Lista de Canciones 0:30 canoneo - Long Story Short 2:00 Biréli Lagrène - Isn't She Lovely 6:00 Steeve Laffont - Overjoyed 10:00 Melvin Pierce - Bebop 14:00 Melvin Pierce - Easy To Love 18:00 Melvin Pierce - Baby Boy 22:30 Melvin Pierce - Yesterday 27:30 Melvin Pierce - One Time 32:00 Balance Wheel Group - Watercolor 37:30 Special EFX - Cool Summer (feat. Chieli Minucci) 41:30 Toshiki Soejima - Feel Like Makin' Love (Live) 48:30 Skyline - Walk in the City 53:00 Roberto Tola - The Journey Ahead (feat. Giovanni Amato) 57:00 Andrea Lisa - Tribe 1:01:00 Mark Whitfield - Whatever it Takes 1:06:30 Pat Kelley - Good News 1:11:00 Dino Soldo - Fool Me Twice

Playlist: 1:00 Genève 5 - Blissful Harmony 4:30 Nick Colionne - Let’s Take A Ride 8:30 Nick Colionne - All I Wanna Do 12:30 Nick Colionne - Just Like That 20:30 Lemek - Lifestyles 24:30 Thom Rotella - She Knows What She Wants 28:00 Chris Standring - Is There a Doctor in the House? 31:30 Chris Standring - Whatever She Wants 35:30 Thom Rotella - Soul Kitchen (Live) 39:30 Chris Standring - Love and Paragraphs 42:30 Chuck Loeb - Natural Light 49:00 Chuck Loeb - Si Se Puede 53:30 Chieli Minucci - Come As You Are 58:30 Antonio Gomez - Carmen del Agua (feat. Aure Ortega & Vincent Thomas) feat. Aure Ortega,Vincent Thomas 1:04:00 Antonio Gomez - Smooth Boogaloo (feat. Aure Ortega, Vincent Thomas & Santi Ibarretxe) feat. Aure Ortega,Vincent Thomas,Santi Ibarretxe 1:09:00 Tim Bowman - Movin' N Groovin 1:13:30 Tim Bowman - 1. Sweet Sundays 1:17:00 Paul Brown - 24/7 1:21:00 Paul Brown - Toast And Jam 1:25:00 Paul Brown - Sugar Fish 1:28:30 U-Nam - Before You Go / Breezin' (feat. Patrice Rushen) feat. Patrice Rushen 1:36:00 U-Nam - Street Life 1:41:30 U-Nam - Love Will Find a Way 1:50:30 U-Nam & California Funk Machine - Can't Hide Love 1:54:30 U-Nam & California Funk Machine - Turn Your Love Around

Beautiful moments, wishes you a happy holiday!!! and a new year of glory and wisdom. Selected versions of timeless Christmas classics. Enjoy!! Hermosos momentos os desea una felices fiestas!!! y un nuevo año de gloria y sabiduria. Seleccion versiones de los Christmas clasicos atemporales. Disfruten!!

Tracklist Ben Sidran - You Got The Power Turley Richards Going Home Addrisi Brothers Monkey See, Monkey Do Alan Sorrenti Dancing in My Heart J.D. Souther Black Rose Adam Mitchell The French Walts Michael Franks Burchfield Nines George Benson Hey Girl Kenny Rankin Here's That Rainy Day Andy Gibb Fool For a Night Airwaves The Cat Alan O'Day Soldier of Fortune Barbi Benton Smile Andrew Gold I'm a Gambler Barron Longfellow Chicago´s Queen Bill Medley Heart and Soul Bruce Roberts No Other Love Captain & Tenille Baby You Still Got It Dave Loggins You Made Me Feel Love Fonda Feingold Daydreammin' Gino Cunico Fanny (Be Tender With My Love) Helen Reddy Music Music Jay Ferguson Thunder Island Daryl Hall & John Oates Bad habits and Infections England Dan & john Ford Coley I Hear The Music Orleans Dance With Me Lee Ritenour Ipanema Sol Ted Gardestad Satellit Steely Dan Rikki Don't Lose That Number Steely Dan Peg Airplay After The Love is Gone Airplay Stranded

Irene reid the Queen of the party Durante los años 60, grabó dos álbumes de grandes bandas para Verve Records, Room for One More en 1965 y It's Too Late in 1966. Su trabajo más visible en los años posteriores a Basie fue en Broadway, donde se unió al elenco de El mago. A finales de los años 80, ella estaba saliendo de un período de atención y actuó en una transmisión remota desde el Citicorp Center en Manhattan para la estación de jazz de Newark, WBGO-FM. Este fue el comienzo de su renacimiento profesional, que disfrutó a finales de los 90 con el sello Savant Records con sede en Manhattan.

En el programa de hoy, escucharemos las canciones de uno de los genios de la música, como es Quincy Jones big band, Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz:terminaremos con un directo B.B. King in memorian

Hoy os ofrezco unas Baladas de Los maravillosos años 70 Los años 70 pueden haber sido muchas cosas, pero aburridos seguro que no fueron. ¡Solo recordemos la furia de la música disco! Del impacto por la muerte de grandes artistas como Jimi Hendrix y Elvis Presley al escándalo del Watergate, pasando por largas dictaduras en Latinoamérica, el auge del terrorismo mundial y una revolución tecnológica que cambió el mundo, estos son algunos de los momentos más inolvidables de la década.

Por Fernando D’Addario Es casi un lugar común aclarar que la santísima trinidad de la bossa nova está conformada por un poeta (Vinicius), un compositor (Jobim) y un intérprete (Joao). Debajo de este bloque de veneración monolítica asoma Baden Powell, un músico menos favorecido por la leyenda, aun cuando dos de estas facetas (la de compositor e intérprete) lo tuvieron como un representante de calidad excepcional. Puede esperarse, de todos modos, que el panteón mitológico de la música popular brasileña le reservará un lugar privilegiado: falleció ayer a los 63 años en un hospital carioca, a causa de una afección pulmonar que lo tenía a mal traer desde hacía un buen tiempo. Baden Powell, autor de clásicos indestructibles como “Berimbau”, “Tempo feliz”, “Canto de Ossanha”, “Samba de bençao”, “Samba em Preludio” o “Saravá”, entre muchos otros, llevaba consigo la extraña paradoja de mostrarse públicamente con una sobriedad casi ascética, sin una palabra de más, al tiempo que ofrecía una música expansiva, colorida, en algún punto ajena al intimismo confesional de la bossa nova. Llegó a ser uno de sus máximos cultores, pero, a diferencia de Joao, que hizo de la “escasez de recursos” (con las comillas bien grandes) un estilo universal, Powell extrajo del samba y de la bossa un modo de interpretación “virtuoso” (de nuevo, aquí, las comillas). Acaso su formación clásica, más estrictamente ligada a la música barroca, y su admiración adolescente por Thelonius Monk y Miles Davis hayan modelado una concepción erudita del folklore afrobrasileño, sin que el mestizaje entre estos dos mundos lo condujera a la hibridación artística. La gente recordará fundamentalmente su exquisita relación musical con Vinicius. El poeta era 25 años mayor que él, pero tres elementos acercaron naturalmente sus realidades opuestas (Vinicius era hasta entonces diplomático): la música, la poesía y el whisky. Dicen que Vinicius lo descubrió en un boliche carioca de mala muerte, lo invitó a su casa y prácticamente lo “secuestró”. Estuvieron allí casi cuatro meses encerrados, donde solo se dedicaron a tocar, escribir y tomar. Un puñado de canciones bellísimas y una internación por los excesos etílicos constituyeron el legado de esa extraña asociación. A diferencia de otros músicos brasileños de su generación, y quizá debido a su perfil (solía decir que su principal referencia era la escuela española, y particularmente el guitarrista y compositor Rodrigo Tárrega), su fama no llegó inmediatamente al Carneggie Hall de New York sino a los más prestigiosos reductos jazzeros de Europa. Vivió 20 años en Francia, luego pasó por Alemania y, en los últimos tiempos, la saudade lo había devuelto a su querida Río de Janeiro. Entre sus logros merecen citarse el premio de artista revelación en el Festival de Berlín de 1967 y el éxito de “Samba da bençao” como banda de sonido del film Un hombre y una mujer, del francés Claude Lelouch. No se pasó la vida grabando, y buena parte de su obra fue puesta a resguardo a través de recopilaciones, registros de sus conciertos y colaboraciones con otros artistas. Pese a su reconocida carrera internacional, y a la institucionalización de la Argentina como “segunda patria” de la música popular brasileña, Powell sólo pasó fugazmente por el país en la época dorada (aquellas presentaciones en La Fusa, en los ‘70, y como acompañante de Vinicius) y calmó la ansiedad de sus ya resignados fans recién en 1994 y 1995, con una serie de soberbias presentaciones en Oliverio. Cuando cerraba una de ellas, con el ineludible “Samba del saravá”, luego de los saludos de rigor (dedicados alternativamente a Jobim, Joao, Chico, Milton, etc.), le dejó al público la frase: “La vida es el arte del encuentro. Lo más importante es que la emoción sobreviva”.

Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, Estados Unidos, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte. A pesar de su edad avanzada (cumplió 65 en la primavera de 1964), no mostró señales de ralentizar mientras continuaba haciendo vitales e innovadoras grabaciones, incluyendo The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967). Aunque hizo dos apariciones más en le escenario antes de su muerte, tocó el que es considerado su último concierto completo en un salón de baile de la Universidad del Norte de Illinois el 20 de marzo de 1974.61 New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967).

NO HAY MAQUINA DEL TIEMPO MAS HERMOSA QUE UNA VIEJA CANCIÓN Hoy os voy hablar de un pianista, compositor, empezó acariciando el mundo del jazz en su juventud, En 1955, con 19 años de edad, emigró a Barcelona actuando en los locales más emblemáticos de la ciudad, tocando durante un largo tiempo, hoy en día solo permanece en la memoria de muy pocos, Bebu Silvetti nació en la ciudad de Quilmes (provincia de Buenos Aires), a 20 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano. En (1956) conoció a quien sería su esposa, la poeta y compositora hispano francesa Sylvia Riera, con quien se casaron (con 20 y 17 años, respectivamente) y tuvieron una hija, Anna Silvetti (1957-), quien se convertiría en actriz.[1] Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año con Sylvia Riera decidieron afincarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendrían la nacionalidad. Bebu Silvetti nos dejo a los 59 años https://followme876.blogspot.com/

Espero que os guste este podcats, donde ponemos nuestro cariño para estas fiestas, de los artistas que nos precedieron era esa década incomparable, donde se fusiono el soul funk , rock, pop, aquí tenéis una muestra del álbum "soul Christmas "lo mejor que hemos encontrado y con alguna sorpresa. Felices fiestas!!