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Desde que me embarqué en la odisea de encontrar la silla de oficina perfecta, mi vida ha dado un giro de 180 grados, o debería decir, de 360, porque después de probar innumerables sillas, me encuentro exactamente en el mismo lugar… pero con más dolor de espalda. Sí, soy Unai, y esta es la crónica de mi interminable búsqueda de la silla ergonómica ideal.

Todo comenzó cuando mi fiel compañera de metacrilato, tan estilosa como incómoda, decidió recordarme cada día que pasar largas horas editando fotos no es precisamente un paseo por el parque. Ahí estaba yo, adentrándome valientemente en el vasto mundo de las sillas ergonómicas, armado solo con mi determinación y un vago entendimiento de lo que realmente necesitaba. «Será pan comido», me dije a mí mismo, ignorante de la tormenta que se avecinaba.

El viaje comenzó en IKEA, santuario de los cazadores de gangas y laberinto de las decisiones domésticas. «Marcus», susurraron los pasillos, «Jojen Soler», murmuraron las estanterías. Pero, ¿cómo elegir entre tantas opciones, todas ellas prometiendo ser la solución a mis problemas de espalda pero ninguna lo suficientemente convincente? Luego estaban las famosas Herman Miller, el Ferrari de las sillas de oficina, con precios que harían llorar a mi cartera. «Inversión en salud», argumentaba mi mente práctica. «Podrías comprar un nuevo objetivo con ese dinero», susurraba mi corazón fotógrafo. El dilema era real.

Pero la búsqueda de la silla perfecta se complicó aún más cuando entraron en juego mis compañeras de piso, Julieta y Manuela, dos adorables pero destructivas felinas cuya opinión sobre las sillas se reduce a su potencial como rascadores de lujo. De repente, la resistencia al ataque de gatos se convirtió en un criterio crucial, uno que no estaba preparado para considerar. En este punto, me encuentro navegando por Amazon como quien busca un faro en la tormenta, descartando sillas por ser demasiado gamer, demasiado simples o, sencillamente, demasiado susceptibles a convertirse en la víctima de las afiladas garras de mis pequeñas destructoras de mobiliario.

Así que aquí estoy, contándote mi saga en busca de la silla perfecta, un viaje que ha tenido más vueltas que mi propia silla de metacrilato en un día de trabajo intenso. Si tienes una recomendación, por favor, házmela saber. Mientras tanto, seguiré en mi búsqueda, con la esperanza de encontrar esa silla ergonómica que no solo satisfaga mi espalda y mi estética, sino que también pase la prueba felina. ¿Será demasiado pedir? Tal vez. Pero en el mundo de la fotografía, y ahora en el de las sillas, la búsqueda de la perfección nunca termina.

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Recuperar un Portátil Perdido: Consejos y Estrategias

Perder un objeto valioso, especialmente un portátil, es una experiencia que muchos preferiríamos evitar. Sin embargo, en el ajetreado mundo de la fotografía profesional, donde el equipo se convierte en una extensión de nosotros mismos, tales eventualidades son más comunes de lo que pensamos. Recientemente, me vi envuelto en una situación que puso a prueba mi paciencia y astucia: la pérdida de mi portátil MacBook Pro, recién comprado, en el aeropuerto de A Coruña. Afortunadamente, esta historia tuvo un final feliz, y de ella extraigo valiosas lecciones que espero os sirvan.

1. Activa el Servicio de Localización y «Buscar Mi Dispositivo»

Desde el momento en que adquieres un portátil o cualquier dispositivo valioso, asegúrate de activar los servicios de localización y las funciones como «Buscar mi [dispositivo]». En mi caso, la sorpresa fue descubrir que mi portátil no aparecía en la aplicación «Buscar», lo que inicialmente me hizo pensar que había sido robado. Aunque no fue el factor determinante para su recuperación, esta herramienta puede ser crucial en muchos casos.

2. Mantén la Calma y Haz Memoria

En situaciones de pérdida, es fácil caer en la desesperación. Sin embargo, mantener la calma y hacer un esfuerzo por recordar el último lugar donde viste el objeto puede dirigirte hacia la solución. Repasé mentalmente cada paso desde la última vez que utilicé el portátil, lo que me llevó a concluir que lo había dejado en la bandeja de seguridad del aeropuerto.

3. Contacta de Inmediato con Objetos Perdidos

Tan pronto como identifiques el último lugar donde estuvo el objeto perdido, contacta con el servicio de objetos perdidos correspondiente. En mi experiencia, una llamada al aeropuerto de A Coruña y una descripción detallada del portátil fueron suficientes para confirmar que estaba en su poder. La comunicación eficaz y proporcionar detalles específicos son clave en este proceso.

4. Proporciona Pruebas de Propiedad

Estar preparado para demostrar que el objeto es tuyo es un paso esencial. Esto puede incluir describir el dispositivo con detalle, conocer el nombre de usuario o proporcionar el número de serie. En mi caso, el momento decisivo fue cuando confirmé el nombre de usuario registrado en el dispositivo, algo tan simple como «mandrágoro» en este contexto, fue lo que confirmó mi propiedad sobre el portátil.

5. Considera las Opciones de Recuperación

Una vez confirmada la posesión del objeto por parte de la entidad que lo tiene (en este caso, el aeropuerto), evalúa las mejores opciones para su recuperación. Si la distancia es un problema, como lo fue para mí, explora la posibilidad de autorizar a alguien cercano para recogerlo o investiga los procedimientos para un envío seguro a tu dirección.

6. Preparativos y Precauciones Futuras

Finalmente, esta experiencia subraya la importancia de tomar medidas preventivas para futuras eventualidades. Entre ellas, personalizar la pantalla de inicio o la funda del portátil con tu información de contacto, y considerar la compra de seguro para equipos electrónicos costosos.

La pérdida y posterior recuperación de mi MacBook Pro fue una aventura que no desearía repetir, pero de la que aprendí valiosas lecciones. La preparación, la calma, y la acción rápida y decisiva pueden hacer la diferencia entre una pérdida permanente y un alivio momentáneo seguido de un final feliz. Que mi experiencia sirva como recordatorio y guía para proteger esos objetos valiosos que son tan esenciales en nuestra vida profesional y personal.

Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast «Fotografía Sin Filtro», donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En «Fotografía Sin Filtro«, seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA.

La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico

El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial?

IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos?

La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir.

En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora.

Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast!

¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio.

De Pintar Coches a Pintar con Luz

Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo.

Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses.

Buscando un nicho en la fotografía profesional

Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de «smash cake» hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias.

Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos.

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El Valor de Un Buen Portfolio de fotografía

Un portfolio fotográfico es tu carta de presentación. No solo muestra tu habilidad técnica, sino que también refleja cuestiones como tu posicionamiento de marca o tu público objetivo. En este podcast de Fotografía Sin Filtro, exploraremos la importancia de tener un portfolio bien construido y cómo este puede ser tu aliado más fuerte en el camino de convertirte en un profesional.

¿Formación generalista o específica?

Si quieres dar tus primeros pasos en la fotografía tendrás que adquirir una formación potente. Hace años lo más habitual solía ser estudiar en una escuela, de los de toda la vida. Sin embargo, con internet se nos ha abierto un mundo de posibilidades, ya que contamos con cursos online, talleres, podcast, etc. Nuestra recomendación siempre es tener una base teórica, práctica y cultural importante, y luego iniciar un camino de especialización.

Selección de Trabajos: Calidad sobre Cantidad

Antes de seleccionar las imágenes, es crucial entender tu estilo fotográfico y el nicho que deseas explorar. Ya sea fotografía de moda, retratos, paisajes o fotografía gastronómica, definir tu área de enfoque te ayudará a crear un portfolio coherente que hable claramente de tu identidad como fotógrafo.

La selección de imágenes es un paso crítico en la construcción de tu portfolio. En este podcast te guiamos sobre cómo elegir trabajos que no solo sean técnicamente impecables sino que también respondan al análisis DAFO de tu empresa.

Promocionar tu trabajo fotográfico

En la era digital, tener una presencia online es esencial. Exploraremos cómo las colaboraciones y los proyectos personales no solo enriquecen tu portfolio sino que también demuestran tu capacidad para trabajar en equipo y tu iniciativa para emprender proyectos que te apasionan. Aquí, discutiremos cómo estas experiencias pueden ser integradas de manera efectiva en tu portfolio. Tu portfolio es más que una colección de imágenes; es una expresión de tu marca personal. A través de él, tienes la oportunidad de dejar una impresión duradera en quienes lo ven, abriendo puertas a futuras oportunidades.

La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de «Fotografía Sin Filtro», abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3.

Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda

Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada.

¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo?

Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre.

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¡Fotógrafo de Boda Difamado en Televisión Nacional! ¿Quién Tiene la Culpa?

En este podcast de «Fotografía sin filtro» nos sumergimos en una polémica que ha sacudido el mundo de la fotografía de bodas. Un popular programa de televisión en Antena 3 se convirtió en el escenario de un escándalo cuando una pareja de novios expuso públicamente su descontento con las fotos de su boda, alegando que «no se salvaba ni una». Este caso ha encendido un debate acalorado sobre las expectativas realistas, la selección de tu fotógrafo de boda, y el papel que juegan las redes sociales en la percepción del trabajo fotográfico.

¿Y tú qué opinas al respecto? Nos encantaría saber tu opinión

En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast «Fotografía Sin Filtro», ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión.

Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia

La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de «splash» o las bodas «vintage». Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía.

Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización

Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de contactos establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante.

Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo

La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de contactos sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria.

Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad

La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes.

¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres?

En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria.

En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa.

¿Quieres conocer nuestras estrategias de supervivencia? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestro modelo de negocio en fotografía de bodas y gastro marketing.

En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de «Fotografía Sin Filtro» hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas.

Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades.

La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria.

Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez

Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones.

En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia.

Bodas de extranjeros, relación con wedding planners, precios… ¿Quieres conocer más sobre el modelo de negocio de Marcos? Hazte miembro del club y escucha la continuación de este podcast.

En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de ‘Sin Filtro’, nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado.

A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en ‘Sin Filtro’, es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España.

Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años.

Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera.

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En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos.

Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia

En ‘Sin Filtro’, nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo.

Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En ‘Sin Filtro’, contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria.

Independencia y Rentabilidad en Fotografía

A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana.

En ‘Sin Filtro’, hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones.

‘Sin Filtro’ es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante.

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