Miután a kis költségvetésű, tabukat nem ismerő horrorjaival hírnevet szerzett magának, de még azelőtt, hogy A Gyűrűk Ura-trilógiával lenyűgözte volna a világot, Peter Jackson készített egy filmet a szülőhazája, Új-Zéland egyik legnagyobb port kavart bűnesetéről. A Heavenly Creatures (Mennyei teremtmények) egy 1950-es évekbeli ügyet dolgoz fel, amelynek a főszereplője két tinédzser lány: a filmben őket a világhír előtti Kate Winslet és Melanie Lynskey játsszák. 

Beszélünk Peter Jackson és a két fiatal főszereplő karrierjéről egyaránt, amelyet jelentős részben ennek a filmnek a nemzetközi sikere indított be. Milyen színészi kvalitásait látjuk Melanie Lynskey-nek visszaköszönni a későbbi szerepeiben (Last of Us, Yellowjackets, Egy különc srác feljegyzései, Egek ura), és mi tette sztárrá már akkor Kate Winsletet, aki később olyan filmekkel nyűgözött le bennünket, mint a Titanic vagy az Egy makulátlan elme örök ragyogása? Mik Peter Jackson becsípődései, milyen közös pontokat lehet felfedezni a Mennyei teremtmények és A Gyűrűk Ura látványvilága között? Hogyan integrálja Jackson és Fran Walsh forgatókönyve a főszereplő való életbeli naplóbejegyzéseit a narratívába? Mik azok a társadalmi nyomások és kihívások, amelyek a film a tragédia kiváltó okaként megjelöl? Hogyan merít el bennünket a kamaszok belső világában a film nyelvével Peter Jackson?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Jim Jarmusch az amerikai független filmes világ korai, ikonikus figurája. Filmjei gyakran felborítják a műfaji konvenciókat, a karakterközpontú történetmesélésre helyezve a hangsúlyt. A Down By Law (Törvénytől sújtva, 1986) a rendező egyik korai mesterműve, amelyben már jelentős szerepet kapnak a Jarmusch karakteres vonásai. A fő szerepekben iszonyú menő zenészek bukkannak fel (Tom Waits, John Lurie) a feltörekvő Roberto Benigni mellett, ennek megfelelően a film zenéje is felejthetetlen. A minimalista vizuális stílust Robby Müller makulátlanul megkomponált fekete-fehér képei teremtik meg, amelyekhez kitűnően passzol Jarmusch feketébe hajló humora.

Mik a Tövénytől sújtva közös pontjai az örök független Jim Jarmusch későbbi filmjeivel? Hogyan lehet jellemezni Jarmusch minimalista stílusának a vonzerejét? Mi érdekelte őt New Orleansszal kapcsolatban, amit ebben a filmben akart vászonra vinni? Milyen a három fő szerepben John Lurie, Tom Waits és Roberto Benigni? Mitől “hangout” film a Törvénytől sújtva?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Gus van Sant 1991-es drámája a My Own Private Idaho (Otthonom, Idaho), amelynek középpontjában River Phoenix és Keanu Reeves állnak. A queer road movie-ként jellemzett film Phoenix tragikusan rövid karrierjének egyik egyértelmű csúcspontja, és az ifjú Reeves számára korai lehetőség volt, hogy megmutassa magát komoly szerepben. A Telex szerzőjével, Klág Dáviddal beszélgetünk az alkotásról. 

Mi az Otthonom, Idaho keletkezéstörténete, és hogyan magyarázza ez a filmben keveredő stílusokat? Sikeres-e Gus van Sant kísérlete, hogy a modern történetet Shakespeare-i elemekkel vegyítse? A történet egyes epizódjait külön-külön is megvizsgáljuk, külön kiemelve a Seattle környéki vidék szerepét a kora kilencvenes évekbeli popkultúrában. Milyen a két főszereplő alakítása? Megnézzük azt is, hogy River Phoenix karrierjében hol helyezkedik el az Otthonom, Idaho, milyen szerepeket válogatott az ifjú sztár, és hogy hogyan tette magáévá a karakterét ezen a forgatáson. Haláláról és hatásáról is beszélünk. 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• Klág Dávid cikkei a Telexen
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Az idén 25 éves A tehetséges Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley) című film az adásunk témája. Patricia Highsmith 1955-ös regényét Anthony Minghella (Az angol beteg) adaptálta Matt Damon (Tom Ripley) és Jude Law (Dickie), valamint Gwyneth Paltrow (Marge), Philip Seymour Hoffman (Freddie) és Cate Blanchett (Meredith) főszereplésével. Az adásunk vendége Onozó Róbert (Recorder magazin).

Milyen adaptációk előzték meg Anthony Minghella filmjét, és hogyan vezetett az útja Az angol beteg sikere után ehhez a történethez? Hogy kerültek képbe a kor legígéretesebb tehetségei, mint Matt Damon és Gwyneth Paltrow? Milyen queer témákat boncolgat Patricia Highsmith története, és hogyan modernizálja azt Minghella scriptje? Összehasonlítjuk a film két felét is, amelyeket egy éles műfaji váltás választ el: mennyire működik a thrilleresebb, feszültebb második rész az útirajzszerű, atomszférikus első részhez képest? Milyenek a szemtelenül fiatal sztárok a szerepeikben? Megnézzük azt is, hogy a döbbenetesen erős 1999-es év filmes felhozatalából kiket díjaztak az Oscar-gálán, hogy utólag átértékelhessük a nevezéseket. 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Recorder Magazin blogja, ahol Onozó Robi írásait is megtaláljátok
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• Robi az X-en: @onozorobi
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Gigantikus hiányosságunkat pótoltuk: megnéztük az Arábiai Lawrence (Lawrence of Arabia) című filmet David Lean rendezésében. Az 1962-es szuperprodukció Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn főszereplésével. Az epikus történetet közel egy éven keresztül forgatták a sivatagban, és tíz Oscar-díjra jelölték, ma pedig előkelő, top ötös helyet foglal el az Amerikai és a Brit Filmintézet legjobb filmes listáján is. Az adásunk vendége a Film.hu főszerkesztője és a Filmvilág Podcast műsorvezetője, Varga Dénes. 

Miért öregszik jól az Arábiai Lawrence? Mit fogalmaz meg T. E. Lawrence története a "fehér megmentő" mítoszáról? Mit gondol Lean filmje a brit gyarmatosításról és a fehér felsőbbrendűségről? Mi teszi mélyreható karaktertanulmánnyá a háborús kalandfilmbe ágyazott történetet? A tágabb történelmi kontextust is bemutatjuk: az arab felkelés és a brit érdekek a Közel-Keleten az I. világháború idején, a gyarmati hatalmak hatása a határok megrajzolására és ennek hatásai a régió etnikai és vallási csoportjaira mind-mind jelentős témák.

Beszélünk arról is, David Lean karrierje hol tartott ebben az időben, valamint beszélünk a személyiségéről, rendezői módszereiről, amelyek hozzásegítették ezt a művet a klasszikussá váláshoz. Mik voltak a sivatagi forgatás legnagyobb kihívásai? Milyen forradalmi technikákat alkalmaztak Leanék a kamerák mögött? Mitől innovatív az Arábiai Lawrence vágástechnikája, és honnan kölcsönözte az ötleteit Lean és a vágója? Hogyan alkalmazta Lean és titokzatos másodrendezője a sivatagi képeket, hogy Lawrence lelki útját vizualizálja? A fiatal Peter O'Toole alakítását is hosszasan tárgyaljuk, ahogy a főbb mellékszereplőkre is kitérünk. Végezetül arról is lesz szó, hogy kik azok a rendezők, akikre a legnagyobb hatást gyakorolta David Lean, és milyen modernebb alkotásokban láthatjuk a viszont az Arábiai Lawrence vizuális megoldásait, vagy adott esetben idézeteit.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• Dénes cikkei a Film.hu-n
• A Film.hu podcast adásai
• Filmvilág podcast
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Megérkezett a Dűne második része, amelynek a premierjét tavaly őszről csúsztatták idénre a sztrájkok miatt. A nagyrészt Magyarországon forgatott filmet Denis Villeneuve rendezte, a főbb szerepekben Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Austin Butler, Florence Pugh és Christopher Walken láthatók. 

Frank Herbert regényének az adaptálására ez már nem az első kísérlet, többek közt David Lynch bicskája is beletört már, ezért kíváncsian vártuk, Villeneuve-nek sikerül-e majd, amibe oly sokan belebuktak. Mik azok a különbségek, amelyeket a Villeneuve-ék változtattak az eredeti regényhez képest? Mennyire működtek a változtatások? Mely karakterek jártak jól, és kik húzták a rövidebbet az átírások révén? Hogy vette a feladatot Timothée Chalamet, Zendaya és Austin Butler? Beszélünk a film látványvilágáról is, amelyen rengeteg magyar szakember dolgozott. Végezetül a harmadik résszel kapcsolatos jóslatainkat is megosztjuk. 

Az adás a Vakfolt Extrában érhető el!

FIGYELEM: ha az adás utolsó 23 perce hiányzik, töltsd le újból a hanganyagot! Újra feltöltöttük a javított fájlt.

Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2024-es Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával.

Az adás hamarosan a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal.

Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban:

1. Férfi mellékszereplő
2. Női mellékszereplő
3. Egészestés animációs film
4. Idegen nyelvű film
5. Adaptált forgatókönyv
6. Eredeti forgatókönyv
7. Rendezés
8. Férfi főszereplő
9. Női főszereplő
10. Legjobb film

A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A Midnight Cowboy (Éjféli cowboy) 1969-ben Új Hollywood kapuján lépett át, és X besorolása ellenére óriási kasszasiker és kritikai siker lett egyaránt. John Schlesinger rendezése, Dustin Hoffman és Jon Voight játéka máig elemzések és dokumentumfilmek tárgya. Vermes Dorka  rendező (Árni, Alba Vulva, Anyák napja) társaságában beszéltünk a filmről. 

Milyen filmes közegben érkezett a vásznakra az Éjféli cowboy? Dustin Hoffman és Jon Voight karrierje hol tartott 1969-ben? Milyen tabutémákkal foglalkozott forradalmi módon James Leo Herlihy eredeti regénye, és miket domborított ki ebből Waldo Salt scriptje? Beszélünk arról, mivel érdemelte ki az X besorolást, szóba jön a Hays-kóddal jelzett éra vége, valamint a francia új hullámos ihletésekről is beszélünk. Mitől számít újdonságnak Joe Buck és Rico "Ratso" Rizzo karaktere a főszerepben? Milyen a köztük lévő kapcsolat? Milyen rendezői fogásokkal nyűgözi le a nézőit Schlesinger? Természetsen beszélünk a filmben ábrázolt szexualitásról, valamint az illúziójától megfosztott New York-i közeg ábrázolásáról, amelyek kapcsán párhuzamokat találunk Dorka új filmjével, az Árnival.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• Az ÁRNI Instagram-oldala
• Az Árnit még játsszák a mozik, keressetek rá a vetítésekre!
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Újabb hollywoodi klasszikust pótoltunk a héten: az All About Eve (Mindent Éváról) Joseph Mankiewicz rendezése 1950-ből. A filmet rekordszámú, 14 Oscarra jelölték, amelyből ugyancsak rekordszámú, négy jelölést kaptak a színésznők. Ezt azóta sem tudta megismételni egyetlen produkció sem. Bette Davis, Anne Baxter, Celeste Holm és Thelma Ritter is emlékezeteset nyújtanak, mellettük még egy nyúlfarknyi szerepben Marilyn Monroe is feltűnik. Az adásunkban a wmn.hu kritikusa, Gyárfás Dorka volt a vendégünk.

A Mindent Éváról a New York-i színészvilágban, a Broadway környezetében játszódik - milyen általános, és ma is érvényes állításokat fogalmaz meg a sztárságról? Hogyan száll szembe a műfaji sztereotípiákkal az átverésekkel, rivalizálással, szélhámossággal foglakozó történet? Miért lenyűgözően sokrétű Bette Davis alakítása a negyvenes éveiben járó színpadi legenda, Margo Channing szerepében? Anne Baxter hogyan lepi meg a nézőket a feltörő üdvöske, Eve Harrington szerepében? George Sanders játssza a kritikust, Addison DeWittet, akin keresztül az egész sajtóról alkot képet Mankiewicz filmje. Mennyire hitelesen mutatja be a kritikusok szerepét, és hogyan viszonyítható ez a magyar színikritikusi szakmához?

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• Dorka cikkei a wmn.hu oldalon
• Dorka hírlevele a Substack oldalon
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

Hollywood klasszikus érájából válogattunk műfaji filmeket évkezdésnek: a meghatározó film noir, a Double Indemnity (magyarul Gyilkos vagyok) az első választásunk, amelyet Billy Wilder rendezett, és 1944-ben mutatták be a legendás Barbara Stanwyck és Fred MacMurray főszereplésével. Az adásunk két vendége a Magyar filmek ától cettig podcast két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám. 

Mik a film noir műfaji jellegzetességei? Milyen külsőségek és milyen filozófia jellemzi a negyvenes éveknek ezt a domináns filmirányzatát? Billy Wilder rendezőként és íróként sem először szerepel a podcastban, de ideje megbeszélünk azt is, hogy vizuálisan erős alkotó-e, és milyen egyedi vonásokat hozott a Gyilkos vagyokba. Mitől elképesztően izgalmas karakter Barbara Stanwyck femme fatale-ja, Phyllis, és miért élveztük Fred MacMurray Walterjét? És milyen kulturális hatást gyakorolt a médiumra a Gyilkos vagyok? 

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Magyar filmek ától cettig podcast weboldala
• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]

A 2024-es évet szokásunkhoz híven különkiadással nyitjuk meg, amelyben egy-egy régi kedvencünket vesszük újra elő. Quentin Tarantino Kill Bill filmjei 2023-ban, illetve 2024-ben húsz évesek. Ez tökéletes alkalom arra, hogy újranézzük a kétrészes eposzt Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Lucy Liu, Michael Madsen és Vivica A. Fox főszereplésével. Tarantino a kedvenc filmes korszakait, kedvenc alzsánereit idézi meg a modern, harcművészes bosszúfilmben, és még szerepeket is oszt olyan fiatalkori ikonjaira, mint Sonny Chiba és Gordon Liu.

Tarantino negyedik filmje a Jackie Brown visszafogott léptéke után érkezett. Megbeszéljük, honnan jött a Kill Bill ötlete, fel tudott-e nőni a feladathoz Tarantino, és hosszasan lamentálunk arról, mennyire eredeti a szamurájfilmeket, spagettiwesterneket, film noirokat és még sok minden mást megidéző alkotás? Igyekszünk a filmet feminista szempontból is részletesen boncolgatni, kritizálva a rosszabbul öregedő részeket. Mitől működik a film zenéje? Miket idéz meg a képeiben Robert Richardson kamerája? Hogy állnak Tarantinónak az óriási léptékű akciójelenetek? Megbeszéljük az első és második rész közti jelentős különbségeket is, és hosszasan elemezzük a finálét.

Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!

Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!

További linkek

• A Vakfolt podcast Facebook oldala
• A Vakfolt podcast az Instagramon
• A Vakfolt podcast a Twitteren
• Vakfolt címke a Letterboxdon
• A Vakfolt podcast a YouTube-on
• A Vakfolt podcast a YouTube Music-on
• A Vakfolt podcast a Spotify-on
• A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán
• A Vakfolt az Apple podcasts oldalán
• A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak
• András az X-en: @gaines_
• Péter az X-en: @freevo
• Emailen is elértek bennünket: [email protected]