English director Mike Leigh, the living legend of European social realism, returned to Luxembourg after directing “Pirates of Penzance” at the Philharmonie Luxembourg Concert Hall in 2015 and joined the Luxembourg City Film Festival’s masterclass line-up. Awarded a Golden Leopard in Locarno for his first feature, “Bleak Moments” (1971), Mike Leigh waited 17 years before returning to his trademark social satire with “High Hopes” (1988). Shooting to fame with “Naked” (1993), Leigh was welcomed to the Croisette on multiple occasions, most notably winning Best Director for his iconic “Secrets & Lies” (1996). From “Another Year” (2010) to “Peterloo” (2018), his filmography is a true treat for cinema fans.

In this almost two-hour discussion with French author, journalist and film critic Michel Ciment (“Positif”), the English director gives insights into his career and talks about his approach to filmmaking: How he managed to pursue his own artistic vision without studio interference, the challenges of historical adaptations based on true events, his casting process and the resulting special relationship with actors, the role of improvisation in his directorial style, and what distinguishes his method from that of other directors. But he also delves into his family background, how being the son of first-generation British parents drove him to the Royal Academy of Dramatic Art and influences the way he chooses a subject matter and tackles a project to this day. And over the course of the discussion the idea for a new film about two elderly men alone on a stage is born.

Recorded in front of a live audience on 16th March 2019 at the Cinémathèque de la Ville de Luxembourg during the 9th Luxembourg City Film Festival.

Includes scenes taken from “Bleak Moments” (1971), “Naked (1993), “Secrets & Lies” (1996), “Topsy-Turvy” (1999) and “Vera Drake” (2004).

Le travail d’Abderrahmane Sissako se nourrit des thématiques de l’Afrique post-coloniale, de l’exil et des dynamiques Nord/Sud, qui sont abordées avec force et poésie dans ses nombreux films qui connaissent un franc succès. Premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur avec « Timbuktu » (film présenté en compétition officielle au Festival de Cannes en 2014), le réalisateur et producteur mauritanien Abderrahmane Sissako converse avec l’écrivain, journaliste et critique de cinéma Michel Ciment (« Positif ») dans cette masterclass enregistrée devant public le 15 mars 2019 au Ciné Utopia lors du 9e Luxembourg City Film Festival.

Au cours de leur discussion, les deux se plongent dans le cinéma de l’exil qui a permis à Abderrahmane Sissako d’acquérir une notoriété mondiale. Le réalisateur parle de son enfance au Mali, de sa passion pour le western, comment une table de tennis de table l’a amené à l’Institut national de cinématographie VGIK à Moscou et un séjour de 10 ans en URSS. Il évoque le film préféré de son œuvre – « Rostov-Luanda » - et l’importance du cinéma comme langue universelle dans sa genèse et élabore comment, grâce à son métier de cinéaste, il a pu montrer à l’Europe et le reste du monde la particularité du continent africain. Dans toute la conversation prévalent la critique du colonialisme de l’Afrique du réalisateur, ainsi que son optimisme et sa notion que l’exile est une opportunité, une chance de s’enrichir.

Contient des extraits des films « La Vie sur terre » (1998), « En attendant le bonheur (Heremakono) » (2002), « Bamako » (2006) et « Timbuktu » (2014).

Lien vers l'article de The Wire contextualisation la citation du Lord Thomas Babington Macaulay : https://thewire.in/history/macaulays-speech-never-delivered 

Darius Khondji, l’un des plus grands chefs opérateurs – ou « cinematographers », terme préféré par lui-même – du cinéma contemporain fait son entrée dans le cycle de rencontres du LuxFilmFest. Né d’un père iranien et d’une mère française, Darius Khondji revient sur un parcours l’ayant conduit de Paris à Hollywood, l’établissant rapidement comme l’une des références absolues de la composition de l’image. On doit à Darius Khondji certaines des plus importantes photographies du siècle. Difficile d’établir une filmographie sélective tant son œuvre est immense, mais citons : « Delicatessen » (1991) de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, « Seven » (1995) de David Fincher, « La neuvième porte » (1999) de Roman Polanski, « Minuit à Paris » de Woody Allen, « Amour » (2012) de Michael Haneke, « The Lost City of Z » (2016) de James Gray, ou encore, plus récemment, la série « Too Old to Die Young » de Nicolas Winding Refn.

L’éclairage sur cette carrière d’exception est assuré par Jordan Mintzer, l’auteur du livre « Conversations avec Darius Khondji » et critique de cinéma pour le « Hollywood Reporter ». Au cours de leur conversation, Darius Khondji parle de l’évolution de son métier au cours des années et dans l’ère du cinéma numérique, de l’impact de différents réalisateurs sur son travail de « cameraman », et des différences d’approche à ses films et sa première série, « Too Old to Die Young » de Nicolas Winding Refn. Avant de répondre à des questions du public, il aborde l’importance de sortir de sa zone de confort pour progresser et trouver des nouveaux aspects intéressants et créatifs – un défi auquel il était confronté au tournage de « Seven ». Et finalement, il répond à la question qui hante beaucoup de directeurs de la photo si un bon film doit forcément être beau ? Sa réponse vous surprendra.

Enregistré devant public le 9 mars 2019 à la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg lors du 9e Luxembourg City Film Festival.

Contient des extraits des films « Seven » (1995) de David Fincher et « Amour » (2012) de Michael Haneke.

With more than 60 feature films to his credit, Ray Liotta has chosen diverse and challenging roles in both comedies and dramas. A New Jersey native, Liotta started his film career with a Golden Globe nominated performance in "Something Wild" (1986). But it was his portrayal of Henry Hill in Martin Scorsese's "Goodfellas" (1990) that gained him widespread acclaim.

In 2017, Ray Liotta took part in the Luxembourg City Film Festival, presenting a masterclass in which he reflected on some of the highlights, but also the ups and downs of his career. In this hour-long talk, hosted by film critic for the Hollywood Reporter Boyd van Hoeij, at the hand of several scenes from his work ("Something Wild", "Goodfellas", "Observe and Report", "The Details"), the American actor delves into how he found his way into acting, the issues and opportunities of typecasting, differences between character and actor, his producing chops, his way of getting into character, actors' influence in the highly collaborative process of filmmaking, and how film festivals and independent films shape (or don't shape) the film industry as a whole. Eventually, he'll reveal some secrets from the set of "The Muppets", and - perhaps most surprisingly - his dislike for crunchy potato crisps.

Recorded in front of a live audience on 6th March 2017 at the Cinémathèque de la Ville de Luxembourg during the 7th Luxembourg City Film Festival.

Doté d'un regard critique sur la société et d'une prédilection pour l'adaptation littéraire, Volker Schlöndorff est devenu l'un des réalisateurs allemands les plus éminents. Le gagnant de la Palme d'Or et d'un Oscar discute avec Michel Ciment, journaliste et critique de cinéma ("Positif"), de sa filmographie, du rôle de Brecht et d'autres auteurs allemands dans ses adaptations littéraires, de l'influence culturelle du cinéma européen et français, de son engagement politique, de la condition de la femme au cinéma, et de la lutte contre les idées du Nazisme à travers son œuvre, à l'exemple d'extraits de "Les Désarrois de l'élève Törless", "Le Coup de grâce", "Le Tambour" et "Le Neuvième jour". Enregistré devant public le 3 mars 2018 à la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg lors du 8e Luxembourg City Film Festival.

Masterclass with the former Arabic Programmes Director for Dubai International Film Festival and Iraqi journalist Erfan Rashid on cinema in Arab countries.

In his hour-long talk, Erfan Rashid takes you from the first film screening in the Arab world, in Egypt in 1896, to the first Egyptian production of "Laila" in 1927, to more recent developments, changes and trends after the Arab Spring, and the role of modern, female directors.

Recorded in front of a live audience on 26th February 2018 at the Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain during the 8th Luxembourg City Film Festival.

Links to the clips mentioned in the recording:

• "Last Men in Aleppo" (2017) by Feras Fayyad:
  https://www.youtube.com/watch?v=WrJ8zpgMGOg
• "The Insult" (2017) by Ziad Doueiri:
  https://www.youtube.com/watch?v=lwVCaD971Eo 
• "Reseba: The Dark Wind" (2016) by Hussein Hassan:
  https://www.youtube.com/watch?v=jMCe-m5SnJs 
• "The Thief and the Dogs" (1962) by Kamal El Sheikh:
  https://www.youtube.com/watch?v=iBuju46l3NI
• "Le chaos" (2007) by Youssef Chahine & Khaled Youssef:
  https://www.youtube.com/watch?v=qzpPXW1N_2s
• "It was better tomorrow" (2012) by Hinde Boujemaa:
  https://www.youtube.com/watch?v=M2p4A3TD8qw
• "Benzine" (2017) by Sarra Abidi:
  https://www.youtube.com/watch?v=2CtOJ3rYb2w

Jonathan Romney, author and film critic for "Film Comment", and Canadian-Armenian director Atom Egoyan, president of the International Jury at Luxembourg City Film Festival 2018, in conversation about the latter's career, the inspiration behind and approach to his work ("Speaking Parts", "Calendar", "Captives"), his Armenian heritage, how filmmaking evolved in the digital era, seeing films in a cinema vs. the small screen, Harvey Weinstein and abuse as a theme in Egoyan's oeuvre.

Recorded in front of a live audience on 24th February 2018 at the Cinémathèque de la Ville de Luxembourg during the 8th Luxembourg City Film Festival.