Barrio Canino vol.317 - La Hoguera: historias de política y rock vol.2 En este programa hablamos del libro "La Hoguera: historias de política y rock vol.2" y nos visita su autor, Santi Escribano. Para nosotros Santi 100Fuegos, por el programa que dirige en Radio Xata, emisora comunitaria de Pinto. Para la audiencia radiofónica Comandante Buenaventura Cienfuegos. Desde la Sierra Maestra Pinteña, hoy maestro de ceremonias de un puñado de relatos que te ponen bailando a pensar. Fue exactamente en abril de 2021 cuando Santi Escribano visitó por primera vez Barrio Canino. Hemos tenido que viajar al sur de la Comunidad de Madrid y recorrer los recovecos de la Sierra Maestra Pinteña, para volver a localizar al Comandante Buenaventura Cienfuegos y traerle de nuevo al Barrio Canino. La excusa es bien fácil: Santi Escribano ha publicado el segundo de esta trilogía incendiaria de historias de política y rock: La Hoguera. Nuevamente bajo la editorial Ovejas Negras. El libro La Hoguera es un compendio de 25 historias de política y rock. Muchas de ellas nacen de las historias que a su vez cuenta Santi en su programa 100Fuegos que se emite en Radio Xata, la emisora comunitaria de Pinto. Viajes, lecturas y otras vivencias acaban completando la ración. Cada historia se va hilando con otras historias. Una canción lleva a otra y te acabas dando cuenta de que somos música y de que la gran mayoría de las cosas que nos rodean, por no decir todas, son música. Y también que somos animales políticos, porque nos guste o no, nuestras decisiones acaban siendo políticas y acaban teniendo consecuencias. Asumámoslo ya, somos política y somos música. Y también somos hoguera, si juntamos ese mar de fueguitos del que nos hablaba Eduardo Galeano. Echamos una lectura a La Hoguera y vemos como poco a poco de la cabecita loca de Santi Escribano aparecen personajes y situaciones de lo más variado. En una esquina te encuentras a Poli Díaz ‘el Potro de Vallekas’ y enfrente a Diego Armando Maradona con la mano de Dios. En un momento empiezas a enumerar los penales en el orden exacto que los menciona la letra de la canción de Extremoduro… Carabanchel, La Modelo, Herrera de la Mancha, Cáceres II, Alcalá Meco, Puerto de Santa Mariiiiiia…. y al momento siguiente te pones a dar botes con el Flow Partisano de Tremenda Jauría y ZOO. Y cuando te das cuenta ya no sabes si Mano Negra es una organización de acción anarquista o una banda mestiza hispanofrancesa que lo petó por todos los rincones dejando una influencia musical durante generaciones de bandas que hemos alabado y a la vez criticado duramente en Barrio Canino, porque de todo hay en la viña del señor. Prendemos la chasca, que suba el humo, y que suene la música para vosotros que estáis en casa metidos en la nevera, que escondéis la cabeza porque la muerte ronda fuera. Vosotros en vuestra casa, nosotros hoy aquí, en La Hoguera.

Esta semana en Barrio Canino os traemos un monográfico musical sobre Palestina. Músicos palestinos poniendo voz al conflicto desde distintas partes del mundo. Y músicos del mundo poniendo ritmo en apoyo a Palestina. Una revuelta musical global que desencadena una auténtica Intifada Sonora. Nosotros, como vosotras, llevamos meses especialmente horrorizados por todo lo que está sucediendo en Palestina y asqueados por la complicidad del mundo occidental en general, y del gobierno español en particular, con el estado genocida de Israel. Si no hemos hablado más estos meses de Palestina es porque no hemos encontrado la forma de representar dignamente en un programa todo lo que está sucediendo estos meses en Palestina y la complejidad de todo lo que ha sucedido en las décadas anteriores, sin que además el trabajo que hiciésemos fuera arrasado por las noticias de actualidad ante las que nosotros no nos movemos tan ágilmente porque nuestra forma de enfocar los temas en este programa sigue otros tiempos. Por si no os habéis dado cuenta Barrio Canino no es el Telediario, afortunadamente. Pero por fin hemos encontrado la manera de hablar de todo lo que está sucediendo en Palestina, de que tenga sentido en la lógica de los programas caninos y que al mismo tiempo nos sirva para desahogar en cierta manera la rabia que nos producen los acontecimientos que nos llegan desde Gaza y Cisjordania. Una vez más, vamos a utilizar la música como vehículo transmisor de ideas y de reivindicación política. Hoy ponemos altavoz a la intifada sonora, una revuelta musical por Palestina que se extiende imparable por todos los rincones. Desde el río hasta el mar Palestina resuena por su libertad y por la defensa de su tierra y el derecho de vivir en paz. Para que entendáis lo que traemos hoy al programa tenemos que contaros una cosilla más. Hace unos meses nos unimos 14 emisoras del estado español para emitir el 7º Cadenazo de las Radios Libres. Una emisión conjunta en defensa del pueblo palestino que duró 12 horas y que contó con contenidos producidos entre las 14 radios libres ibéricas que participamos frente al genocidio que el estado israelí está cometiendo en Gaza. Ahí participamos Ágora Sol Radio y con nuestros compañeros de otras radios libres (Radio Topo, Radio La Granja, Radio Almaina, Irola Irratia, Radio Argayo, De Raíz Radio, Radio Qk, Radio Malva, Radio Vallekas, Contrabanda FM, Radio RSK y Radio Bronka). Y una de las cosas que pudimos hacer desde Barrio Canino, en colaboración con otros compañeros de Ágora Sol Radio y de Radio Vallekas, fue la selección musical que servía de colchón para este cadenazo, para generar una continuidad entre los programas y también antes y después de la emisión. Una música que nos sirvió también para enlazar con el Cadenazo de las radios libres de Abya Yala, que se emitía al día siguiente y que nos permitió completar un fin de semana de emisiones por Palestina desde distintos países con un enfoque plural y que suponía una revuelta radiofónica global. En este tarea de buscar música "de y por Palestina" nos encontramos también con montones de historias relacionadas con estas canciones y con estos artistas, que merecen la pena ser contadas y que en el espacio del cadenazo no había sitio para contar. Porque ya sabéis que en este programa las canciones no se seleccionan al azar y para nosotros una canción siempre viene acompañada de una historia de medio folio como poco. Efectivamente, muchas veces dura más la presentación que la canción en sí misma. Así que hoy hemos rescatado una pequeña parte de la selección musical por Palestina que hicimos para el Cadenazo, a la que hemos añadido algunos temas que hemos incorporado para el programa de hoy. Y traemos también algunas de esas historias que nos quedamos con ganas de contar, relacionadas con estas canciones. No todas, solo 15. Que ya sabéis que aquí siempre nos quedamos con ganas de más. Nos acompañan en la música Shabjeed, Kofia, Haya Zaatri, Muslimgauze, Hatari, Bashar Murad, Ana Tijoux, Lowkey, Shadia Mansour, El Rass y DAM, entre otros. Qué suene la revuelta musical por Palestina.

Esta semana venimos con un monográfico sobre punk chino. Una buena dosis de autogestión, ruido y subversión bajo el imperio rojo. Por si os estabais preguntando si hay punk en China, la respuesta es un si rotundo. Mucho, variado, jugoso y con muy mala hostia. Nos acompaña en el estudio La Rata de Monte Igueldo, conocedor de primera mano de la escena underground China. Hay dictaduras políticas, dictaduras económicas, dictaduras militares, dictaduras morales y nuestra preferida, la dictadura del punk. Hoy vamos a hablar de todas ellas juntas en este programa monográfico sobre el punk en China. El detonante de este programa es que hemos tenido la suerte de tener cerca a La Rata de Monte Igueldo y que nos lanzase la propuesta de hacer un monográfico sobre punk chino en el que nos contase sus vivencias residiendo una larga temporada en China. Una buena oportunidad para hablar de la peña que ha conocido allí La Rata, la escena, las bandas y todo lo que se mueve en el underground. Desde Beijing hasta Wuhan, pasando por Qingdao, Shenzen y Macao. Y atravesamos la frontera para visitar a los punks de Myanmar que resisten bajo la dictadura militar y cuyas andanzas han sido retratadas en el documental 'My Buddha is Punk' y en los artículos de Queralt Castillo. China es un país descomunal del que básicamente sabemos poquísimo y lo poco que sabemos además está distorsionado por la forma en la que nos llegan las noticias a occidente. Porque, ¿qué sabemos de China? Si nos metemos en Wikipedia nos dirá que es un país de 1.400 millones de personas. Ahí es nada. Por los medios generalistas conocemos algunas noticias relacionadas con decisiones del gobierno chino en clave de política global de bloques económicos. Noticias seguramente sesgadas. Vimos sus atletas medallistas en los Juegos Olímpicos. Estereotipos sobre los chinos migrantes que se instalan en nuestros barrios, alguna conclusión en plan cuñao del estilo “todos los chinos se parecen entre si”. Y últimamente sabemos que también ponen aranceles. O sea, no tenemos ni puñetera idea. En general una visión deshumanizada y muy alejada de la cotidianeidad de cómo se vive en China. No se nos dice nada de los cientos de millones de personas que viven en los márgenes. Porque podemos intuir que allí, como en todas partes, también hay gente que no disfruta en el paro ni disfruta trabajando. Hoy queremos rebuscar en el subsuelo. Para conocer China desde abajo tenemos que hacernos algunas preguntas difíciles de responder si no has estado allí una temporada larga: ¿Qué ocurre en las periferias chinas? ¿Cómo se vive en los márgenes? ¿Qué manifestaciones culturales emergen del descontento social en China? ¿Cómo se organiza la juventud para crear sus propios vehículos de expresión? Vamos a cogernos de la mano de La Rata de Monte Igueldo para viajar al underground en China y responder a algunas de estas preguntas y a otras que van a ir surgiendo a lo largo de las 3 horas que dura este programa, pero, antes de eso, vamos a contar una breve historia que nos va a servir de introducción para comprender mejor qué supone el punk en Beijing. Debemos remontarnos a mediados de los años 70, la época de las reformas aperturistas de Deng Xiaoping. En esta época entraron en China una gran cantidad de cintas de casete piratas. En este contexto, durante los 70 y los 80 comienza a darse y extenderse el rock que imita a las bandas occidentales pero se integra con las llamadas ‘canciones de prisión’, que hacen referencia a la juventud que se oponía a la Revolución Cultural. Con las protestas de la Plaza de Tiananmén y la declaración de la Ley Marcial, el 4 de junio de 1989 se prohíbe que el rock sea tocado en ningún espacio público, en un momento en el que la esfera cultural estaba bajo estricta vigilancia, por lo que el rock tuvo que refugiarse en el underground. Y aquí reside una de las claves para comprender ese poso de clandestinidad permanente en la esfera cultural china: el rock es un lugar para refugiarse, bajo tierra, debajo del ojo que todo lo ve, lo cual lo hace incompatible con cualquier forma de mainstream. En los ‘90 se empieza a generar en China un gran mercado negro de cassettes defectuosos que llegan desde occidente. El rock no desapareció en los noventa, por un lado sobrevivió en base a un circuito de pequeños lugares que permitían actuaciones secretas y permitían ensayar a las bandas. También permaneció en algunos hoteles internacionales donde la censura abría un poco más la mano. Pero también nutrió al movimiento el hecho de que entró en China una gran cantidad de CDs y cintas defectuosas de occidente que supuestamente tenían que ser recicladas, pero que rápidamente se esparcieron desde el mercado negro a millones de hogares. A la generación que creció moviendo estos casettes defectuosos de música occidental se la conoce como Generación D, una D que viene de “daoban”, que significa piratería en chino y también proviene de "dakou", nombre que hace referencia a los materiales rotos. Estos materiales fueron la educación musical de la mayoría de las primeras bandas que se lanzaron a hacer punk en los años posteriores. Y a partir de aquí empezamos a contar en este programa como siguió esta historia.

Esta semana os traemos un programa sobre arte urbano con intención política y transformadora. El artivismo se pone a pegar gritos en las paredes y en el espacio público. Nos acompañan en el estudio Roc Black Block, el Operario A de la RedRetro, Noaz y DosJotas. Intervienen también por teléfono las compas de Carta Abierta por Palestina. A veces se nos alinean los planetas para que surjan los contenidos de los programas. Un día estábamos leyendo la noticia acerca del artista Toni Espinar y su supuesto delito de enaltecimiento de terrorismo, por el que declaró a raíz del mural de Fermín Muguruza que pintó en el instituto Joan Fuster de Bellreguard en la comarca valenciana de La Safor. No solo el artista, 6 responsables del equipo directivo del instituto también fueron llamados a declarar. Y mientras leíamos esto nos contacta Roc BlackBlock, que nos cuenta que estaba escuchando alguno de nuestros programas anteriores mientras trabajaba en el mural sobre la memoria del 50 aniversario del asesinato de Salvador Puig Antich que hizo en el barrio de Vallcarca, Barcelona. Pocos días después un coro feminista con el apoyo de trabajadores de la cultura y artistas irrumpe en la Feria ARCO para denunciar las relaciones diplomáticas de España con Israel y pedir la suspensión de la venta de armas al gobierno de Netanyahu. Y prácticamente el mismo día el colectivo Red Retro (Sistema de Transporte Onírico) en una de sus conocidas acciones en el metro de Madrid cambia el nombre de la estación de Alto del Arenal por Alto al Arsenal, también para pedir el fin de la venta de armas a Israel. Demasiadas señales juntas como para no verlas. Sentimos claramente que el arte, especialmente en el espacio público, es una herramienta muy potente para provocar sensaciones y también un vehículo de denuncia contra el sistema político y económico que nos rodea y nos asfixia. Y también un vehículo para reivindicar la memoria histórica. De todo ello tenemos hoy buenos ejemplos en el estudio. Nos acompaña en el estudio Roc BlackBlock, que se dedica al muralismo, representando escenas relacionadas con la memoria histórica y el activismo vecinal, entre otros temas. Rock empezó a pintar a partir de recibir la carta para ir a la mili, momento en el que entra en contacto con colectivos antimilitaristas, el movimiento de insumisión y los centros sociales okupados de Barcelona. Tras la okupación del CSO La Hamsa empezó a pintar graffittis y a partir de 1999 se dedica a pintar murales con contenidos político como alternativa a las salidas para pegar carteles, bajo una operativa y una forma de pintar guerrillera, formando parte de los movimientos sociales. Recientemente, con el proyecto Murs de Bitacola ha pintado el mural homenaje a Puig Antic en Valcarca, el homenaje al guerrillero Ramón Vila Capdevila 'Caracremada' en Berga, el mural del Ateneo Republicano de Vallekas dedicado a La Dinamitera y otras milicianas, y también los murales de la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL), entre muchas otras obras. También contamos en el estudio con el Operario A, del proyecto RedRetro, el sistema de transporte onírico. Un proyecto que interviene el espacio público especialmente en el Metro. Es un proyecto que ha tenido ramificaciones en el transporte suburbano en otras capitales, como Santiago de Chile y Ciudad de México. Y desde hace una buena temporada también en el metro de Madrid. Este colectivo provoca una subversión semiótica en la señalética del Metro. Dicho de otra forma, básicamente se dedican a transformar los carteles del Metro dotando de nuevos significados al espacio intervenido. Quizá esto comenzó en el instituto, hace mucho tiempo, cuando en el cartel del aula alguien pintó una "J" delante: 'Jaula'. Así quedó más claro a qué se dedicaba aquél sitio. Y quizá esa alucinación, en retrospectiva haya iluminado muchos años más tarde las intervenciones de la RedRetro en el Metro de Madrid en las que transforman el nombre de las paradas dotándolas de un nuevo sentido. Así es como hemos visto la estación de Palos de la Frontera con su cartelería renombrada a 'Palos en la frontera' y la de Lucero se convirtió en 'Lucrecia' para reivindicar la memoria Lucrecia Pérez en el aniversario de su asesinato, por poner algunos ejemplos. Y toda una saga de estaciones renombradas con expresiones de denuncia al genocidio que Israel está cometiendo en Palestina: "Alto al Arsenal" (en Alto del Arenal), "Ciudad Bombardeada" (en Ciudad Universitaria), "Netanyahu al Tribunal" (en Tribunal), "República Palestina" (en República Argentina), "Alto al Exterminio" (en Alto de Extremadura)... y así unas cuantas más, que han acabado componiendo un auténtico Metro de Gaza en Madrid, que se puede recorrer en un viaje onírico en el que los carteles que vemos cotidianamente empiezan a lanzar mensajes con contenido. También nos acompaña DosJotas, artista madrileño que trabaja en el espacio público en distintas disciplinas, como puede ser el graffitti, el cambio de rótulos y la inserción en el espacio público de reflexiones. Empieza pintando cosas sin sentido con 12 años en clase y acaba dándole un sentido cuando se politiza, en defensa del espacio público, contra la gentrificación. Una historia que empieza con sprays afanados en los centros comerciales y pintando con kanfort (el reparador de color de los zapatos) en las paredes y que desemboca en intervenciones múltiples en el espacio público, con señales urbanas que alertan de 'Arboricidio' en Madrid Río, bolardos que dibujan sombras cautivadoras, e incluso carteles de seguridad con mensajes alterados, algunos de ellos que sobreviven desde 2007 en las paredes de Madrid, por citar solo algunas acciones. Quizá una de las intervenciones más conocidas de DosJotas es el Monopoly Urbano, con el que invitó a 30 artistas a una galería, en la que se relacionaba el mercado del arte con la especulación inmobiliaria, con unas cuadrículas de 50x50 se pusieron a la venta 'sobre plano' y que acabaron generando dinámicas muy cercanas a las prácticas especulativas del mercado de la vivienda. Y con Noaz cerramos el elenco de invitados en el estudio. Noaz saltó del mundo del diseño gráfico al activismo con acciones reivindicativas, bajo la idea de que los diseños no fueran para comercializar productos sino para transmitir ideas, aprovechando los materiales de los estudios en los que trabajaba y conectándolos con el mundillo del graffitti en la calle. Durante las protestas contra la Guerra del Golfo en 2003, aparecen en Madrid numerosas pintadas con una plantilla que representaba el careto de Aznar con las orejas de Mickey Mouse y el texto 'No Azwar'. De ahí el pseudónimo de Noaz, que acompaña al autor de estos graffittis hasta hoy. Por teléfono, completamos el programa con la intervención de Álex, de Carta Abierta por Palestina, un colectivo de artistas que durante la Feria Arco de Madrid, intervienen en el espacio público interpretando un tema de denuncia pidiendo el fin de la venta de armas con Israel y la suspensión de las relaciones diplomáticas con el gobierno de Netanyahu. Para ello contaron con la colaboración del Coro Feminista Malvaloca.

Aquí os traemos la cobertura radiofónica del XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid, que se celebró los días 6, 7 y 8 de diciembre 2024 en la Escuela Popular 'La Prospe'. Una cobertura de radios libres en la que participaron Steph (Tomalatierra), Raimundo (Onda Expansiva Burgos), Profesor Arkadio (La Linterna de Diógenes) y Barrio Canino (Ágora Sol Radio) con entrevistas a la organización del evento y a las editoriales que participan en el encuentro. El XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid ha tenido lugar los días 6, 7 y 8 de diciembre en la Escuela Popular de Prosperidad, 'La Prospe', en la C/ Luis Cabrera 19 de Madrid, con la participación de más de 25 editoriales y con la presentación de libros y charlas-debate sobre la gestión colectiva de las agresiones machistas en entornos libertarios, sobre la inteligencia artificial, la deserción de la psiquiatrización, la crítica anarquista a la esclavitud moderna y las escuelas racionalistas, entre otros temas, además de ser un punto de encuentro e intercambio de material entre colectivos, editoriales y personas individuales que pasaron por allí durante los tres días que ha durado el encuentro. En esta cobertura radiofónica pretendemos recoger parte de la actividad efervescente que tuvo lugar en La Prospe estos días. Este programa incluye las siguientes entrevistas: - Asamblea del XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid. - Grupo Surrealista de Madrid, Revista Salamandra y Editorial La Torre Magnética. - Palimpsestos, revista de arqueología y antropología anarquista. - CNT-AIT, puestos de Tirso de Molina de los domingos. - Micro relatos de libertad, narrativas breves en el Encuentro del Libro Anarquista - Plataforma de apoyo a las 6 de la Suiza en Madrid - Biblioteca-archivo Teresa Claramunt de Soria - Editorial La Neurosis o Las Barricadas - Ateneo Libertario La Garra - Editorial Prometeo Ediciones - Editorial Afilando Nuestras Vidas - MalaCoda - Squatting Europe Kollective

Esta semana os traemos un monográfico sobre la historia de las radios libres en el periodo 1989-2020 que emitimos desde la Jornada de Historia de las Radios Libres organizada por Radio Almaina en Granada. En este programa repasamos tres décadas de historia de las radios libres acompañados de Jose Emilio Pérez, historiador de las radios libres, presidente de la URCM (Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid) y autor del libro "La Voz de las Sin Voz. El movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)". Intervienen también Detlef Jesgarz 'Dedi' del programa "Niemandsland" de Contrabanda FM (Barcelona) y autor del libro "Contrabanda FM: una radio libre en un mundo poco libre", Juan del programa Radio Rosko de Contrabanda FM, Paco Walden de Radio Almaina y Laura del podcast feminista De Raíz Radio. Los oyentes habituales recordaréis que el Barrio Canino vol.302 lo dedicamos a hablar sobre la historia de las radios libres y comunitarias con Joe Emilio Pérez, el historiador de las radios libres, a cuenta de su libro «La voz de las sin voz: el movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)». Y hasta ahí contamos, hasta 1989, año en el que se ejecuta el Plan Técnico derivado de la Ley de Telecomunicaciones que se había aprobado en 1987 y que ya comentamos que tuvo cierto carácter revanchista contra las organizaciones sociales que habían formado parte en el movimiento anti-OTAN, derrotado en 1986 tras el referéndum. Aprovechamos la invitación que nos lanzó Radio Almaina para participar en la Jornada de Historia de las Radios Libres desde el local de La Ribera, en el barrio granaíno de El Zaidín, para retomar la historia y contar qué pasó en las radios libres a partir de 1990 y hasta 2020. Las radios libres y comunitarias son un movimiento social más y que contar la historia de estas emisoras nos lleva irremediablemente a contar la historia de muchas otras luchas con las que estas radios han ido en paralelo, se han cruzado mil veces y han sido parte integrante de estos movimientos. Así que encaramos la década de los '90 hablando de okupación, de insumisión, del NO al 92 y al Quinto Centenario, del subvencionismo, de la corrupción y de la crisis económica de inicios de la década. Continuamos con la mayoría absoluta de Aznar, el movimiento antiglobalización de inicios de los dosmiles, el no a la guerra, la burbuja inmobiliaria, los pelotazos urbanísticos, la corrupción y los ladrillazos. Hablamos del 15M, de la destrucción de la sanidad y la educación pública, de la pandemia, de las colas del hambre y de la nueva anormalidad, que tiene más de anormalidad que de nueva. Y acabar hablando de los Cadenazos Radiofónicos que han coordinado las radios libres después de la pandemia. Repasamos 3 décadas de lucha social contada desde las radios libres, que hoy además se cuentan a sí mismas también. El programa que mencionábamos anteriormente, que sería la primera parte de este que hacemos hoy, estaba basado en el libro de Josemi, "La Voz de las Sin Voz. El movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)". Es decir, en más de 10 años de investigación con numerosas entrevistas y con mucho tiempo para madurar toda la información que se recogió y plasmarla en un libro. Un trabajo enorme, que, como suele ocurrir en estos casos, siempre incluye algún fleco suelto o alguna interpretación con la que no todo el mundo está de acuerdo cuando lee el libro o escucha el programa de radio que hicimos. Y nos encanta que sea así, porque en Barrio Canino somos muy amigos de la crítica. Pero en este caso, mejor constructiva aunque sea por respeto al enorme trabajo de Josemi que hay detrás de esto. En el programa de hoy este tema es más sensible, porque tenemos que decir que está basado en un atraco de los caninos a Josemi. Aprovechando la confianza que hay y sabiendo de los enormes conocimientos de Josemi en el ámbito de las radios libres nos aventuramos a montar un programa sobre 30 años de historia, así a las bravas, confiando en que esto sale bien. Pero no hay una investigación detrás, ni montones de entrevistas, ni nos hemos documentado excesivamente para hacer esto, porque sino este programa no saldría en años. Hoy más bien tiramos de memoria personal, que además ya nos va bailando un poco y nos olvidamos de algunas cosas. Avisamos: en este programa habrá sesgos, patinazos y nos olvidaremos de muchas cosas. Consideradlo un relato parcial y personal de la gente que estamos en la mesa. Es la historia de las radios libres que hemos vivido los que estamos aquí. Pero sabemos que hay mil versiones más de esta historia que se podría completar con montones de relatos. Aceptamos todas las críticas constructivas que nos lleguen y especialmente aceptamos las propuestas de quienes quieran venir a contarnos esa parte de la historia que nos hemos perdido. ¡Larga vida a las radios libres!, y que siempre esté Josemi para contarla.

Esta semana os traemos la cobertura radiofónica de la II Bienal Anarquista de Madrid (BAM) que se celebró los días 21, 22 y 23 de junio 2024 en el CSO La Animosa, en el barrio de Hortaleza (Madrid). En la II Bienal Anarquista de Madrid participaron más de 20 editoriales y hubo charlas, talleres, mesas redondas, espacio y tiempo para reencontrarnos y también una cobertura radiofónica que pretende recoger al menos una pequeña parte de todo lo que sucedió en el CSO La Animosa de Hortaleza durante los días que se celebró esta Bienal. En esta emisión entrevistamos a Karol, de la organización de la Bienal Anarquista de Madrid y con la que repasamos el programa de actividades que tuvo lugar durante los 3 días. También entrevistamos a Juan, de Hortaleza Punks, con el que hablamos de la transformación urbana de Hortaleza y de las muchas cosas que pasan en la periferia de Madrid en general y en Hortaleza en particular, de la relación tensa con el concejal ultraliberal David Pérez, la propia existencia del CSO La Animosa donde se realiza esta edición de la Bienal y la organización del Luis Aragofest, entre otros temas. También pasa por los micrófonos de esta cobertura Javi, de la editorial Irrecuperables, que tras unos pocos años publicando textos sobre ensayo, psicología crítica y antipsiquiatría, situacionismo y memoria de las luchas sociales siguen funcionando y creciendo. Y también hablamos con María, de la editorial y Biblioteca Social Hermanos Quero, de Granada. En esta cobertura contamos también con la participación de Deyanira Schurjin, que nos habla de su proyecto Sombras Tomo I: «Armadas de la Pluma y la Palabra» que rescata la lucha internacionalista proletaria protagonizada por mujeres. Sombras es un proyecto militante que pretende dar cuenta y arrojar luz a las luchas de las mujeres y otras identidades no normativas omitidas por el feminismo hegemónico. El relato oficial de las olas del feminismo basa sus postulados y perspectivas en el pensamiento ilustrado, negando así otras formas de ocupar el mundo, de oponerse y resistir a los órdenes establecidos que existieron y existen. Y para terminar hablamos con los ponentes en una de las actividades más esperadas y concurridas de esta Bienal Anarquista, la mesa redonda sobree "Anarquismos y autodeterminación". Nos acompañan en los micrófonos Mike, de Embat desde Catalunya, Dani, de Refuxios da Memoria desde Galiza y Juantxo Estebaranz de Euskal Herria. Hablamos con ellos en torno a la “cuestión nacional”, para que nos cuenten de primera mano cuáles son los debates que se han dado históricamente acerca de esta cuestión en estos tres territorios, y cuáles son las propuestas y estrategias que se están llevando a cabo a día de hoy como personas con convicciones libertarias.

Esta semana dedicamos el programa al 20º aniversario de Kasba Music, discográfica independiente barcelonesa de punk, mestizaje y cultura popular. Nos acompaña en el estudio Joni D, uno de sus fundadores. El 13 de septiembre de 2004 se publicaba el primer disco del grupo barcelonés La Kinky Beat, «Made in Barna», una fiestaca mestiza que venía a sumarse a la potente escena que ya se venía cocinando en Barcelona desde unos años antes. Con este disco empezó la andadura de La Kinky que, a la postre fue una de las bandas más reconocidas de esta escena en los años siguientes, también más allá de las fronteras. Y con la publicación de esta referencia nacía también el sello discográfico Kasba Music, fundado por Joni D y Amparo Martín, que cumple 20 años en este 2024. Dos décadas de funcionamiento independiente en las que han publicado 240 discos, entre los que se encuentran multitud de himnos generacionales imprescindibles en la banda sonora del punk, el mestizaje y la cultura popular. Kasba Music poniendo ritmo a la fiesta, a las ideas, al activismo y a la disidencia. Aquí se puede y se debe bailar, por eso es nuestra revolución. Para entender el funcionamiento de Kasba Music y lo que ha deparado en estas dos décadas de funcionamiento nos tenemos que ir mucho más atrás en el tiempo, bastante antes del lanzamiento de aquella primera referencia discográfica que mencionamos. Todo esto viene de una trayectoria vital que empieza con Joni D en los años 80 involucrado desde adolescente en la escena fanzinerosa barcelonesa, y poco después en las primeras okupaciones reivindicadas políticamente. Entre centros sociales, locales de ensayo y páginas de fanzines fotocopiadas. Pocos años más tarde lo encontramos tocando en varias bandas punk de Barcelona, como AntiDogmatikss y Pixamandúrries, y trabajando primero en la sección internacional de Tralla Records y posteriormente en la promoción del sello independiente Esan Ozenki en Cataluña. Una trayectoria que se completa con la creación de la agencia de management musical Hace Color que durante los 90 y los primeros dosmiles llevó a multitud de bandas y cuya actividad engancha directamente con el nacimiento de Kasba Music. En 2003 Hace Color llevaba la gira conjunta de Manu Chao y Fermín Muguruza, Jai Alai Katumbi Exprés que por una parte fue un exitazo de público y por otra fue reprimida por varios ayuntamientos del Partido Popular que intentaron cancelar algunos de los conciertos. El 20 aniversario de Kasba Music se celebra con la publicación de 12 vinilos que recorren la trayectoria vital de Joni D y Amparo Martín al mismo tiempo que rinden homenaje a algunas personas que ya no están con nosotros y que ponen en valor el trabajo que se ha llevado a cabo estas dos décadas en el sello independiente barcelonés. Cada mes se presentará uno de estos vinilos, a lo largo de todo el año. El primero de ellos ha sido la edición del doble vinilo en directo de Fermín Muguruza Kontrabanda y su mítico concierto de la Sala Apolo grabado en enero de 2004. Justamente hace 20 años, no es casualidad. Esta colección incluye la reedición de discos legendarios como «El lado oscuro» de Maníatica o el ya mencionado «Made in Barna» de La Kinky Beat. También recopilatorios de como «Dones/Mujeres en la Kasba», «Barcelona Sound» y «Cataluña explota». Y también homenajes como «Sagarroi, topa Iñigo» dedicado a la memoria personal y musical de Iñigo Muguruza, el disco «Zumo de vida» de Color Humano, que servirá de homenaje a José Capel o el disco «Una bomba desactivada» de TNT que homenajeará a Jesús Arias. Y en esta colección encontramos también otros discos, quizá menos conocidos, pero cargados de sentido en este aniversario, como la publicación del tercer trabajo inédito hasta la fecha de Pixamandurries o el disco de Cristian Dios. 20 años de actividad que sirven para mirar hacia atrás, pero sobre todo adelante. Al margen de la celebración de la efeméride, la actividad continúa con la publicación en las últimas fechas de los trabajos de Ratpenades y Rat-Zinger, entre otros. Trabajos que vienen a engordar un catálogo en el que encontramos bandas imprescindibles como Color Humano, Cheb Balowski, Fufu Ai, La Pegatina, Lágrimas de Sangre y Rabia Positiva, entre otras. Un pedazo de historia viva del punk y el mestizaje.

Esta semana dedicamos el programa al papel del comic en la cultura popular. Nos acompaña en el estudio Daniel Delito Terrícola, lector de viñetas de toda la vida y ex-propietario de una tienda de comic. El programa 306 lo dedicamos a hablar del arte y la comunicación desde abajo, es decir, a la cultura popular. Y a pesar de que echamos 3 horas hablando del tema, nos dejamos infinitas cosas sin comentar. Después de aquel programa fuimos conscientes de que nos habíamos olvidado casi por completo de los comics, que tuvieron muy poca presencia en ese programa. Es que apenas dijimos ni una palabra sobre viñetismo en todo el rato que estuvimos hablando, que ya fue bastante. Y mirad que, como os podéis imaginar, es un tema que nos gusta mucho y al que le hemos dedicado muchísimas horas de lectura en nuestra humilde vida perra. Así que esta semana hemos hecho un apéndice de aquel programa específicamente hablando sobre el comic como referencia de la cultura popular, y de la media y hasta la alta cultura si hace falta. Porque el universo del comic es muy amplio y variado. Una charla en la que recorremos el mundo de los comics de manera amplia. Desde un análisis político de One Piece, a la figura de Alan Moore con sus inapelables V de Vendetta y Watchmen. Desde los odiados por algunos y amados por otros, comics de los Kiss, hasta el aclamadísimo Sandman de Neil Gaiman. Desde el Maus de Art Spiegelman hasta el Persépolis de Marjane Satrapi. Y como no, haciendo parada especial en el comic político, con Joe Sacco y sus trabajos sobre Palestina y la guerra de los Balcanes y también con Zerocalcare y su comic Kobane Calling en el que retrata magistralmente la revolución confederal democrática del pueblo kurdo. Y más. Mucho más.

Esta semana hablamos de la clandestinidad libertaria en Francia, de los grupos de la guerrilla antifranquista, la Resistencia Francesa y las redes de evasión. Para ello nos acompaña en el estudio Chowy, del proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas, que ha publicado recientemente el libro "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia" editado por Piedra Papel Libros. No sabéis la de años que llevamos siguiendo el trabajo de Chowy y de su proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas. Un proyecto que acumula un ingente trabajo de investigación sobre la guerrilla libertaria antifranquista y las redes de evasión que ahora por fin ve publicado su primer libro. Una joya sobre la memoria histórica libertaria titulada "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia". La vida de Manuel Huet Piera, "El Murciano" (1907-1983) atraviesa muchas de las escenas más icónicas de la lucha obrera durante los años 30, la derrota en la Guerra Civil, el exilio en Francia, la Resistencia Francesa contra el nazismo, las redes de evasión y la guerrilla antifranquista durante décadas. Sin embargo su nombre no ha sido tan conocido, hasta ahora, como otros. Mucho sabemos de Quico Sabaté, con quien Manuel Huet tenía una relación fraternal, de Ramón Vila y de Valentín Massana, por ejemplo. Una de las primeras cosas que aprendemos cuando nos acercamos a la figura de Manuel Huet es que siempre supo estar en el ángulo muerto de la historia. Aparece en todas las escenas más relevantes, pero no se le ve. Cuando te pones a rascar, está en todas. Agazapado bajo un seudónimo falso, "El Murciano", puesto que no era de Murcia. Desvelar los secretos de esta historia y rescatar la figura de Manuel Huet de las sombras de la clandestinidad ha sido la dedicación de Ni Cautivos Ni Desarmadas durante estos años. Muchas cosas se podrían contar sobre la organización obrera durante los años de la república en Barcelona. Y más si te lo cuenta un taxista de aquella época que se movía por el Raval. Así empieza lo que conocemos hasta ahora de la vida de Manuel Huet. Sindicalista de la CNT, anarquista de acción, miliciano, resistente antinazi, guerrillero y pasador. En aquellos años 30 ya se relacionaba en Barcelona con el grupo libertario "Nosotros" en una habitación de la calle Pujades del Poble Nou con parte de los nombres más conocidos del movimiento libertario de acción barcelonés de la época, Jover, Durruti, García Oliver, Francisco Ascaso y Antonio Ortíz, entre otros. Poco después, en la Guerra Civil nos lo encontramos en las Milicias del Transporte y posteriormente en la 1ª Compañía del 7º Batallón de Transporte Automóvil, aprovechando sus habilidades para la conducción y la mecánica. En los últimos años de la Guerra Civil nos lo encontramos participando en el traslado de las obras del Museo del Prado desde las cercanías de la frontera francesa hasta Suiza para ponerlas a salvo de las consecuencias del conflicto bélico. Tras la derrota y algunos pasos por campos de concentración continúa con la lucha contra el fascismo europeo al otro lado de los Pirineos participando en las redes de evasión, en la Antena Marítima, vinculada a la red de Paco Ponzán y la red Pat O'Leary. Una larga historia en la que aparece vinculado a Laureano Cerrada, Segunda Montero, Federica Montseny, o Quico Sabaté, entre otros. De esta manera, la historia de Manuel Huet nos ayuda a destripar el aparato clandestino libertario que operaba en Francia, las redes de falsificadores, agentes infiltrados, y el germen de la novena compañía que liberó años más tarde París. El libro que nos sirve hoy como eje central del programa es fruto de la monumental investigación que lleva a cabo desde hace años «Ni cautivos ni desarmadas», un proyecto de investigación, recuperación y divulgación de la memoria histórica libertaria centrado en el anarquismo de acción que pretende arrancar del olvido al máximo de personas que, formando parte del movimiento libertario, actuaron en los grupos de guerrilla antifranquista, la Resistencia Francesa o las redes de evasión. Por medio de charlas informativas, colaboraciones radiofónicas como la que encontráis hoy en esta publicación, un blog en la web de El Salto, y ahora con la aparición de este primer libro, este proyecto trata de devolver al lugar que les corresponde todas aquellas historias silenciadas y muchas veces manipuladas del anarquismo militante y clandestino.

Hoy hablamos de AgitProp. Agitación y propaganda. Estrategias políticas, difundidas a través del arte, de la literatura, de la música y de otros medios, para influir sobre la opinión pública. La difusión de la idea por la vía artística. Estamos hablando del arte, la cultura, los medios de comunicación y otras vías de expresión como vehículo político. O sea, vamos a hacer el programa 308 de Barrio Canino ni más ni menos que sobre aquello que han ido los 307 anteriores, porque básicamente este programa de radio es un ejemplo de AgitProp y un grandísimo porcentaje de la música que suena aquí y de los temas que se tratan acaban siendo agitación y propaganda de una u otra forma. Pero por un día nos apetecía parar un poco a pensar sobre el fondo de estas cuestiones, de la agitación y la propaganda y de su aplicación a la cultura y los medios. Porque a lo largo de todos estos programas ha salido aquí ya de todo, pero siempre nos dejamos cosas. Arrancamos este programa hablando del origen del término AgitProp. Y para ellos tenemos que viajar hasta la Revolución Rusa. El término viene de la contracción del Departamento para la Agitación y Propaganda del Partido Comunista. El arte de agitar y hacer propaganda (comunista o revolucionaria) ha quedado inmortalizado en la cartelería soviética de la época, pero no se limita solo a esto, sino que se pretendía extender el ideario comunista a la población utilizando cualquier forma artística: cine, teatro, danza, etc., siendo la obra más paradigmática El acorazado Potemkin. Ponemos el ojo histórico en la Revolución de Octubre, pero nos vamos a ir a hablar de algo que representó uno de los primeros problemas del incipiente estado soviético para controlar a los revolucionarios dentro de la revolución (quitando las revueltas de Kronsdtat): la conocida como majnóvschina, la revuelta libertaria del Ejército Revolucionario Insurreccional de Ucrania, comunmente conocido como Ejército Negro de Nestor Majnó. La bandera negra ha estado asociada al anarquismo desde la comuna de París o las revueltas de Chicago de 1884. En Ucrania, el emblema de la bandera negra se remonta a los primeros años del siglo XX, cuando el grupo anarquista Unión de Campesinos Pobres lo adoptó. Pero lejos de contentarse con una simple insignia negra fueron un poco más allá. En su bandera siempre aparecía bordado o pintado el lema “Siempre con los oprimidos y contra los opresores”. Como ejemplo de AgitProp en los soviets libres de Majnovia hablamos de sus negros estandartes y banderas propagandísticas en los que aparecían lemas como “El poder genera parásitos. ¡Viva la Anarquía!” o los clásicos “¡Todo el poder para los soviets!”. De Ucrania a Palestina. Pasearemos por uno de los mejores artefactos producidos en los últimos tiempos en Madrid para concienciar sobre la situación en Palestina: el Belén ocupado del artivista Leo Bassi, en el que los soldados israelíes apostados en sus checkpoints reprimen a la población de la Cisjordania ocupada por el estado sionista. También echamos una ojeada a los boletines de contrainformación de los 90, para sumergirnos en las páginas del Acratador, la Hoja aKRAta y como no, el boletín Molotov y la agencia de información alternativa UPA, que, con un sofisticado sistema de contestadores telefónicos automáticos marcaron un antes y un después en la difusión de información disidente en los años 90. Nuestro enemigo tiene mil caras y muchas de ellas escondidas tras estrategias muy finas de AgitProp. Esto nos lleva a reflexionar acerca de la desaparición de la clase obrera fruto de la autopercepción de gran parte de la ciudadanía como clase media y el “desclasamiento” de la masa trabajadora. Un fenómeno que forma parte de una estrategia prolongada en el tiempo con el objetivo claro de desmovilizar a las clases bajas de la sociedad y evitar los ciclos de protestas y revolución social que se venían observando de manera periódica a lo largo del siglo XX. Podríamos decir que esta estrategia se inició en los años 70, por los gabinetes de gobierno de la era Thatcher-Reagan, y continuada por todos los que han venido después, que se lanzaron a una suerte de AgitProp donde todo vale. Las declaraciones institucionales de los líderes políticos (recordemos aquel “un hombre, un capitalista” de Margaret Thatcher), la promoción de programas televisivos en los que el escaparate es “la vida de los ricos”, los iconos sociales “hechos a sí mismos” (desde los futbolistas a los hombres de éxito en los negocios), la cultura del esfuerzo, la proliferación de las pensiones privadas (porque además se difunde el mantra de que las pensiones públicas se van a acabar), el fin del modelo de los trabajadores de fábrica deslocalizando el sector industrial a países donde se produce con menos costes y generando grandes bolsas de parados (y estos claramente no son clase obrera, sino que se les tilda de parásitos). El aspiracionismo en la escala social es la clave del asunto. Se hace necesario aspirar a algo más que aquello que nuestra condición adquirida por nacimiento nos ha deparado. Y no acaba aquí la cosa. Como obra culminante de la aniquilación de la clase obrera, observamos atónitos como la manipulación social del electorado de la derecha en la era digital, con sus apóstoles Trump, Bolsonaro, Milei y Ayuso comiendo en la misma mesa, aterriza también en las protestas de la calle Ferraz y nos ofrece la visión de miles de ultraderechistas cortando la Gran Vía en Madrid. En la era de las fake news y la postverdad la nueva rebeldía es ser de derechas, ser facha mola y lo que se lleva es tener una vida precaria y ser ultraconservador. Paren el tren que nosotros nos bajamos. Reflexiones profundas que nos hacen cambiar de canal para ver el último documental de Fermín Muguruza, "Bidasoa, 2018-2023" y la aparición de varios inmigrantes ahogados en el río que baña Gipuzkoa y que desemboca entre Irún y Hendaya. Una tragedia derivada de la agresiva política migratoria del gobierno de Macron y que hemos conocido gracias a este documental y a los movimientos sociales que trabajan el tema de la inmigración a ambos lados de la frontera, denunciando los controles que se han establecido sin tapujos: se trata de un control racista, para impedir los movimientos de los no-blancos y está provocando muertes. Las vidas de los migrantes se acaban en la valla de Melilla y también en el Río Bidasoa. Completamos el programa hablando de las vallas publicitarias hackeadas durante décadas por el BillBoard Liberation Front y también viajamos, como no, a la Guerra Civil Española para ver uno de los ejemplos más imaginativos de difusión de propaganda con el lanzamiento de folletos y periódicos al bando enemigo con lanzacohetes. Nunca la palabra flyer tuvo significado tan apropiado. Dale al play.