这期节目应该是我做播客升级后跟“创作者”关系最紧密的一期内容了。嘉宾文成老师是小红书「从艺者生存录」的主理人，本身就是一位内容创作者，而且她也操盘过很多垂类的大号，帮助他们拿到了商业上的结果。我跟嘉宾的这次对话起源于我们早前的一次直播。在这场直播中我呢更像是一位学生，带着大家跟文成老师学做小红书。

我相信当前没有哪个人是不希望在主业之余能有一个适合自己的自媒体平台做一些创作、记录甚至有些收益。

那这期干货满满的节目就是为你准备的。

Show Time

01:10 嘉宾自我介绍
02:10 当初选择小红书作为内容创作平台的原因是什么？
05:23 小红书平台的特点是什么？
12:20 在小红书上，为什么内容要注重美？
13:19 小红书算法机制和选题和发布频率应如何把握？
13:40 在制作内容时，如何判断一个内容是否会火爆？ 
18:26 如何实现稳定的内容输出和时间管理？ 
23:04 个人品牌建设与互联网内容创作策略 
24:11 在运营小红书账号过程中遇到过哪些挑战及如何克服？ 
30:42 账号未能成功的情况，应该如何选择是重新开始还是继续更新原有账号？
33:03 在做内容时，如何区分内容的目标受众？
34:52 如何理解投流与内容的关系，以及何时应该使用投流策略？
39:23 对于艺术与心理学结合的艺术疗愈赛道，其生存现状如何？
42:11 面对市场下滑和个人收入减少的情况，设计师们是如何寻求第二曲线和副业的？
53:32 插画师将作品做成文创产品在小红书上售卖是否可行？
55:40 设计师做小红书有哪些变现路径？

BGM:Chasing Dorotea - A Long Time Ago

今天请来的嘉宾是我们节目的老朋友，也是阿里系的一位高阶设计管理者超哥。

熟悉我们节目的小伙伴也一定听过我跟超哥过去的几次的对话节目。他在阿里工作十余年，从一线设计师一步步走到今天的管理岗，经历了互联网行业的红利期、平台期，也见证了这几年市场环境的收缩与变化。

这期节目的关键词不复杂：“如何持续成长”、“如何不被焦虑裹挟”、以及“如何去面对终将到来的35岁”。

如果你正在职业的十字路口，希望这期节目能给你带来一些方向感。（配合阅读本期推送文章，内容更精彩）

Show Time

02:29 超哥从设计新人到阿里资设计师的成长历程
08:04 当下市场环境下设计师的核心能力与挑战
10:00 2005年设计师求职策略与职业发展建议
16:04 年轻设计师应如何面对职场不确定性和提升综合技能
17:31 面对不确定性，如何抓住工作机会与设计专业发展
25:59 大厂对年轻设计师的吸引力与现状
36:28 职场焦虑与老板冲突及解决方案
42:31 大龄设计师的职业挑战与应对策略
48:59 设计师在AI时代的职业发展建议

BGM:

Glen Hansard - Maybe Not Tonight

今天聊聊乐欧的创业转型之路，从平面设计到MR探索，带你了解创作者背后的故事。他是我亦师亦友的老大哥，在不同阶段对我影响深远。这次我们聊了他这些年来的改变，特别是现在押注MR领域的原因。他还分享了一些视觉案例和个人体验项目，让你更直观感受这个新时代的魅力。如果你对如何在AI时代找到新机遇感兴趣，不妨听听他的见解。

因为这期节目里讲了很多视觉层面的案例和我亲身体验的几个MR项目，所以我会配合这期节目撰写一篇深度文章，小伙伴关注我的推文，一边听、一边看才是这期节目最好的打开方式。

Show Time :

02:15 从平面设计到科技探索的创业转型之路
07:15 从平面到互动：内容创作的转型与逻辑的变化
10:00 项目案例分析
12:49 MR与 VR 的区别
15:24 MR技术的挑战与市场前景探讨
17:20 文旅项目中的创新技术应用与商业模式探索
27:19 为什么认为 VR 的生命周期短
29:40 数字内容的关键的核心要素
32:08 作为设计师出身的老板，怎么保持对内容、商业的敏感度
34:02 给想要进入该领域的同学的建议
36:41 与 AI 的结合
39:23 从设计师到创业老板：经验分享与职业转型

BGM：Adam Green - Friends Of Mine

02:12 公司转型与行业变革：设计公司的挑战与机遇

04:12 营销创新：从平面广告到元宇宙，互动内容的演变之路

07:28 探索互动内容创作：连接消费者与体验的全新方式

11:13 互动广告的未来趋势：从单个项目到品牌整体形象的塑造

14:58 M2：想象力的无限可能，挑战与前景展望

18:41 戴上ynec艘Alice，感受沉浸式虚拟现实体验！

22:27 旅游目的地盈利模式探索：流量转化与商业合作的机会

26:12 如何让VR和文化遗产相互促进？探讨VR在传承文化遗产中的作用和前景

29:55 数字内容的核心要素：应用场景与数字资产的价值关联

33:42 H五、小程序、元宇宙漫游：传统与新兴技术的对比与思考

37:25 AI工作流在场景设计中的应用与挑战，人与AI的协同作用是关键

41:11 从内而外的转变：拥抱全新挑战的态度与方法

这是我们在 D20 设计峰会的系列节目的第二期。如果你听过上一期和布颜老师的对话，应该已经对 AI 设计和企业出海这两个方向有了新的理解和思考。

这次，我对话的嘉宾是阿里国际数字商业集团的高级体验设计专家——王玲珑老师，围绕“AI + 跨境”，聊了很多具体又落地的实践，回想起来，还挺扎实的。

王老师的分享很直接也很真诚：“我们不是为了AI而AI，而是把它用在真正能解决问题、能提效的地方。”

比如商家后台接入的AI素材工具，只需要上传白底图，几秒就能一键生成多语言、多场景的营销图，图还带调性、带卖点——关键是转化率还真的得到了提升。

当然，AI确实也解锁了很多“不能出镜、不好表达”的环节。比如AI客服，解决了跨时区、多语言服务的难题。过去半夜没人回复，现在AI能做到随时待命的“超级导购”。它还能读商品数据库，自动输出高命中回答，关键是全多语种。

我们聊到AI会不会“抢”走设计师的饭碗，王老师其实也不躲避。他说：“AI替代的主要是执行那部分。真正有壁垒的是认知、判断和整合能力。”

那些还能干活但没时间跟上趋势的设计师，很容易就被AI反超；但那些本就具备产品视角、商业理解和创意思维的人，AI会让他们飞得更快。

在他看来，未来的设计师要有三种新能力：

技术理解力：你不一定写代码，但得知道AI模型是怎么推理的、AIGC为什么会生成垃圾图，这样你才能设计出“接得住”的产品。

价值感知力：会画图不够了，你得知道怎么让图“卖货”。设计不止是审美，更是帮助商家达成目标，甚至直接创造营收。

人文洞察力：这是AI最难替代的部分。你能不能看懂用户的微妙心理？能不能用一个图文视频传达情绪、表达信任感？这才是未来设计师真正的“硬通货”。

最后几点碎碎念：

别低估“文化”这件事的权重，尤其在跨境领域。同一个页面在不同国家的表现差异之大，超出想象。设计师得有“跨文化适配器”思维。

别只盯着工具新不新，而要盯住转化率和用户增长。 商家是用结果说话的，设计师也该如此。

别焦虑AI怎么卷你，而要想你怎么用AI来解锁更大的影响力。 那些能从“执行者”变成“推动者”的设计师，才会在AI时代越走越远。

show time:

01:29 分享在D20演讲的主题的内容
03:27 体验设计在跨境电商中的角色及影响
07:22 跨境电商用户体验设计的挑战与策略
09:36 利用AI智能客服解决跨时区和多语言客服挑战
12:15 AIGC助力跨境电商降低成本与提升转化率
16:11 跨境电商领域AI 设计落地的挑战和对设计师本身的挑战
19:42 未来在跨境电商有哪些趋势
25:24 AI技术对市场和竞争态势的洞察
28:14 D20峰会的主题的探讨
29:00 AI时代设计师需要具备的技能
33:49 团队关于AI设计能力的相关培养方式
37:02 设计师拥抱AI的三种方式与未来展望
42:24 AI与情绪价值：在业务场景中的实践与挑战

bgm:

Jocelyn Pook,Russian Red - Loving Strangers

本期节目 show time:

02:35 AI时代的设计与设计师角色的转变

11:04 AI设计的未来变革及其对市场的影响

14:18 阿里国际在AI领域的探索与实践

21:33 数字化时代下的设计师能力与AI的融合

24:04 AI原生型设计师在团队中的角色与技能

26:41 跨境电商领域AI设计的挑战与机遇

29:39 设计与AI：创意、审美与未来趋势

32:43 审美、社会学逻辑与AI在设计领域的作用

35:04 AI技术在设计自动化中的挑战与突破

37:21 设计师的认知和业务目标的重要性

这个七月，我有幸来到杭州，连续二次深度参与D20全球设计院长峰会。我相信很多设计行业的小伙伴一定也关注到了这场峰会的相关信息和很多重量级嘉宾。

这次来到D20全球设计院长峰会，我有幸对话了 阿里国际数字商业集团AIGC业务总经理--布颜老师。如果说到当下的大趋势，一个是AI，各行各业都在用自己的方式拥抱AI，而另一个就是走出去，企业出海、国际化。

“设计将不再是职业，而是能力”

布颜老师这次的演讲主题是 “AI + 跨境”，所以，我们的谈话之间还是绕不开那个扎心的问题：AI 会不会让设计师失业？

他笑了笑，说自己是 “中间派”。“你看设计师的工作，从来都不是单纯画图。一半是洞察创意，一半是执行输出。AI 现在啃得最狠的是执行那块 。以前要 3D 建模师单独弄的活儿，现在设计师自己用 AI 就能搞定；以前交互、UI、营销要协同好几天的流程，现在一个人靠工具就能串下来。”未来的设计工具，会让更多有想法、有创意的人，无需传统设计教育背景，也能“玩”设计、表达自己。

“设计平权”，一个听起来很美好的词，却让许多被“困”在执行层的设计师产生了焦虑。因为当自身价值被狭隘地定义为“输出能力”的时候。AI能更快、更便宜地完成输出，危机感自然汹涌而来。

设计师的“护城河”在哪？

布颜老师给出的答案是“直接创造价值！”他和他的团队不仅仅支持内部业务，还直接面向市场，做设计工具、做设计服务出海、做设计商业化营收。用他的话说：“汇报特别简单，多少营收、多少用户规模就结束了。”

他鼓励设计师们不要被专业所束缚，大胆去做设计运营、设计产品、设计能力的封装。因为这个时代给了我们设计师更多的可能性，有时候专业是竞争力，但也可能是束缚自己的枷锁。

“原生AI设计师”长什么样？

布颜老师兴奋地分享了他团队里一位国美毕业的设计师，他给这类人才的定义是“不被过去约束”，他们天然地用AI思维解决问题，在团队里扮演着“能力预演”的关键角色——探索边界，定义未来可能的工作方式。（在节目中有关于这位同学更精彩的案例分享）

随后的几点碎碎念：

• 别只盯着“生成”： AI对设计的影响是全流程的。从需求挖掘（AI辅助调研、资料整理）、创意探索（AI激发灵感、快速迭代方案）到最终执行（AI批量生成、自动化封装），每个环节都在被重塑。拆解自己的工作流，看看AI能在哪里真正帮上忙，而不只是“玩个新鲜”。

• 拥抱“设计平权”，但建立“专业纵深”： 当工具门槛降低，人人都能参与设计时，专业设计师的价值，恰恰在于你更懂如何定义“好设计”，更懂如何将创意与商业目标、用户需求深度结合，更懂如何操控复杂工具（包括AI Agent）去实现更高级别的创意表达。审美判断力、策略思考力、跨领域沟通力，这些才是新的硬通货。

• 主动“越狱”，探索边界： 布颜老师的路径（设计师→设计业务操盘手）或许不是唯一答案，但它撕开了一种可能性：设计师的价值，可以不必困于工位、囿于执行。能否参与产品定义？能否运营设计资产？能否封装设计能力服务更广市场？思考的半径，决定了舞台的大小。

记得我们在对话的时候，布颜老师说了那句我们似乎都听过，但又无比清醒的话：“永远是别的行业人说你要被AI替代，因为他根本不了解这个行业。”焦虑无法避免，但真正的安全感，来自看清趋势后的主动进化。

或许这才是 D20 峰会最有意思的地方：大佬们聊的是技术和趋势和探索实践，但落到每个设计师身上，终究是 “如何在浪潮里，活成自己的样子”。

如果你也关心AI设计最新的前沿发展，我也真心推荐大家多去关注甚至参与D20这个一年一度的设计盛会。很多精彩内容AlibabaDesign各平台的官方账号都有发布，可以持续挖掘。

期待下一次大家在现场偶遇。

bam:

Bob Dylan - Workingman's Blues

大家好，欢迎收听新一季《大宝对话创作者》的第一期节目。

今天这期节目，对我来说有点特别，因为对话的嘉宾是一次老朋友的回归。在过去我们这个播客开播的9年时光里，我们已经对话过两次了，分别是在他做自由职业者的阶段，还有在他加入小米、担任设计总监的时期。

他就是在节目里我口中的“朱老板”。现在的他，有了一个全新的身份：新加坡 Lazada 的设计负责人。

这几年他带着全家从北京搬去了新加坡，开启了一段全新的生活和职场旅程。

所以今天我们这期对话，我会请我的这位行业前辈跟大家来聊他是怎样从国内到国外重新建立自己新的生活和职场秩序的，以及在海外工作与我们国内的文化差异和角色的转换。还有就是他作为一个设计师之外的创作者关于写作、摄影等等的故事。

这期节目我们是在北京和新加坡两地线上连线录制，多少在音质上有一些小小的不理想，也请小伙伴们多多理解。

如果想了解更多关于朱老板的信息，欢迎订阅：

公众号：红猪

豆瓣：朱老板

播客（全平台）：讲未知

bgm:Iron & Wine - Fever Dream

大家好，欢迎收听新一季的节目——《大宝对话创作者》。

我们这个老播客在过去的九年里一直使用「大宝对话设计师」这个名字，在这里跟很多优秀的设计师、行业前辈产生了链接。我们在这里聊设计、聊职场，也聊成长。现在，从这期节目开始，我们也正式更名和升级成为《大宝对话创作者》。

我相信，在这个时代，越来越多的人正在用“创作”回应生活，用“作品”去建立自己的影响力。

有人是设计师，有人是写作者，有人做短视频，也有人在画插画、做音乐、录播客……他们都是用创作去回应生活，用作品与世界对话。

创作，不只是表达，它可能是成长的驱动力，也可以是变现的可能性。在这里我不单纯追问“如何搞钱”，而是想知道：能不能通过创造价值，来获取到我们想要的自由感、掌控感和生活方式？

所以从这一季开始，我将邀请更多“通过创作为生的人”来到这里——他们身份各异，有的是自由职业者，有的是平台大V，有企业高管，有的呢，或许正在路上。我们一起聊创作、聊选择、聊现实，也聊那些你我都在经历的转型和寻找。

这是一次节目名称的更新，对我跟大家来说，或许也是一种新视野的打开。

欢迎回来，我的小伙伴们，我的老朋友们，我们的创作者们，在未来的每一次畅聊之间，我希望你能在这里找到属于自己的成长与变现之路。

我们下期节目正式见。

今天特别有幸被站酷邀请参加今年的站酷设计周，我现在人就在站酷设计周的现场，也非常的感谢站酷平台的支持，为我安排一个关注许久且一直想要去有这么一场对话的行业前辈，也是今年的演讲嘉宾之一，亚洲吃面公司的董事长--痞董。
我相信很多人都关注过痞董和他们服务的客户，行业里把他和他的公司冠以网红制造机。
正好今天有这样一个难得的契机，痞董也带着他的分享主题来到了现场。一会也就会登台分享，在他分享之前，先请他在我们的节目里跟大家好好唠唠～

关键点：

01:17 为什么取亚洲吃面公司这个名字

05:02 “协同他人设计——新一代设计师的工作方式”主题诞生的原因

08:00 在与客户沟通时，为什么设计师需要将专业术语转化为“人话”？

12:23 设计师如何提升自己的信任能力

14:09 设计的价值是什么

16:34 公司是创立之初就定位做网红店，还是后来自然生长出来的结果？

20:21 网红店设计风格的形成是塑造了品牌还是筛选了这样的品牌来合作？

20:21 网红店设计风格的形成是塑造了品牌还是筛选了这样的品牌来合作？

23:49 设计师如何在0到1的过程中放大自己的价值？

28:55 怎么去理解当下的年轻人，当下的新消费和当下年轻人的审美

30:11 自己本身的风格与公司团队的关系

32:13 亚面是从一个设计公司到如今的品牌创新咨询公司，是升级还是换赛道

34:16 跟现在市面上的一些咨询公司，营销咨询公司，战略咨询公司比的优势和差异化是在哪

36:39 给设计师的提前去布局未来的一些设计趋势上的一些洞见

41:51 补充自己的这种知识体系的一些方法

43:42 影响比较大的一本书

总结核心观点：

1.  协同他人设计就是脱离工具性、脱离设计的执行性，通过沟通挖掘出你内心的想法。

2.  设计师将专业术语转化为人话有助于提高与客户的沟通效率，增强信任感。因为过于专业的语言可能造成理解障碍，而使用通俗易懂的语言能够更好地传达设计理念和信息。

3.  设计的价值不仅在于美学，更在于能否有效传递信息、解决问题，并通过故事讲述吸引消费者接受。设计的核心是策划一系列活动以改善现有问题，其价值取决于解决问题的能力和所解决问题的社会价值。

4.  网红店的成功或失败都被放大了，但作为年轻人和亚文化倡导者，我们应该看到其背后的逻辑，并理解品牌需要网红店，即门店要网红，品牌要常新。

5.  设计的最大价值在于图啥，设计师如何在后端体现自己价值，只有升职，不断前置

6.  “设”意味着假设，在设计过程中，设计师要设想多种可能的解决方案，并通过与客户沟通、对话来确认假设，这一系列过程是协同合作的关键。

7.  只有这个组织子里面的年轻人有发言权啊。面向更多的年轻人，这个品牌才年轻化。品类年轻化是由品牌年轻化导致的，那这个品牌怎么年轻？是这个组织年轻化，在这个品牌年轻的，但是组织年轻轻化的本质是什么呢？是文化年轻化。文化年轻文化翻译成人化是什么呢？就叫亚文化

8.  刻意的练习我们平时的语言。我们尽量少说能不能行不行，干干，要不要，好不好？这种判断式的背后，尽可能的多问为什么。

9.  设计师一个重要的能力师假设，假设各种的解决方案。同时必须要跟客户假设，跟你的跟他人假设。这个假设就包含了协同，和他人对话

10.  可以将书籍当作工具使用，不必一字一句地背诵，而是通过翻阅寻找灵感和答案。重要的是要提高对话质量，学会复述和确认对方的意思，而非简单地回应“我明白”。

欢迎加v交流沟通

bam:

Bob Dylan - Tempest

最近这几期节目中，我们探讨了各种各样的求职问题，从职场新人到工作几年的设计师所遇到的挑战。在整个职场的征途上，我们每个人都像是在迷雾中摸索，而最难的挑战之一，就是看清自己。

今天对话的是我的星球私房课的一位小学员，她就像是一个职场的漂流者，在毕业后的7.8年里，他换了好多份工作，每份工作的时间都不长。从她的口中有因为同事关系、老板管理方式的关系，还有一些因为自身能力在试用期被劝退的关系，让她还是反思，过去这一切是自己的效率和沟通能力不足，但在我们深入的对话中，我们发现，真正的问题并不是她想的那样。那究竟是什么问题呢？

废话不多说，我们赶紧开始今天的节目吧。

欢迎交流沟通：

本期节目bgm: Justin Moore - One Dirt Road

这期还是我跟超哥直播对话的下半场。

因为当时直播是在一个咖啡厅的公共区域，确实有很大的环境和背景音，对音质有了不小的干扰，上期节目也跟大家道了歉也做了说明，但好内容值得大家追更收听。

精彩观点：

1.  UI设计师作品集展示技巧与面试策略：

1)  在没有直接数据的情况下，可以展示用户体验的思考过程

2)  作品集应包含清晰的问题定义、设计分析、解决方案及结果展示，建议作品集内不超过三个案例，每个案例突出一个项目，展现解决问题的能力和设计方法。

2.  品牌设计师解决的问题是通过什么样的品牌设计去解决记忆点的问题，利益点的问题，还有就是你的品类特殊性等等，这一些是不是能够突出的。所以它包装设计首先要先说的是设计策略，把测试设计定出来。第一个保持我的品牌色。第二把我的假设说我只是假设这个解法把记忆点的品牌色。为了强调记忆点，把品牌色突出，把大的IIP占满屏幕超过一半，占包装面积超过一半。第三，把利益点特殊性放上去。

3.  商业设计师：懂商业、懂用户、有想法。设计师最大的优势是你比其他的岗位更懂用户。

4.  在工作或实习中，多参与项目实践是锻炼分析问题能力的有效方法。即使没有真实的项目，也可以通过观察和思考市面上的新产品、营销活动等，设想自己面临相同挑战时会如何解决，从而培养发现问题和解决问题的能力。

show time:

00:42 在面试中，如何判断设计师的情绪管理能力？

03:44 在面试过程中，如果设计师提出想问面试官一个问题的建议

06:22 设计师表达了未来想要做管理的意愿， 会如何进一步了解他们的准备情况？

08:17 作为纯UI没有拿到数据，应该怎么去展示这个体验方面的思考。

11:23 在大厂内部，平面设计师或包装设计师能否转型进入消费品行业的品牌设计岗位？

13:49 品牌设计师解决的问题

19:31 作品集，除了自己的项目， 放一些分享照片、自媒体账号等是否有影响？

21:20 短平快的小项目，但缺乏分析问题， 如何优化作品

24:39 不想做管理的职业发展道路的建议

31:00 复盘的核心含义

34:41 如何从执行任务转变为管理岗位？

42:00 超哥案例分享

本期节目精彩知识点：

本期节目精彩观点：

1.  虽然大环境不好，但市场上仍然有很多设计岗位需要人才

2.  现在设计师岗位的显著变化是：

1)  更加注重全能性，即工作效率，包括设计的速度和质量。

2)  过去T型人才的要求转变为更注重横向能力，即多领域的综合能力。

3)  衔接的能力，沟通的能力要求，比过往的设计师应该要求要高很多。

3.  对于35岁以上的大龄设计师在求职过程中可能遇到的不自信问题，建议首先调整心态，积极寻找工作机会。此外，不要局限于传统的设计岗位，可以考虑扩展到产品管理、运营等领域，也可以考虑在不知名但竞争力强的传统企业或制造业中寻找机会，这些领域可能提供更适合自己的发展路径。

4.  现在的面试更趋近于公平，更强调个人案例而不仅仅是学历、公司背景

5.  设计作品的评价更注重设计背后的思考过程和问题解决策略，而非仅仅展示设计结果。即使是看似简单的设计改动，背后也需深入理解品牌需求和市场定位，以确保设计的商业价值和传播效果。

6.  面试时，应重点讲述设计的思考过程和解决问题的方法，展示对问题的分析和解决能力。不要仅仅追求简历的表面光鲜。强调不要过度包装作品集。

7.  理想的自我介绍应包括个人的专业背景、工作经历以及个人擅长的领域。简明扼要地介绍自己的专业背景，强调个人的专长，并坦诚地展示自己的优点，即使有转行经历也能成为加分项。

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关键时间点

01:25 在大环境不好、求职高峰期时，大厂面试群体有没有一些变化？

04:13 设计师岗位的要求有哪些变化？

07:49 降本增效对设计师岗位要求的影响是什么

09:05 今年校招面试情况如何？

10:02 校招模式

12:00 企业在招聘过程中是否真的存在年龄歧视现象？

14:27 对于大龄设计师面临就业困难的情况，应该如何应对？

20:37 区别公司商业的成功与自己的能力

21:54 在面试过程中，设计师如何展现自己的设计和表达能力？

24:40 职场中善于表达的候选人和不善表达专注专业的候选人哪个更有优势？

26:22 落选的面试候选人都有什么共性

32:33 设计结果没有数据支撑怎么办

35:45 关于品牌logo设计经验分享

39:04 面试自我介绍中如何更吸引面试官

44:02 小公司设计师如何准备以获得大厂面试机会？

BGM:

Novo Amor - Anchor