„Heat“ aus dem Jahr 1995 ist ein intensiver Thriller von Michael Mann, der die verhängnisvolle Rivalität zwischen einem genialen Bankräuber (Robert De Niro) und einem besessenen LAPD-Detective (Al Pacino) zeigt. Der Film besticht durch komplexe Charaktere, atemberaubende Actionszenen und eine packende Erzählung über Loyalität, Einsamkeit und moralische Grauzonen. Ein Meisterwerk des Crime-Genres!

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Hanna ermittelt

00:09:32

Tochter hat Panikattacke — Vincent kommt zu spät zum Essen — Neil und Nate Debriefing (Idee die gestohlene Ware dem Besitzer zurückzuverkaufen)  — Im Diner: Neil haut ihn auf die Tischplatte. Ein Versand schaut hoch. Michael (Tom Sizemoore), sieht ihn nur herausfordernd an. Der Passant senkt den Kopf..

Neil trifft Eady

00:12:28

Buch wegen Metall für nächsten Coup — Chris Streit mit seiner Frau, hat offenbar Schlüssel zu Neils Haus ("Häng dich an nichts, was du nicht problemlos in 30 Sekunden wieder vergessen kannst, wenn du merkst, dass dir der Boden zu heiß wird!") .

Hannas Informant

00:17:47

Hanna besucht Informanten (am Tag) — Neil plant neues Ding (Haus in den Bergen, Mann im Rollstuhl (Nate auch dabei, spricht per Telefon gerade mit Van Zant) .

Beim Autokino

00:30:58

Übergabe im verlassenen Autokino ("What I’m doing I’m talking to and empty Telefon cause where Dead Body and the Other Side of the line") .

Auf der Lauer

00:36:25

Hanna kommt über einen Informaten mehr durch Zufall auf die Spur. ("Ich kann sterben wenn ich was erzähle. (I can die if I talk)" ("Kannst du auch wenn du den Hund ausführst. (You can die, if you walk the dog.)")  — Warum macht bei Hannah etwas Klick, als der andere "Dieser Slick" sagt.? (Michael Cheritto - Ein Obdachloser hatte das am Tatort gehört.)  — Gegensätzliche Parties (Bad Guys / Cops) .

Abbruch, Abbruch

00:41:49

Platin-Coup (Abbruch wegen Geräusch im Van) .

Wollt ihr wissen, was sie beobachten?

00:49:24

Daraufhin Inszenierte Szene am Hafen ("Do you want to know, what they're looking at? I tell you what they're looking at..") .

Die Diner Szene

00:54:06

(Obwohl Robert De Niro und Al Pacino beide in _Der Pate II_ (1974) mitspielten, hatten sie dort keine gemeinsame Szene. _Heat_ war daher das erste Mal, dass die beiden Schauspiellegenden zusammen vor der Kamera standen – die Diner-Szene gilt als eine der ikonischsten im Film.)  — Um die Spannung zwischen den Figuren aufrechtzuerhalten, ließ Michael Mann die Diner-Szene zwischen Pacino und De Niro ohne vorherige Probe drehen. Die Schauspieler gingen ohne Vorbesprechung aufeinander zu, was die Dynamik im Gespräch noch intensiver machte..

Der Bankraub

01:01:51

Trejo muss kurzfristig ausgetauscht werden (Figur wurde vorher auch schon in mehreren Szenen aufgebaut: Gerade rausgekommener Ex-Sträfling, der sich in seinem Job ausbeuten lassen muss, weil seine Situation ausgenutzt wird.) .

Auf der Flucht

01:06:09

Hier fällt vor allem der Sound auf (Üblicher Weise werden Schusswechsel Sounds in der Post Production gemacht. — Hier wurde alles am Set aufgenommen, was zu dem realistischen Waffensound und Akustik in Bezug auf die Umgebung (Gebäude) führt.)  — Michael stirbt (Neil hilft Chris und bringt ihn zu einem Arzt (Trejo muss der Verräter sein!) .

Rache

01:11:22

Neil fährt zu Trejo, der sterbend in der Küche liegt. (Neil erschießt Neil Van Zent als Rache - aber eigentlich will er wissen wo Waingro ist. — Erfährt nichts)  — Neil bittet Nate zu recherchieren.

Gibt Hanna auf?

01:21:11

Da es keine Hinweise mehr gibt, glaubt Hanna, dass Neil bereits die Stadt verlassen hat und gibt auf. (Fernseher - Ampel - Szene)  — Findet Lauren in seiner Badewanne (im Hotel) und rettet sie..

Mehr Rache

01:25:01

Neil kanns nicht lassen. Er spürt Waingro in einem Hotel auf und tötet ihn, obwohl dies seine eigene Flucht gefährdet. (Er lässt Eadey sitzen, als er die Heat around the corner spürt.) .

Showdown auf LAX

01:28:57

Sonstiges

01:40:13

Abspann

01:46:25

„HEAT“ aus dem Jahr 1995 ist ein intensiver Thriller von Michael Mann, der die verhängnisvolle Rivalität zwischen einem genialen Bankräuber (Robert De Niro) und einem besessenen LAPD-Detective (Al Pacino) zeigt. Der Film besticht durch komplexe Charaktere, atemberaubende Actionszenen und eine packende Erzählung über Loyalität, Einsamkeit und moralische Grauzonen. Ein Meisterwerk des Crime-Genres!

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Begrüßung

00:00:28

Heat

00:02:26

Ironie des Titels: Das Color Grading von Heat verwendet eine Palette aus kalten Blautönen, was einen interessanten Kontrast zu dem Titel des Films darstellt. — Der Titel bezieht sich auf verschiedene Konzepte, wie z.B. die Hitze der intensiven Verfolgung durch die Polizei, die emotionalen Spannungen zwischen den Charakteren und das Risiko, das mit dem Leben im Verbrechen verbunden ist. — Die kühle Farbpalette steht im Kontrast zu diesen intensiven Themen und verstärkt die Komplexität des Films. (Bevor Heat gedreht wurde, produzierte Michael Mann einen TV-Film namens L.A. Takedown (1989), der eine ähnliche Geschichte erzählte. Doch Mann wollte die Geschichte mit einem besseren Budget und Cast erneut verfilmen – was letztlich zu Heat führte.) .

Michael Mann

00:18:38

(Michael Mann – [Regisseur, Drehbuchautor und Produzent])  — entwickelte das Drehbuch und führte Regie. Er brachte seine Erfahrungen und seinen einzigartigen Stil in den Film ein, was _Heat_ zu einem Klassiker des Krimi-Genres machte. (Betonter Realismus + Visuelle Ästhetik — Bekannt für Darstellungen des "Nächtlichen Stadtbilds" (Dante Spinotti – [Kameramann])  — schuf die ikonische Bildsprache des Films, insbesondere die berühmten Nachtaufnahmen von Los Angeles, die wesentlich zur Atmosphäre des Films beitragen. (Elliot Goldenthal – [Komponist])  — komponierte den atmosphärischen und intensiven Soundtrack, der die emotionale Tiefe und Spannung des Films verstärkt. (an keiner Stelle besonders ikonisch - wie z.B. der Soundtrack von The Untouchables sondern mehr atmosphärisch, unterstreicht die Stimmung - vor allem die Nacht — Friedhof der Kuscheltiere, Domilition Man, Alien 3, Sphere, Batman Forever + Robin — Oscar für Frida) .

Produktion

00:25:57

Cast

00:29:59

(Neil McCauley – gespielt von [Robert De Niro])  — Neil McCauley ist ein erfahrener und professioneller Bankräuber. Er ist intelligent, strategisch und hält sich an seine eigenen strikten Grundsätze, was die Kriminalität und Beziehungen angeht. (Film als persönlicher Favorit: Robert De Niro zählt _Heat_ zu seinen persönlichen Lieblingsfilmen. Er äußerte sich in Interviews darüber, dass er stolz auf die Arbeit und das Ergebnis ist und den Film als eine seiner anspruchsvollsten und prägnantesten Rollen bezeichnet. — Robert De Niros akribische Vorbereitung: De Niro ging intensiv in die Rolle des McCauley ein und legte Wert auf jedes kleine Detail. Er sprach mit Ex-Kriminellen und bereitete sich auf eine realistische Darstellung eines Verbrechers mit kühler Präzision vor, was dem Charakter viel Tiefe verlieh. — Improvisation und zurückhaltende Ausdruckskraft: De Niro spielte Neil McCauley sehr zurückhaltend und minimalistisch, was gut zu dem eiskalten und kontrollierten Charakter passte. Er improvisierte bei einigen Szenen mit stillen, bedeutungsschweren Blicken, was die Persönlichkeit von McCauley verdeutlichte. Seine Darstellung erhielt für diese Nuancen große Anerkennung und gilt als eines der besten Beispiele für „weniger ist mehr“ in der Schauspielkunst. — Zusammenarbeit mit Michael Mann: De Niro hatte großen Respekt vor Michael Manns Detailverliebtheit und seinem Realismusanspruch. Obwohl Mann für seine strenge Regie bekannt ist, schätzte De Niro den intensiven Arbeitsstil und die lange Recherchephase, die Mann in die Figuren und ihre Welten investierte. Ihre Zusammenarbeit trug entscheidend zur Authentizität des Films bei. — Tiefer Respekt für seine Gegenspieler: Obwohl De Niro in der Rolle eines kriminellen Masterminds auftrat, hegte er großen Respekt vor den Darstellungen seiner „Gegenspieler“ im Film, besonders vor Val Kilmer und Al Pacino. Auch hinter den Kulissen herrschte zwischen den beiden Hauptdarstellern ein freundschaftliches Verhältnis, was die besondere Chemie im Film verstärkte. — Einfluss auf andere Filmemacher und Rollen: De Niros Darstellung des Neil McCauley wurde so ikonisch, dass viele Schauspieler und Filmemacher seine Performance als Inspiration für ähnliche Rollen nutzen. Besonders Christopher Nolan bezeichnete McCauley als Vorlage für Charaktere in _The Dark Knight_ und lobte die subtile Ausdruckskraft, mit der De Niro die Figur verkörperte. — Kühler Ausdruck und Disziplin des Charakters: De Niro beschrieb McCauley als jemanden, der mit extremer Disziplin und Selbstbeherrschung lebt – eine Person, die „in 30 Sekunden alles zurücklassen kann“. Er legte großen Wert darauf, diesen Aspekt in seinen Bewegungen und Gesten zu vermitteln und spielte die Figur mit einer kühlen, distanzierten Aura.)  — Hintergrund: Der echte Neil McCauley war ein Krimineller, der in den 1960er Jahren in Chicago aktiv war. Er war in zahlreiche Verbrechen verwickelt, darunter Banküberfälle und andere Diebstähle. (Lieutenant Vincent Hanna – gespielt von [Al Pacino])  — Vincent Hanna ist ein Detective der Mordkommission von Los Angeles. Er ist obsessiv und kompromisslos in seiner Arbeit, was sich auch auf sein persönliches Leben auswirkt. (Pacinos Idee für die hyperaktive Persönlichkeit von Hanna: Pacino interpretierte Hanna als einen Detective, der oft wach ist und energisch arbeitet. Er schlug vor, dass Hanna Kokain oder Amphetamine nehmen könnte, um seine Energie und Wachsamkeit aufrechtzuerhalten – eine Theorie, die erklärt, warum der Charakter oft unruhig und überdreht wirkt. Zwar sieht man dies im Film nicht explizit, aber Pacino spielte Hanna mit dieser Hintergrundidee, was die hektische Art und Weise seiner Figur erklärt. — Pacinos akribische Vorbereitung auf die Rolle: Al Pacino bereitete sich sorgfältig auf die Rolle des Polizisten vor und verbrachte viel Zeit mit realen Detectives aus Los Angeles, um den Polizeialltag besser zu verstehen. Er begleitete mehrere Polizisten auf Streife, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie arbeiten und sprechen, und brachte dieses Wissen in die Figur von Vincent Hanna ein. — Wertschätzung für die Komplexität von Hanna: Pacino selbst bezeichnete Vincent Hanna als eine der tiefgründigsten Rollen seiner Karriere. Er sagte, dass die Ambivalenz und inneren Konflikte von Hanna – ein Mann, der zwischen seiner Arbeit und seinem zerstörten Privatleben hin- und hergerissen ist – ihn stark herausforderten. Bis heute sieht Pacino _Heat_ als eines der wichtigsten Werke seiner Laufbahn an. — Intensive Arbeitsmoral und Anpassung an Manns Stil: Pacino war beeindruckt von Michael Manns akribischem Regiestil und genoss es, unter seiner Leitung zu arbeiten. Die Hingabe zur Detailtreue, die Mann verlangte, passte gut zu Pacinos Arbeitsweise. Pacino verbrachte viel Zeit damit, sich mit der komplexen Moral und den inneren Konflikten seiner Figur auseinanderzusetzen.)  — Genau wie Columbo ist er Lieutenant in LA. Oft sind Detectives in US Polizeifilmen die "Ermittler auf der Straße" (Bosch), während die Lieutenants nur "Manager" im Büro sind. — DeNiros Underacting vs. Pacinos Overacting als starker Kontrast der Charaktere. Overacting unterstreicht den Character Hanna: obszessiver Arbeitsweise, Impulsiv, Chaos + Stress (Chris Shiherlis – gespielt von [Val Kilmer])  — Chris Shiherlis ist ein Mitglied von Neils Crew und erfahrener Dieb. Trotz seiner Probleme in der Ehe bleibt er seiner kriminellen “Familie” treu. (Kilmer war ursprünglich für eine andere Rolle vorgesehen: Kilmer war ursprünglich für die Rolle des Detective Casals im Film _Heat_ vorgesehen. Nachdem er jedoch ein starkes Interesse an der Rolle des Chris Shiherlis zeigte, arbeitete Michael Mann gemeinsam mit ihm daran, die Figur weiterzuentwickeln und an Kilmers Persönlichkeit und Stil anzupassen. — Kilmer und seine Waffentraining-Szene wurden ikonisch: Die Szene, in der Chris Shiherlis nach dem Banküberfall in einer Schießerei mit der Polizei kämpft und dabei blitzschnell seine Waffe nachlädt, wurde zu einem der bekanntesten Momente im Film. Kilmers Technik war so präzise und flüssig, dass sie von Militär- und Waffentrainern bis heute als Beispiel für professionelles Nachladen gezeigt wird. (Nate – gespielt von [Jon Voight])  — Nate ist Neils Vertrauter und Verbindungsmann, der Neil bei der Planung und Umsetzung der Überfälle unterstützt. (Jon Voights Verwandlung für die Rolle: Voight wollte Nate als gealterten, erfahrenen und dennoch unscheinbaren Verbrecher darstellen. Dafür ließ er sich ein spezielles Styling geben: Lange, strähnige Haare, eine Brille und einen leichten Bartwuchs. Diese Erscheinung basiert auf der realen Person **Eddie Bunker**, einem ehemaligen Verbrecher und Schriftsteller, der selbst eng mit Michael Mann zusammengearbeitet hatte und als Berater bei _Heat_ diente. — Ein ungewöhnlich leiser Auftritt für Voight: Jon Voight ist für seine energiegeladenen und charismatischen Rollen bekannt, doch in _Heat_ zeigt er eine sehr ruhige und zurückhaltende Darstellung. Michael Mann und Voight arbeiteten gezielt daran, Nate als unauffälligen, analytischen Typ zu gestalten, dessen Rolle auf Strategie und Weisheit basiert und nicht auf physischer Präsenz. (Waingro – gespielt von [Kevin Gage])  — Waingro ist ein gewalttätiger und unberechenbarer Krimineller, der Neils Team beitritt und durch seine Impulsivität die Pläne des Teams gefährdet. — Justine Hanna - gespielt von [Diane Venora] — Justine ist die dritte Ehefrau von Vincent Hanna und kämpft mit der Distanz und emotionalen Belastung, die Vincents Arbeit mit sich bringt. (Eady – gespielt von [Amy Brenneman])  — Eady ist eine Grafikdesignerin, die eine Beziehung zu Neil aufbaut, ohne seine kriminellen Aktivitäten zunächst zu kennen. Allen bekannt aus "The Leftovers". (Michael Cheritto – gespielt von [Tom Sizemore])  — Michael ist ein loyaler und engagierter Bankräuber in Neils Crew, der seine Familie liebt, aber der Gefahr seines Jobs bewusst ist. (Trejo – gespielt von [Danny Trejo])  — Trejo ist ein erfahrener Krimineller und Fahrer, der eng mit Neil und dem Team zusammenarbeitet. Seine Loyalität wird auf die Probe gestellt, als er erpresst wird. (war zuerst Berater für die Raubüberfälle in der Handlung, bevor ihm der Regisseur eine Nebenrolle darin anbot. (Dr. Bob – gespielt von [Henry Rollins])  — Dr. Bob ist der Leibwächter und Handlanger des Verbrecherbosses Van Zant und wird von Neils Team ins Visier genommen. (Lauren Gustafson** – gespielt von [Natalie Portman])  — Lauren ist die Tochter von Justine aus einer früheren Ehe und ringt mit emotionalen Problemen. Sie fühlt sich vernachlässigt und sucht nach Halt. (Roger Van Zant – gespielt von [William Fichtner])  — Roger Van Zant ist ein wohlhabender Geschäftsmann, der mit der Unterwelt Geschäfte macht und in Konflikt mit Neils Team gerät.) .

Abspann

01:26:02

Description : Mit dem Film Vertigo hat Alfred Hitchcock im Jahr 1958 einen Meilenstein der Filmgeschichte geschaffen, der heute als eines seiner größten Meisterwerke gilt. Der Psychothriller erzählt die Geschichte des Ex-Polizisten Scottie Ferguson, der an Höhenangst leidet und in eine obsessive Liebe zu einer mysteriösen Frau verwickelt wird. Mit seiner innovativen Kameratechnik, wie dem berühmten „Vertigo-Effekt“, und der vielschichtigen Erzählweise erkundet der Film Themen wie Identität, Besessenheit und Illusion. Vertigo gilt als stilprägend und zählt zu den einflussreichsten Filmen aller Zeiten.

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Begrüßung

00:00:41

Vertigo-Effekt

00:02:16

Vertigo

00:04:21

War 1958 Avant Garde. Und hatte damals auch gemischte Rezeption. (Budget: 2,5 Mio — Box office: 7,3 Mio — Basiert auf der psychologischen mystery Novel: D'entre les mort "From among the Dead" - "Aus dem Reich der Toten". Spielt in Paris während des 2. WK.)  — Aus heutiger Sicht ist der Film ist noch in der "Klassischen Hollywood" Ära anzusehen..

American New Wave

00:06:37

Wird aber als extrem einflussreich für "New Hollywood" oder "American New Wave" gesehen. Das ist ein Stil, der >10 Jahre später populär wurde mit typischen Vertretern "Martin Scorsese", "Brian de Palma", "Francis Ford Coppola", "Steven Spielberg", "George Lucas". (Also mehr Artsy Style, — Düstere Filme, — Visuellere Erzählung, — Moralisch nicht einwandfreie Charaktere, — Keine Happy Endings.)  — Alfred Hitchcock: The Rules of Visual Storytelling — Hitchcock and the Art of Pure Cinema.

Alfred Hitchcock

00:10:45

Filme (North by North West (Der unsichtbare Dritte) — Rear Window (Das Fenster zum Hoft) — The Birds (Die Vögel) — Psycho — The man who knew too much (Der Mann der zu viel wusste) — Rope (Cocktail für eine Leiche)) .

Produktion

00:14:48

Musik: Bernhard Hermann (Podcast: Art Of The Score: — Regie: Alfred Hitchcock — Saul Bass — Technicolor) .

Cast

00:18:01

James Stewart (John Scotty Fergeson)  — Kim Nowak (Medlaine — Judy)  — Barbara Bel Geddes (Midge) .

Das Intro

00:24:56

Spiralmuster von Saul Bass (Untermalt von Berard Hermann) .

Vorgeschichte

00:26:36

Der Auftrag

00:33:50

How Hitchcock Blocks A Scene.

Erster Kontakt

00:40:01

Midge und Scotty recherchieren

00:45:55

Golden Gate Bridge

00:48:51

In der Mission

00:57:46

Scotty wird die Schuld gegeben

01:02:00

Traumszene

01:05:05

In der Nervenklinik

01:07:34

Aus Sicht von Judy

01:11:05

Judies Transformation

01:14:24

Finale

01:18:01

Nachklapp-Szene

01:21:44

Fun Facts

01:24:11

The Making of Hitchcock's 'Vertigo' (Vertigo - How Colour Elevates Story)  — Alfred Hitchcock: The Rules of Visual Storytelling — VERTIGO is the ultimate male gaze movie | Guy Maddin | TIFF 2018 — Hitchcock and the Art of Pure Cinema.

Unsere Einschätzung

01:27:01

Abspann

01:35:22

John Williams Conducts Scene D'Amour Vertigo (Bernard Herrmann).

Um den Mördern ihrer Familien zu entkommen, flüchtet die junge Mathilda zu ihrem Nachbarn Léon, der sich als Profikiller entpuppt und Aufträge für die New Yorker Mafia annimmt. Der mit Mathilda überforderte Einzelgänger zieht mit ihr durch die Stadt, um ihr zu Helfen, Rache zu nehmen…

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Quelle Titelbild.

Intro

00:00:00

Begrüßung

00:00:17

Leon der Profi

00:02:42

11 Directors Cut Scenes.

Produktion

00:11:20

Kinofassung 105 Min — Directors Cut 127 Min — Drehbuch und Regie (Luc Besson)  — Produzent (Patrice Ledoux)  — Musik (Eric Serra) .

Cast

00:17:24

Jean Reno (Léon — Sollte ursprünglich Robert De Niro machen)  — Natalie Portman (Mathilda Lando — Wie alt soll sie sein? Wikipedia sagt 12.)  — Natalie Portman war sogar jünger, 11 — Gary Oldman (DEA — Agent Norman Stansfield)  — Danny Aiello (Tony)  — Peter Appel (Malky) .

Typischer Arbeitstag

00:30:41

Mathildas Einführung

00:34:40

Mathilda bleibt bei Leon

00:47:29

Ausbildung zum Cleaner

00:54:57

Mathildas Racheplan

01:02:22

Leons altes Leben

01:07:21

Finale

01:11:03

Mathildas Weg

01:19:50

Abschied

01:26:01

Abspann

01:27:21

Eine deutsch-polnisch-französische Filmbiografie über den 19 jährigen Kriegsverbrecher „Willi Herold“, der sich in den letzten Wochen des zweiten Weltkriegs als Offizier ausgibt und einen Trupp Soldaten übernimmt. Zusammen wird der Trupp unter anderem als das „Schnellgericht Herold“ bekannt und Herold selbst als „Der Henker vom Emsland“.

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Der Hauptmann

00:00:59

Eine deutsch-polnisch-französische Filmbiografie über den Kriegsverbrecher "Willi Herold"#youtube (Vorlage: Willy (Willi) Paul Herold, auch "der Henker vom Emsland") .

Produktion und Cast

00:05:23

Regie (Robert Schwentke)  — Cast (Max Hubacher (Willi Herold, 19 Jahre alt)  — Milan Peschel (Fahrer Freytag)  — Alexander Hörbe (Gerd Schnabel (Wirt))  — Frederick Lau (Kipinski, Brutalo)  — Waldemar Kobus (Hansen, Lagerleiter (zivile Justizbehörde))  — Alexander Fehling (Junker, Feldjäger)  — Samuel Finzi (Roger)  — Bernd Hölscher (Schütte, Schmieriger SA Schleimer)  — Britta Hammelstein (Gerda Schütte, Schmierige SA Schleimer Frau)  — Marko Dyrlich (Brockhoff)  — Annina Polivka (Erika Brahmann)  — Eugénie Anselin (Irmgard Pieper)  — Haymon Maria Buttinger (Dr. Kremer) .

2 Wochen vor Kriegsende

00:21:00

Freytag und Wirtshaus

00:26:21

Der Trupp und die Feldjäger

00:34:13

Das Gefangenenlager

00:41:43

Eskalation

00:50:43

Endgame

00:59:53

Nachklapp

01:07:49

Abspann

01:13:30

Die auf dem Stephen King Roman „The Body“ basierende Verfilmung aus dem Jahr 1984 ist vom Prinzip her „Es“ nur ohne Clown. 4 Jungen erleben den letzten Sommer ihrer gemeinsamen Schulzeit und machen sich auf ein Abenteuer auf, um eine Leiche zu finden. Dabei kämpfen sie mit größeren Halbstarken, sowie inneren Zweifeln und Ängsten vor dem Erwachsen werden.

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Intro

00:00:00

(Buddy Holly - Everyday (Stand By Me Movie Scenes)) .

Begrüßung

00:00:21

Stand By Me

00:01:11

Produktion + Cast

00:07:24

Rob Reiner — Als Schauspieler (Wolf of Wallstreet — Ed-TV)  — Aber auch Regisseur (This is Spinal Tap (Mocumentory über eine Fiktive Rock-Band (This Goes to eleven)  — Castle Rock Entertainment)  — Die Kinder (Wil Wheaton (Gordon "Gordie" Lachance (mit 12) — Richard Dreyfuss (als Erwachsener))  — River Phoenix (Chris Chambers)  — Corey Feldman (Teddy Duchamp)  — Jerry O'Connell (Vern Tessio)  — Die Halbstarken (Kiefer Sutherland (John "Ace" Merrill)  — Casey Siemaszko (Billy Tessio)  — John Cusack (Dennis "Denny" Lachance) .

Es startet in den 80ern

00:30:49

Aufbruch ins Abenteuer

00:36:49

Die Nacht

00:43:02

Die Leiche

00:48:10

Zurück in den 80ern

00:55:07

Meinungen

00:57:43

Reviewing the film for The New York Times (Walter Goodman opined that Reiner's direction was rather self-conscious, "looking constantly at his audience". Goodman called the film a "trite narrative" and said that "Reiner's direction hammers in every obvious element in an obvious script.")  — In his review for Chicago Tribune Dave Kehr wrote that there was "nothing natural in the way Reiner has overloaded his film with manufactured drama (Dave Kehr)  — In contrast Sheila Benson called the film "[a treasure] absolutely not to be missed" in her review for the Los Angeles Times — King selbst sagte "That's the best film ever made out of anything I've written, which isn't saying much. But you've really captured my story. It is autobiographical.".

Abspann

01:10:33

Ben. E. King: Stand By Me (Stand By Me Movie Scenes).

Der abgeklärte, skeptische Privatdetektiv John Trent (alias Sam Neill) wird von einem Verlag mit einem Vermisstenfall betreut: Topseller Autor Sutter Kane (alias Jürgen Prochnow) ist verschwunden. Die Spur führt nach Hobbs End, einem kleinen Ort an der amerikanischen Nordostküste. Was Trent hier erlebt, lässt ihn allmählich an seinem Verstand zweifeln…

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

[header] — [/header].

Intro

00:00:04

Begrüßung

00:00:32

John Carpenter

00:01:15

John Carpenter's In The Mouth Ofd Madness Soundtrack (Auszug: Podcast Vorspann und Abspann)  — Helloween — Die Klapperschlange — Big Trouble in Little China — Sie Leben — Ghost of Mars — Vampires — The Fog — Das Dorf der Verdammten — Dark Star.

In The Mouth of Madness

00:05:49

Michael De Luca (Drehbuch)  — Sam Neill (Joh Trent)  — Julie Carmen (Linda Styles)  — Jürgen Prochnow (Sutter Kane)  — David Warner (Psychater Dr Wren)  — John Clover (Saperstein)  — Charlton Heston (Verlags-Chef)  — Hayden Christensen (Junge auf Fahrrad)  — Wilhelm von Homburg (Bewohner) .

Handlung

00:21:11

So fing es an

00:22:58

Hobbes End

00:34:08

Flucht aus Hobbs End

00:45:56

Zurück in der Gegenwart

00:56:31

Abschluss

01:00:58

Abspann

01:08:30

In „Everything Everywhere All at Once“ wird Evelyn Hu, eine ältere chinesisch-amerikanische Frau, in eine andere Dimension entführt. Sie muss verschiedene Versionen ihrer selbst vereinen, um eine drohende Apokalypse abzuwenden. Der Film ist ein visuell beeindruckendes und genreübergreifendes Abenteuer, das komplexe Themen wie Identität und Familienbande erkundet. Mit der herausragenden Leistung von Michelle Yeoh bietet der Film eine faszinierende und mitreißende Erfahrung.

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Intro

00:00:24

Everything Everywhere All at Once

00:01:08

Oscars 2023

00:03:10

Das tägliche Chaos

00:17:37

In der Steuerbehörde

00:27:18

Die Action beginnt

00:38:35

Jobu Tupaki

00:43:26

Evelins Mission

00:55:55

Be kind

01:10:35

Ende

01:17:31

Abschied

01:25:51

Abspann

01:26:58

In dieser Neo-Noir-Kommödie in den Staaten der 70er müssen sich Möchtegern-Detektiv Holland March und Schläger Jackson Healy zusammenraufen, weil ihre Fälle sich überschneiden. Nach mehr oder weniger gelungenen Ermittlungen merken die beiden ganz im Film-Noir Stil schließlich, dass das ganze eine Nummer zu groß für sie ist.

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

[header] — [/header].

Intro

00:00:00

(Titelmelodie: "TeknoAXE - Back to Work Again" is under a Creative Commons license (CC BY 4.0). Musik, die von BreakingCopyright gefördert wird:) .

Begrüßung

00:00:10

The Nice Guys

00:01:12

Produktion

00:04:30

Regie (Shane Black (Autor von Lethal Weapon, Last Action Hero — Regie bei Kiss Kiss Bang Bang — Spielt in Predator + Robocop mit)  — Drehbuch (Shane Black und Anthony Bagarozzi) .

Cast

00:07:46

Russell Crowe (Jackson Healy)  — Ryan Gosling (Holland March)  — Robert Downey Jr. Cameo — Angourie Rice (Holly March)  — Matt Bomer (John Boy)  — Margaret Qualley (Amelia Kuttner)  — Murielle Telio (Misty Mountains)  — Lois Smith (Mrs. Glenn) .

Der Fall ist undurchsichtig

00:21:15

Misty Mountains stirbt bei Autounfall — Mrs. Glenn, Mistys Tante engagiert Holland March — Amelia Kuttner heuert gleichzeitig Jackson Healy an — Healy besucht March (Armbruch)  — Healy bekommt Besuch von Schlägern (Tote Passantin)  — Healy heuert March an — Tote Protestanten (Filmvorführer — Abgebrannte Bude) .

Party des Produzenten

00:42:30

Party des Pornoproduzenten (Leiche — Über den Zaun)  — Blue Face tot (Am Tatort wird Healy aus Diner wiedererkannt) .

Emilias Mutter

00:52:01

Judith Kuttner engagiert sie Tochter zu finden (Mindestens 5000 Dollar)  — Treffen in Hotel / Am Flughafen / Wohnblock? — Fake Geldübergabe — John Boy kommt vorbei.

Showdown

01:04:16

Mr. Glenn kommt vorbei / Hat ihre Nichte wieder gesehen — Film bei Automobilmesse als Protestaktion — Film wird vorgeführt — Amelias Mutter angeklagt / Gemeinsame Detektei.

Abspann

01:14:53

Wir besprechen den südamerikanischen Katastrophenfilm Pandemie aus dem Jahr 2013.
Im Film geht es darum, wie eine von Menschen übertragbare Variante der Vogelgrippe in einem Vorort von Seul ausbricht. Virenforscherin In-hae und der Rettungshelfer Ji-koo versuchen ein Gegenmittel zu finden und den Menschen vor Ort zu helfen…

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Begrüßung

00:00:26

Pandemie

00:01:27

Cast

00:07:09

Rettungsdienst

00:11:15

Das Virus verbreitet sich

00:21:17

Quarantänelager

00:33:42

Das Heilmittel

00:42:01

Flucht

00:46:06

Eskalation

00:53:26

Ende

01:00:49

Abschluss

01:06:33

Abspann

01:11:34

Wir besprechen mal wieder einen A24 Film. Der zweite Film von David Robert Mitchell kam beim Testpublikum nicht sehr gut an, so dass das Studio sämtliche Werbung dafür eingestellt hat. Entsprechend unbekannt ist der Film, der sich als Neo Noir Comedy Streifen mit viel Liebe zum und Referenzen auf das Kino, aber auch mit einer Menge an Popkultur-Kritik vielleicht einmal zum Kultfilm entwickeln könnte …

Zugehörige Episoden

Sendungsnotizen

Begrüßung

00:00:45

A24

00:02:10

Under the Silver Lake

00:03:17

Under the Silver Lake — Regie (David Robert Mitchell (It follows) .

Cast

00:10:20

Andrew Garfield (Sam)  — Jimmi Simpson (Alan)  — Ricki Lindhome (Actress)  — Patrick Fishler (Comic Author)  — Riley Keough (Sarah)  — Callie Hernandez (Millicent Sevence) .

Beware the Dog Killer

00:18:03

(Never my Love - The Association)  — Cafe (– Beware The Dog Killer — – Frame — – Jesus and the brides of Dracula)  — Heimweg (– Eichhörnchen — – Vertigo Shot)  — Balkon (– Weiße Frau — – Fenster zum Hof)  — Fick Freundin — Immer wieder (– Jefferson Sevens missing — – Reicher Typ)  — Kamerafahrt im Comic Shop — Der weiße Hund der weißen Frau (– Killer — – Film — – Kiffen — – Pirat — – Feuerwerk — – Verabredung)  — Auto (– Kinder — – Zusammengeschlagen — – Jeveranern Sevens — – Comic — – Dog Killer — – vertigo shot)  — Draußen nachts (– 1st Person um Pfade — – Toter Hund — – Traum) .

Sarah ist verschwunden

00:32:28

Nächster Tag (– Wohnung leer — – They moved out)  — Freund in Bar (– dog killer)  — Wohnung (– Box — – Frau holt sie — – Zeichen 2 Rauten — – Frau trifft 2 Freundinnen — – Weißer Golf — – Verfolgt sie — – Musik bei der Verfolgung so Vertigo — – Football — – Zahlen — – Park — – Tretboote — – Pirat! Lol)  — Dachparty (– Jesus — – Wasserball — – Toilette — – It’s the ladies room — – Hundebellen — – Welche Szenen sind überhaupt echt und welche Wahnvorstellungen? — – Kumpel — – westworld ? — – Jeverson Sevens tot)  — Weg heim (– Bedrohung — – Comic Autor ruft an — – Panik — – Skunk)  — Zu Hause (– Nachrichten — – Hut — – Bad — – Owl — – Patterns) .

Besuch beim Comic-Autor

00:39:55

Nachts (– Pool — – Marilyn — – Bellen — – Traum)  — Morgen (– Absperrband Polizei — – Movie Auditions — – Beware the Dog Killer auf der Straße — – Nur Sams Schatten geht über die Schrift — – Abgeschleppt — – ab jetzt zu Fuß — – Werbeschild!)  — Comic Autor (– Spielverderber Phil ! — – Masken — – Symbol — – hobo code — – 2 Rauten: Stay quite — – the owls kiss — – Werbekritik (Sex in der Werbung) — – Geheimraum)  — Spanner-Drohne (– Als Frau im Bild in Tränen ausbricht geht Sam verlegen heim)  — Open Air Kino (– Schauspielerinnen stehen auf Hitchocks Grab  — – Pirat!)  — Gothic Konzert (– Keks abbeißen — – Ballon-Frau von Dachparty — – Tanzen — – Kotzen — – Draußen bricht zusammen — – Morgens ruft Mom an — – Vor Janet Gaynors Grabstein — – Werbeplakat - Frau: I can see clearly now)  — Zu Hause (– hört sich Platte rückwärts an und wichst — – Findet Inserat der Schauspielerin als Prostituierte — – Versucht Codes zu knacken — – Führt ihn zum LA Observatorium — – James Dean — – Newton — – Homless-King — – Führt ihn in Tunnels — – Bomb Shelter — – Sam krabbelt schräg nach oben, kommt aus einem Schacht hinter einem Soya-Milch Regal heraus und trinkt)  — Comic-Autor tot (– Sam schnüffelt herum — – Polizei: Selbstmord — – Sieht die Owl Lady auf Videoaufzeichnung) .

Der Songwriter

01:02:29

Jesus (– Sam läuft / geht - weil sein Auto wurde ja abgeschleppt — – Kumpel ruft an, wegen Jesus Party — – Schach — – Toilette — – Jesus hat auch keine Antworten  — – Songs sind nicht von ihm, Songwriter — – Schauspielerinnen führen ihn)  — Songschreibers-Haus (– Gemalter „Palast“ — – Citizen Kane Xanadu Referenz? — – Der Imperator — – Eye of the Duck Szene — – Er macht Pop-Kultur zu Taschentüchern, putzt sich die Nase und heraus kommt eine neuer Pop-Song — – It’s all silly and it’s all meaningless — – Smells like teen spirit — – Pixies: Where is my mind — – Schaut direkt in die Kamera! — – Every thing you hoped for - you dreamed about - is a fabrication. Your art, your writing, your culture, is the shit of other mens ambitions. Ambitions you’ll never understand — – Brutal — – Nimmt Pistole mit) .

Haus-Party

01:12:04

Haus-Party (– Zu Hause — – Gewitter — – Nachts — – Owl-Lady — – Sam sucht auch in Schublade  — – Vermieter kommt mit Cop — – Noch 1 Tag — – Folgt dem Koyoten zu einer Haus-Party — – Nice shirt  — – Trifft seine Ex-Freundin - vom Plakat! — – Verlässt Party mit Tochter des Toten — – Sam hasst Obdachlose, sie sind Bullies — – Er sieht seine mögliche Zukunft? — – Er ist die ganze Zeit ein Bully — – Reservoir — – Schüsse — – Tochter tot - Pose wie im Playboy)  — Zu Hause (– Mehr Codes knacken — – Hollywood Hills — – This is not a safe place) .

Ende

01:17:33

Sekten-Hütte (– Erklären die Höhlen als Gräber für Reiche Personen, um „aufzusteigen“ — – -> Hollywood wurde gebaut auf Reichen Männern und ausgebeuteter Frauen — – Die Reise war erfolglos — – Klassisch Film Noir — – Tee knocked ihn aus)  — Hobo-King (– Glaubt er sei der Dogkiller — – Lässt ihn aber laufen wegen der Geschichte, dass Sam die Hundeknochen in der Tasche hat, weil er nicht mit dem Breakup mit seiner Freundin klar kommt — – Das Poster mit seiner Freundin wird zugeklebt: Hamburgers are Love)  — Zu Hause (– Schaut von Mutter geschickten Film — – Never look down - always look up — – Vogel der Nachbarin — – Geht zur Nachbarin — – Was der Vogel sagt spielt keine Rolle — – Sieht wie Wohnung geräumt wird) .

Erklärungsansätze

01:23:14

'Under the Silver Lake' Ending Explained: Paranoia, Obsession and a Seriously Unhinged Andrew Garfield — Under the Silver Lake: Beauty in Ambiguity — What Under The Silver Lake is Really About — What Three Words.

Abspann

01:34:18

Musik-Quelle (Bernard Herrmann - Vertigo (theme)) .