun.
Die von Tine angesprochene BBC-Podcast-Episode von „In Our Time“ zum Buch „North &South“ könnt ihr hier nachhören.
Wenn ihr euch für das Thema KI in der Modewelt interessiert und mal die Gelegenheit habt, in Frankfurt ins Museum für Kommunikation zu gehen, dann könnt ihr euch dort vom 21. März 2025 bis 11. Januar 2026 die Ausstellung „New Realities – Fashion Fakes – KI Fabriken“ anschauen.
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- Tine Nowak
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26 March 2025, 11:00 pm - 2 hours 25 minutesKlassiker-Faible #43 – Das Cabinet des Dr. Caligari [1920]
„Du musst Caligari werden!“ In dieser Episode gehen Anne und ihr Gast Olaf Brill ganz weit in der deutschen Filmgeschichte zurück und feiern gemeinsam den 105. Geburtstag von Das Cabinet des Dr. Caligari.
Olaf Brill wurde mir als Gast empfohlen, da er ein komplettes Buch zu dem Film geschrieben hat, dessen Basis seine Promotion war. Er ist Filmhistoriker, war mit einer der ersten Filmredakteure bei filmportal.de und arbeitet zurzeit v.a. als Autor und Redakteur, u.a. bei „Perry Rhodan“, sein jüngstes Werk der Reihe findet ihr hier. Über den Caligari-Film sprach er zuletzt auch bei Hoaxilla in der Episode #288 – Die Geheimnisse des Dr. Caligari.
Filmquelle
Regie führte Robert Wiene, der das Drehbuch von Carl Mayer und Hans Janowitz mit einigen Änderungen adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind Werner Krauss als die Titelfigur Dr. Caligari, Conrad Veidt als der Somnambule Cesare, Friedrich Feher als Franzis, Lil Dagover als sein Schwarm Jane Olsen und Hans Heinrich von Twardowski als Franzis‘ Freund Alan zu sehen.
***
Wir sprechen darüber, in welchem Kontext wir jeweils den Film für uns entdeckt haben, in welchem historischen Zusammenhang der Film entstanden ist und warum Caligari so extrem wichtig für die deutsche Filmgeschichte geworden ist. Wir gehen auch darauf ein, wie viele Mythen sich rund um den Film ranken, was es mit Somnabulismus eigentlich auf sich hat und warum man den Film auf so vielen Ebenen interpretieren kann, v.a. im Bezug auf das Thema „Unzuverlässlicher Erzähler“.
***
Wenn ihr auch in Olaf Brills Buch „Der CALIGARI-Komplex“ reinschauen wollt, könnt ihr es z.B. hier auf Amazon finden.
Film-Empfehlungen
- Nosferatu [1922]
- Das Phantom der Oper [1925]
- Vincent [1982]
- Matrix [1999]
- Black Swan [2010]
- Der Babadook [2014]
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26 February 2025, 11:00 pm - 1 hour 33 minutesKlassiker-Faible #42 – Ronja Räubertochter [1984]
„Wiesu denn bluß? Pfui Pfui!“ Pünktlich zu Weihnachten spendieren euch Anne und ihre Gäst*innen Becci und Christopher vom „Kulturpessimist*innen„-Podcast zum Jahresende mit der Besprechung von Ronja Räubertochter einen Film für die ganze Familie.
Becci und Christopher sind zusammen mit ihrem Podcast-Kollegen Eric beim Podcast „Kulturpessimist*innen“ aktiv, wo v.a. aktuelle Filme und Serien besprochen. Ein Highlight zum Ende des Jahres ist stets die Abschluss-Gala, wo Hörer*innen Audiokommentare einreichen können, in denen sie ihre Favoriten vom aktuellen Jahr präsentieren können. Wenn ihr mitmachen wollt, schaut hier mal rein, Einsendeschluss ist der 05.01.2025.
Beide waren auch schon mal bei mir in diverse Podcast-Episoden zu Gast: Becci in der Folge zu Rosa Luxemburg (Klassiker-Faible #05) und in Folge #01 bei Podcast-Faible, Christopher wiederum bei der Folge zu Cyrano (Ungeheuerlich Schön #04).
Filmquelle
Regie führte Tage Danielsson, der hier Astrid Lindgrens gleichnamiges Buch adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind Hanna Zetterberg als die Titelheldin Ronja Räubertochter, Dan Håfström als ihr Freund Birk Borkason, Börje Ahlstedt als Ronjas Vater Mattis, Lena Nyman als Ronjas Mutter Lovis, Per Oscarsson als Birks Vater Borka und Allan Edwall als Mattis‘ ältester Freund Glatzen-Per.
***
Wir sprechen darüber, was unsere jeweiligen persönlichen Erfahrungen mit Lindgrens Werken sind, wie sich der Blick auf den Film als Kind bzw. als Erwachsene*r / Elternteil entwickeln kann und warum der Film für alle Altersklassen funktionieren kann. Zudem reden über das Aufbrechen von Geschlechterrollen, wie wichtig es ist, in einer Geschichte auch die Kinder ernst zu nehmen und warum der Film auch nach 40 Jahren noch erstaunlich aktuell in seinen Aussagen ist.
***
Die Original-Buchvorlage von Astrid Lindgren könnt ihr z.B. hier nachlesen.
Mehr Infos zu dem angesprochenen Remake des Buches von ARD / Netflix findet ihr hier.
Film-Empfehlungen
- Die unendliche Geschichte [1984]
- Ist es einfach, jung zu sein? [1986]
- Kleine Vera [1988]
- Ponyo [2008]
- Drachenzähmen leicht gemacht [2010]
- Merida (Brave) [2012]
- Paddington [2014]
- Christopher Robin [2018]
- Wolfwalkers [2020]
- Bluey (Serie) [2018-]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Becci
- Christopher
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
23 December 2024, 11:00 pm - 1 hour 28 minutesKlassiker-Faible #41 – My Fair Lady [1964]
„Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen.“ In dieser Episode werden Anne und ihre Gästin Tine vom „Kulturkapital“ Podcast Teil eines Sprachtrainings der besonderen Art durch den Musical-Klassiker My Fair Lady.
Tine arbeitet im Frankfurter Raum in einem Museum und war auch lange Zeit auch selbst Podcast-Hostin bei „Kulturkapital“, was sie aus Zeitgründen nicht mehr fortführt. Dafür freut sie sich umso mehr, wenn sie woanders als Gästin in verschiedenen Podcasts dabei sein darf. Zuletzt war sie bei mir in der 6. Episode von meinem anderen Podcast „Ungeheuerlich Schön“ zu Gast, wo wir über Charlotte Brontës Roman „Jane Eyre“ gesprochen haben.
Filmquelle
Regie führte George Cukor, der hier das gleichnamige Musical von Frederick Loewe und Alan J. Lerner basierend auf dem Theaterstück „Pygmalion“ von George Bernhard Shaw für die Leinwand adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind Audrey Hepburn als das Blumenmädchen Eliza Doolittle, Rex Harrison als der Phonetiker Professor Henry Higgings, Wildrid Hyde-White als Higgins Freund Colonel Hugh Pickering, Stanley Holloway als Elizas Vater Alfred Doolittle, Jeremy Brett als Elizas neuer Verehrer Freddie Eynsford-Hill und Gladys Cooper als Higgins Mutter zu sehen.
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Wir sprechen darüber, welchen enormen Einfluss die 1938er Filmadaption auf das Ende der 1964er Filmversion hatte, welche Herausforderungen es bei den Gesangsparts gab und warum der Film bei den Awards Sieger und Verlierer zugleich war. Zudem diskutieren wir darüber, wie stark sich unsere Sicht auf dem Film seit unserer letzten Sichtung verändert hat, ob wir die Geschichte mit all den toxischen Elementen überhaupt noch gut finden und was wir uns bei einer möglichen neuen Filmadaption wünschen würden.
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Hier die Links zu den zwei Artikeln, die Tine zu dem Film gefunden hat, für euch zum Nachlesen:
- „Visions and Revisions of the End of Pygmalion“ by S. Ross
- „Digging in to the Queer Subtext of My Fair Lady“ by Rebecca Renner
Film-Empfehlungen
- Der Roman eines Blumenmädchens (Pgymalion) [1938] (hier zum Schauen auf YouTube in OmU)
- The Women [1939]
- Ein süßer Fratz (Funny Face) [1957]
- Mary Poppins [1964]
- Pretty Woman [1990]
- The King’s Speech [2010]
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- Anne-Katrin Pache-Wilke
- Tine Nowak
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30 October 2024, 11:00 pm - More Episodes? Get the App