¡Uníos a la contrarrevolución! En el año 1977, la sociedad británica estaba sumida en una profunda crisis económica, con desempleo juvenil masivo, huelgas constantes y una sensación de decadencia nacional. Por eso el estallido del punk supuso un auténtico terremoto en las audiencias musicales de la época y en la mente de los críticos, un terremoto que entre otras cosas acarreó la demolición de toda la oferta musical de la década, desde la psicodelia hasta el hard rock, y con una especial inquina hacia los grupos de rock progresivo que hasta ese momento llenaban estadios con la misma gente que empezaba a echar pestes de ellos. De repente, los acusaban de elitistas, de pretenciosos, de estar desconectados de la realidad social de la época, y denostaban la complejidad de sus composiciones y el virtuosismo de los músicos, en contraposición a la sencillez, cercanía y actitud beligerante de la nueva música de grupos como los Damned, los Sex Pistols o los Clash. Claro que este es relato oficial de lo que ocurrió en aquellos años convulsos, pero, ¿Y si la realidad fuera algo distinta? En uno de nuestros ya clásicos encuentros estivales en la paradisíaca isla de Mallorca, mi gran amigo Fran Mullor - conocido en las redes como Ronnie Pilgrim -y el que os escribe nos preguntábamos - ante las preceptivas cervezas - hasta que punto esta demolición del pasado musical causada por el punk fue tan total y exagerada como nos la han vendido siempre, y llegamos a la pregunta clave que es la idea central de este episodio… ¿Hay prog despues del punk?. La conclusión es que si, y además muy bueno, como vamos a demostrar en comandita en este episodio en el que Fran y yo os presentaremos algunos buenos ejemplos de progresivo pata negra que se publicaron poco después de la revolución punk, y con muy buenos resultados comerciales en la mayoría de los casos, por cierto.

En este episodio nos visita Fred Neil, la voz mas profunda y libre del folk rock americano, el artista que huyó de las voces que le hablaban. Repasaremos su fugaz carrera, desde sus inicios a finales de los 50 como cantante de rock and roll clásico, pasando por su trabajo como compositor para otros artistas en el mítico Brill Building de Nueva York, mientras labraba una carrera de leyenda del folk rock en los garitos nocturnos del barrio de Greenwich Village, y grababa espléndidos discos para las discográficas Elektra y Capitol. Y llegaremos hasta el momento en el que él mismo truncó su ascendente trayectoria artística desapareciendo de la escena en el año 70 sin avisar, y sin dar señales de vida hasta su muerte en 2016 víctima de un cancer. En definitiva, otra de esas historias legendarias de las que nadie está hablando y que nos gusta recordar en esta vuestra Autopista Sin Fin.

En este episodio sonarán muchos violines, tanto acústicos como electrificados, a veces líricos, otras juguetones o incluso fieros, para demostrar que no solo de guitarras vive el rock. Y es que nuestros protagonistas en el programa de hoy son esos instrumentos de bellísimo sonido, tan asociados a la música clásica que resulta difícil pensar que hayan jugado un papel relevante dentro de una música tan enérgica y popular como el rock. Habrá folk, country, progresivo, pop, art rock e incluso algo de jazz. Sonarán grupos y artistas consagrados y otros malditos o desconocidos. Habrá belleza, calma y melancolía, pero también ritmo y energía. En definitiva, todo lo que caracteriza a los episodios temáticos de nuestra Autopista Sin Fin.

Este episodio es la segunda parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1975, un año mas dentro de una época dorada en el ámbito del rock, el pop, el soul, el folk y el blues, por citar solo algunos de los géneros que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas rutilantes del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo, Chema Cabanes y Fran Mullor (a.k.a. Ronnie Pilgrim), En esta segunda parte escucharemos los 10 mejores discos de 1975 tal y como han quedado clasificados en el cuadro de honor de nuestra encuesta anual. Tantas buenas canciones y tanta cultura musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1975, un año mas dentro de una época dorada en el ámbito del rock, el pop, el soul, el folk y el blues, por citar solo algunos de los géneros que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas rutilantes del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Lorenzo Orriols, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo, Chema Cabanes y Fran Mullor (a.k.a. Ronnie Pilgrim). En esta primera parte escucharemos discos de 1975 rescatados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores. Tantas buenas canciones y tanta cultura musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

En este episodio renovamos una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear a los mejores discos que cumplen décadas. Y por primera vez escucharemos los mejores discos que cumplen 60 años, es decir, los publicados en 1965. Ese año, el rock experimentaba un crecimiento artístico exponencial hacia su mayoría de edad, impulsado principalmente por un artista y un grupo pioneros, vanguardistas, moradores del olimpo de esta música. El artista era Bob Dylan y el grupo, los Beatles. Esa mayoría de edad artística, ese impulso creativo irrefrenable, germina en el inicio de la época dorada del LP de rock, ya que los discos dejan de ser meras colecciones de canciones para convertirse progresivamente en obras de arte donde el todo es mayor que la suma de las partes, obras con un sentido, un propósito unitario, incluso un concepto definido y claro en ciertos casos. No podíamos perdernos, por tanto, este año seminal del rock, cuyo interés es todavía mayor teniendo en cuenta que otros géneros como el jazz, el soul, el blues o el folk estaban todavía en pleno auge, con abundantes obras dignas de revisión, algunas de las cuales escucharemos en este programa, glosadas expertamente por los fabulosos colaboradores que hemos conseguido reunir en esta celebración, ni mas ni menos que nuestro compañero inseparable Lorenzo Orriols (Radio Jazznoend), Luis Lapuente/Dr Soul (Ultrasónicos Radio 3), Juanjo Frontera (Caramelo de Limón), Chema Cabanes (El Escondite del Rock), Joserra Rodrigo (Escuela Emocional del Rock / El Club del LP), y Fran Mullor (Ronnie Pilgrim). Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

El pasado mes de Junio fallecía Brian Wilson a los 82 años de edad. Posiblemente la figura mas importante del pop de los 60 a la altura de otros totems del género como Paul McCartney o Ray Davies, en este episodio visitaremos su época de máximo esplendor creativo, desde sus inicios poniendo refrescante banda sonora a las playas californianas con los Beach Boys a principios de la década prodigiosa, hasta su descenso a los infiernos de la enfermedad mental después de una época apasionante de polinización cruzada con los Beatles, edificando en el camino auténticas catedrales del pop. Nuestro amigo el Doctor Soul, destacado miembro de los Ultrasónicos de Radio 3, nos ayudará a relatar sus dos momentos cruciales, la génesis de su obra maestra Pet Sounds y la resurrección de su disco maldito, Smile, el acontecimiento que sacudió los cimientos del rock en 2004, una época ya poco propicia para la épica en la música de nuestros desvelos.

Adelantada a su tiempo, visionaria, inclasificable y libre, pionera de la música electrónica y alquimista de la fusión entre jazz, rock y poesia surreal... En este episodio escucharemos la música de Annette Peacock, la auténtica diva oculta de la vanguardia musical del siglo XX, musa inalcanzable de David Bowie e inspiración subterránea de Salvador Dalí. Su carrera discográfica, errática pero fascinante, cautivó por igual a músicos de jazz como sus ex maridos Gary Peacock y Paul Bley, y a luminarias del rock progresivo como el poderoso batería Bill Bruford o el torrencial guitarrista Allan Holdsworth. Interpretaron su enigmáticas composiciones estrellas del calibre de Pat Metheny, Jaco Pastorius, Al Kooper o Mick Ronson. Bautizó uno de sus últimos discos como “El corazón de una acróbata”, acertado título, perfectamente descriptivo de la carrera musical de una funambulista que caminó siempre por el alambre entre la belleza y el riesgo, entre la placidez y el peligro.

Hace 50 años nacía un grupo llamado The Alan Parsons Project, formado por dos amigos que se habían conocido el año anterior en el bar de los estudios de Abbey Road en Londres. En el programa de hoy escucharemos en su totalidad la ópera prima del Alan Parsons Project, dedicada a la inquietante colección de relatos de Edgar Allan Poe titulada “Historias de Misterio e Imaginación”. Y en esta pequeña aventura nos acompañaran varios y talentosos amigos de este programa, empezando por el insigne poeta y escritor Mariano Moreno, el gran violinista Javier Carrau, y la impresionante voz de Josep María García, encargado de poner sus aterciopeladas cuerdas vocales al servicio de las poesías y textos de Poe que escucharéis como introducción a las piezas del disco, traducidos brillantemente al español en el año 1953 por el escritor argentino Julio Cortazar. La producción de este programa ha contado con la inestimable ayuda de nuestro inseparable compañero Lorenzo Orriols, director de nuestro podcast hermano Radio Jaznoend, que ha cedido de manera desinteresada sus sofisticados medios técnicos para la grabación de los textos de este podcast.

En el ámbito del rock no todos los genios cantan en inglés. Charly García es una leyenda viva de la música en Argentina, nuestro pais hermano en el cono sur americano. Y esta leyenda se forjó en los años 70, a lo largo de los diferentes grupos que lideró en aquella década crucial. En este programa viajaremos desde el folk introspectivo de sus inicios en Sui Géneris hasta el pop rock brillante de Serú Girán, pasando por una colosal etapa progresiva cuyo epicentro fueron los dos únicos discos de la efímera pero prodigiosa Máquina de Hacer Pájaros. A principios de los 80 despegaría su longeva carrera en solitario, repleta de mas canciones inolvidables, que llega hasta la actualidad, otra gran historia que merece ser contada, y quizá lo hagamos algún día.

En este episodio volvemos a una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear a los mejores discos que cumplen cincuenta años. Por eso, una vez mas regresamos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, a la ecléctica y abundante cosecha de 1974. Después de una primera parte de discos rescatados del olvido, en esta segunda escucharemos los veinticinco álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de varias estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a. Doctor Soul), Juanjo Frontera, y Fran Mullor (a.k.a. Ronnie Pilgrim). Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.